Une scène de la pièce « Nuit d'été au clair de lune »
Le soir du 28 novembre, lors du 6e Festival de théâtre expérimental - 2025, la pièce « Nuit au clair de lune dans la lagune d'été » est apparue comme une histoire d'amour en temps de guerre, un hymne à la dignité humaine au milieu de la perte et de la séparation.
Le scénario a été adapté par Thanh Le d'après la nouvelle éponyme de l'écrivain Nguyen Anh Vu. Sous la direction de l'artiste du peuple Le Hung, avec le soutien de l'artiste émérite Le Thien Tung (assistant à la mise en scène) et de l'artiste du peuple Nguyen Trung Hieu (directeur artistique), tous ont créé une pièce émouvante.
Nuit d'été au clair de lune - Quand la guerre n'est pas seulement le décor, mais le destin
Située dans une zone de carex sur la côte de Thai Binh , au milieu du bruit du vent, de l'odeur de la boue et du pâle clair de lune qui brille sur le marais, le destin de Toai-
Le jeune homme du village des carex et Thoan, une jeune fille souffrant de troubles de la parole suite à une explosion de bombe qui lui a causé des séquelles thoraciques, conséquence des dures conditions de guerre.
Les acteurs ont joué de manière très réaliste dans la pièce « Nuit au clair de lune dans la lagune d'été ».
Le drame de la guerre n'est pas seulement présent à travers le bruit des coups de feu lointains ou le souvenir des bombes et des balles, mais constitue une force invisible qui brise les rêves les plus ordinaires de la vie humaine. La séparation avant le départ de Toai pour le Sud n'est pas dépeinte avec tristesse, mais avec un regard calme et réservé, fidèle au caractère d'une jeune fille muette et d'un homme habitué à dissimuler ses émotions derrière les obligations qu'il se doit d'exercer.
Les retrouvailles après de nombreuses années de séparation ne sont donc pas seulement le retour d'un soldat, mais aussi le cheminement pour surmonter le traumatisme psychologique de toute une génération. Et dans ces failles, l'amour n'est plus une simple émotion de jeunesse, mais devient la volonté de vivre, la capacité de sauver les hommes de la désolation et de la destruction.
Langage corporel : quand le silence devient la voix la plus puissante
L'une des caractéristiques les plus marquantes de « Moonlit Summer Night » est le choix de minimiser les dialogues, privilégiant ainsi le langage corporel et la psychologie des actions. Il s'agit non seulement d'une solution adaptée au personnage de Thoan, mais aussi d'un choix esthétique cohérent.
Le personnage de Thoan, homme de peu de mots, devient le centre d'une expression expérimentale. Au lieu de parler, les acteurs s'expriment par leurs yeux, leurs mains, leur respiration, leurs tensions corporelles et leurs mouvements. Ils interagissent non seulement avec leurs partenaires, mais aussi avec l'espace, la lumière, la musique et des accessoires symboliques tels que des fagots de laîches, l'eau du lagon, le clair de lune… L'ensemble crée une structure expressive à plusieurs niveaux, où les émotions ne proviennent pas du récit, mais d'une expérience esthétique globale.
Les jeunes acteurs ont été choisis pour jouer dans le pilote « Nuit au clair de lune dans le lagon d'été ».
Il apparaît clairement que l'artiste du peuple Le Hung a dépassé la simple « innovation formelle ». Il a interrogé la nature même de l'expression : lorsque les mots disparaissent, que reste-t-il aux individus pour s'affirmer ? La réponse réside dans le langage corporel lui-même, utilisé avec retenue, discipline et force intérieure.
Quelques détails « décalés » de « Moonlit Summer Night »
Cependant, outre de nombreuses découvertes remarquables, la pièce révèle également un point digne d'intérêt dans le choix des techniques symboliques.
Dans une scène importante, le réalisateur a intégré l'image de la célèbre statue « L'Éternel Printemps » d'Auguste Rodin — créée vers 1884, représentant un couple occidental s'embrassant passionnément — dans l'espace d'une histoire purement vietnamienne, se déroulant dans la région des laîches de Thai Binh, dans le contexte de la guerre de résistance contre les États-Unis.
La magnifique histoire d'amour de Toai et Thoan a ému aux larmes le public lors de la pièce « Nuit de lune dans le lagon d'été ».
Du point de vue du symbolisme international, il pourrait s'agir d'une tentative d'« universaliser l'amour ». Mais, dans l'esthétique générale de la pièce, cette image paraît forcée et maladroite. Car elle véhicule un langage visuel occidental trop marqué, une intuition physique excessive, alors que l'amour de Toai et Thoan se construit sur la retenue, le silence et le contexte culturel de la campagne vietnamienne.
Après la représentation de la pièce « Nuit de lune dans la lagune d'été », le public a offert des fleurs aux acteurs du Théâtre dramatique de Hanoï.
Mais ce n'est pas tout : la musique utilisant un violon classique occidental pour accompagner cette performance crée également une sensation de dissonance au sens esthétique du terme, lorsqu'elle est incompatible avec l'espace émotionnel de la scène où deux personnages tombent amoureux au clair de lune près de l'étang de lotus, une image très vietnamienne, très poétique et parfaitement adaptée aux mélodies lyriques nationales, si elles sont exploitées dans la bonne direction.
Si on la remplaçait par une musique plus proche du répertoire vietnamien (comme du monochord solo, du violon à deux cordes ou des mélodies adaptées de chants folkloriques du Nord), l'effet émotionnel serait probablement bien plus profond et naturel. À ce stade, on peut dire que l'expérimentation, si elle n'est pas suffisamment réfléchie, peut facilement se transformer en « imposition d'images étrangères » à un espace culturel déjà saturé.
Expérimenter non pas pour être « étrange », mais pour sonder plus profondément la vérité émotionnelle
Malgré ses détails controversés, « Moonlit Summer Night » reste une œuvre sérieuse et admirable, s'inscrivant dans la direction expérimentale et profonde du théâtre dramatique de Hanoï.
Dans la scène finale, lorsque le clair de lune se répand sur le lagon d'été et que deux êtres, après tant d'épreuves, se retrouvent enfin, il ne s'agit pas d'une simple fin de conte de fées, mais d'une déclaration humaniste. Le bonheur ne réside pas dans la disparition de la douleur, mais dans le fait que les êtres l'aient surmontée avec amour et dignité.
« Une nuit d'été au clair de lune » est une pièce de guerre d'une grande profondeur, un récit sur la sacralité humaine au cœur de la souffrance. Et bien que certains détails puissent encore faire l'objet de débats, la clarté de la pièce est telle qu'elle nous rappelle une chose : au théâtre comme dans la vie, toute expérience n'a de sens que si elle invite à un retour plus profond à sa propre culture et à son être intérieur.
Source : https://nld.com.vn/vai-suy-nghi-ve-vo-dem-trang-dam-ha-cua-nsnd-le-hung-196251129001655584.htm
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