Applications du patrimoine culturel : comment protéger les bénéfices des efforts créatifs ?

La conservation du patrimoine doit être associée à la créativité pour apporter de nouvelles valeurs aux populations, et les artisans joueront un rôle essentiel en insufflant la vie au patrimoine, contribuant ainsi à maintenir et à transformer cette valeur traditionnelle au fil du temps.

La préservation et la promotion du patrimoine ne sont pas seulement la responsabilité des organismes de gestion et des autorités, car si nous voulons que les valeurs traditionnelles soient transmises et développées durablement au sein de la culture contemporaine, c'est aussi la responsabilité de toute la communauté.

Mais à l’ère de l’industrie culturelle, comment l’exploitation du patrimoine peut-elle encore garantir les principes fondamentaux d’une rémunération équitable, du respect des droits de propriété intellectuelle et d’un transfert durable des connaissances ? Comment la créativité peut-elle éviter de devenir un acte d’appropriation de la mémoire ?

D’où proviennent les fondements de l’innovation durable ?

Le patrimoine est un ensemble de valeurs culturelles traditionnelles qu'il convient de préserver, mais il est aussi une entité en perpétuelle évolution, qui se transforme au fil du temps et ouvre sans cesse de nouvelles perspectives et de nouveaux usages. Ce constat est partagé par des experts de nombreux domaines, tels que les chercheurs en art, les artistes, les juristes, etc.

La directrice adjointe de la Faculté des industries culturelles et patrimoniales de l'École des sciences et des arts interdisciplinaires (Université nationale de Hanoï), le Dr Mai Thi Hanh, a déclaré que la préservation ne consiste pas à figer le patrimoine, à le maintenir dans son état d'origine. En effet, placé au cœur d'un dialogue entre passé et présent, le patrimoine a la possibilité de s'épanouir, de renaître dans un nouveau contexte, et de faire le lien entre ces deux époques. De génération en génération, le patrimoine doit être réinterprété pour assurer la continuité de la culture.

D'après les experts, la conservation du patrimoine doit s'appuyer sur la créativité pour apporter de nouvelles valeurs aux populations. Les artisans, en insufflant la vie au patrimoine, contribuent à sa préservation et à sa transformation au fil du temps. Ainsi, dans l'exploitation des valeurs patrimoniales au sein de la vie moderne, les artisans deviennent des acteurs clés de la création et de la régénération du patrimoine.

Les coutumes sociales et les croyances Mo Muong du groupe ethnique Muong (Nho Quan, Ninh Binh ) sont reconnues comme patrimoine culturel immatériel national. (Photo : Thuy Dung/VNA)

À ce sujet, Nguyen Thi Le Quyen, directrice du Centre pour la promotion et la diffusion du patrimoine culturel immatériel du Vietnam, a déclaré : « Lors d’un programme d’échange culturel en Inde, les organisateurs, sachant que la délégation vietnamienne était accompagnée d’artisans, ont accordé un accueil particulièrement respectueux. La délégation a ainsi bénéficié de moyens de transport et de conditions de vie soigneusement préparés, et a même été accompagnée de gardes du corps. »

« Cela témoigne non seulement du respect porté aux artisans, mais aussi d’une juste reconnaissance de leur place dans la vie culturelle. En matière de culture, le respect est le point de départ de l’équité, et l’équité est le fondement d’une créativité durable », a souligné Nguyen Thi Le Quyen.

Il suffit d'un petit changement de comportement pour comprendre que le patrimoine n'est pas seulement une mémoire à préserver, mais une ressource culturelle qu'il faut valoriser pleinement. Car il est à la fois le matériau de la créativité et, plus important encore, la personne qui le détient doit être reconnue comme un véritable trésor. Il est essentiel de construire une société qui sait apprécier les savoirs traditionnels, les partager équitablement et bâtir son avenir sur ses propres forces.

Combler le vide juridique pour protéger le patrimoine

Si le patrimoine est conservé sous cloche, que reste-t-il à discuter ? Le problème est que, dès lors qu’il sort du cadre de la conservation et participe au processus de création, une lacune du cadre juridique concernant les droits économiques de la communauté détentrice du savoir autochtone apparaît immédiatement.

Le Dr Le Tung Son (Université nationale de Hanoï) a déclaré que si les créateurs modernes peuvent facilement enregistrer et obtenir une protection de la propriété intellectuelle pour leurs produits personnels, il est en réalité très difficile de déterminer le statut du sujet ainsi que les droits qui en découlent pour la communauté qui préserve et transmet les valeurs patrimoniales à travers de nombreuses générations.

Lorsque les techniques de tissage de brocart des minorités ethniques des régions montagneuses du nord sont utilisées avec créativité par les stylistes dans leurs collections de mode. (Photo : Contributeur/Vienam+)

Selon cet expert, le processus d'utilisation du patrimoine dans la création, les questions de propriété intellectuelle et le partage des bénéfices entre les parties prenantes (artisans, communautés, créateurs) sont complexes. Il n'existe aucun cadre juridique ni mécanisme approprié pour protéger les droits des parties. Cette absence de cadre juridique peut facilement mener à l'appropriation culturelle, c'est-à-dire à l'exploitation des profits sans partage, sans reconnaissance ni respect de la communauté d'origine.

Bien que les défis éthiques et juridiques soient importants, le point positif est que cela a encouragé les créateurs à rechercher des pratiques responsables où tradition et modernité peuvent collaborer pour créer de la valeur nouvelle.

La fondatrice du collectif Sonson, l'artiste Tran Thao Mien, explique comment elle pratique la créativité en fusionnant artisanat traditionnel et design contemporain. Thao Mien confie que son secret ne réside pas dans la reproduction de motifs, mais dans la compréhension et l'application de techniques artisanales traditionnelles telles que le tissage et la teinture, afin de créer un nouveau langage stylistique.

« Cela nécessite un processus de co-création, où l'artisan et le designer conçoivent le produit ensemble. Le résultat est un produit non seulement esthétiquement plaisant, mais qui renferme également l'histoire, l'esprit et les valeurs du patrimoine », a déclaré Thao Mien.

De toute évidence, la préservation et la promotion du patrimoine dans le paysage culturel contemporain sont activement perpétuées et créées par les jeunes dans un esprit d'ouverture. Toutefois, pour que le patrimoine accompagne plus durablement les activités créatives, un cadre juridique complet reste indispensable. Ce n'est qu'à cette condition que les acteurs du patrimoine se sentiront protégés, que l'équité sera garantie et qu'ils pourront contribuer librement et de manière responsable à la communauté.

Efforts déployés pour préserver et promouvoir la culture des Hauts Plateaux du Centre, celle du fils de la grande forêt. (Source vidéo : Tarzan Tay Nguyen/Vietnam+)

(Vietnam+)

Source : https://www.vietnamplus.vn/ung-dung-di-san-van-hoa-bao-ve-loi-ich-ra-sao-cho-nhung-no-luc-sang-tao-post1076267.vnp