Les années précédentes , l'artisan Nguyen Tan Phat avait fait forte impression avec son excellente technique de « rassemblement » de 1010 buffles , ou « d'élevage » d'un troupeau de 2022 tigres . Cette année sera - t-elle la « danse » des chats de 2023 , monsieur ?
Oui, ma collection de sculptures de chats en laque compte cette année 2023 chats, ce qui correspond au nombre d'années. Chaque statue a sa propre histoire, sa propre vie, et ces produits sont devenus des œuvres d'art. À travers cette collection, je souhaite transmettre un message de respect de la créativité, car seule la créativité peut contribuer à valoriser chaque être humain.
Pourquoi avez - vous un nombre d' œuvres aussi fixe ?
On se demande parfois pourquoi la quantité d'œuvres d'art est limitée. Mon point de vue sur l'art est que je souhaite que l'art artisanal soit facilement accessible aux Vietnamiens. Pour ce faire, l'artiste doit créer quelque chose d'inhabituel. La multitude d'œuvres qui symbolisent la nouvelle année est ce que je crée d'inhabituel. Car, j'affirme, créer des œuvres uniques et méticuleusement fabriquées à la main chaque année en 2023 est une chose que peu d'artistes peuvent faire.
Je ne réalise pas plus de 2023 œuvres, car cette limitation est une façon de témoigner du respect à mes clients et collectionneurs. Bien que chacune de mes œuvres soit unique, limiter la quantité en augmente la valeur et confirme qu'il s'agit bien d'une œuvre d'art et non d'un produit purement artisanal.
De plus, je souhaite consacrer plus de temps à d'autres projets tels que des expositions, m'occuper de l'espace d'art de la laque au 65e étage de l'immeuble Lotte Hanoi ... En 2023, je souhaite consacrer plus de temps à promouvoir et à faire découvrir l'artisanat vietnamien à des amis internationaux.
Avec la sculpture massive du chat de cette année , avez- vous rencontré des difficultés lors de sa création ?
Les chats sont des animaux très proches et familiers de la vie moderne comme du folklore vietnamien ; je n'ai donc eu aucune difficulté à trouver un sujet. Cependant, pour un artiste comme moi, la difficulté réside ici dans la création d'une collection nouvelle, sans stéréotypes ni similitudes avec les collections précédentes en termes de style, de méthode de réalisation et de mise en page…
Alors , quel est le point culminant de la collection de chats de cette année , monsieur ?
- Ma collection de chats de cette année est étroitement liée au folklore vietnamien. Chaque œuvre contiendra un conte populaire lié à l'image d'un chat, une peinture de chat, comme : le mariage de la souris, le retour glorieux au pays pour rendre hommage aux ancêtres, le Têt du chaton, la pose d'une clochette sur un chat…
Le point culminant de la collection de cette année est l'ensemble table et chaises « fête du printemps » composé de 7 chaises pour chats et d'une table à poissons avec la forte influence des peintures folkloriques de Dong Ho, véhiculant la solidarité et l'espoir d'une vie prospère et heureuse pour le peuple vietnamien dans la nouvelle année...
L'ensemble table et chaise transmet le message : En l'année du Chat, avec les caractéristiques intelligentes, flexibles et agiles des chats, il représente également l'esprit du peuple vietnamien, lorsqu'il surmonte de nombreuses difficultés et défis, il aura enfin une fête de victoire.
Au dos de chaque chaise, j'ai créé des sculptures en bois en remixant la disposition de peintures folkloriques telles que : la peinture du Mariage de la Souris remixée en disposition circulaire ou la peinture d'un garçon serrant un chat dans ses bras, un garçon gardant des buffles et faisant voler un cerf-volant... Ces peintures sont les points forts remplis de la culture populaire vietnamienne que je préserve à travers mes œuvres d'une manière nouvelle et plus familière.
Il s'agit d'un ensemble de chaises dans lesquelles j'ai mis beaucoup d'émotion, de passion, d'amour pour ma patrie et mon pays, fabriqué en exactement 1 an, unique, non réimprimé, au prix d'environ 1 milliard de VND.
Son ensemble table et chaises pour chat « Fête du printemps » est non seulement imposant , mais aussi d'une grande finesse . Chaque chaise présente une couleur , un style et un motif différents , et au centre se trouve une peinture folklorique Dong Ho . L' impression est méticuleusement sculptée dans la laque , ce qui donne vraiment envie de l' emporter chez soi . Au - delà de l' ensemble de chaises , vos statues de chat semblent non seulement être exposées , mais aussi avoir une fonction .
Comme pour mes collections précédentes, je privilégie toujours la fonctionnalité à mes statues de chat. Par exemple, j'y attache des cloches, fabrique des veilleuses, brûle de l'encens, des plateaux de fruits, des vases à fleurs, etc.
Je souhaite transmettre des histoires vivantes de la culture vietnamienne à travers mes créations. Je m'efforce toujours de donner vie à la porte du village, au clocher, aux motifs anciens, etc. Je choisis toujours de mettre en valeur la culture de ma région natale, Doai, en signe de gratitude. C'est peut-être pour cela que mes sculptures en laque sont réputées pour leur empreinte sur la campagne vietnamienne.
Chacune de ses sculptures en laque contient tellement de passion et d'efforts , je me demande si le prix n'est pas un obstacle à l'approche des clients ?
- Ma clientèle actuelle est très diversifiée. Certains viennent collectionner, d'autres achètent pour décorer leur intérieur. Mes œuvres répondent toujours aux exigences de mes clients grâce à leur originalité, leur compacité, leur facilité de transport et leur fonctionnalité. Elles sont particulièrement empreintes de l'identité culturelle vietnamienne, ce qui rend leur valeur commerciale très appréciée.
Grâce à mon savoir-faire artisanal, le coût de production a été réduit au maximum. Outre l'ensemble table et chaises « Spring Party », d'autres œuvres sont proposées à des prix allant de quelques millions à quelques dizaines de millions de VND, sans être trop exigeantes envers les clients. De nombreux collectionneurs et artistes estiment même que le prix d'une telle sculpture en laque est incroyablement bas.
Pour créer une sculpture en laque , comme il le disait , il faut au moins un mois pour qu'elle « prenne vie » car elle doit passer par des dizaines d' étapes , depuis l' idée , jusqu'à la sculpture et la mise en forme du bloc de bois , puis le recouvrement de dizaines de couches de peinture , le polissage , l' incrustation de nacre , la peinture pour créer le fond , etc. Avec un travail aussi difficile , pourquoi persévérer encore et travailler sans relâche avec la laque traditionnelle ?
Depuis mon enfance, j'ai eu la chance de suivre mon grand-père et mon père dans les temples et les pagodes. J'aime l'art de la sculpture et les motifs vietnamiens purs. Je peins partout et à tout moment. Plus tard, j'ai étudié à l'Université des Beaux-Arts du Vietnam, puis je suis tombée amoureuse de la laque traditionnelle. Dans l'artisanat, chacun choisit sa propre voie. Dès le début, j'ai choisi de m'en tenir à l'artisanat traditionnel. Chaque œuvre est porteuse de sens pour la communauté. C'est pourquoi je maintiens la méthode manuelle et respecte la créativité. En associant la laque à des matériaux respectueux de l'environnement comme le bois, la latérite et le bambou, je cherche toujours à rendre mes œuvres à la fois esthétiques, fonctionnelles et durables, sans accorder trop d'importance à la valeur économique .
Adopter une approche unique et créative pour l'artisanat et les grands événements nationaux est toujours ardu et moins rentable que la production de masse. Mais en contrepartie, mes « enfants » bénéficient d'une diffusion plus rapide et plus durable au sein de la communauté. C'est aussi ainsi que je fais connaître plus rapidement l'artisanat et l'art de la laque à l'international.
L'association de la laque et de différents matériaux crée une richesse stylistique et une diversité de matériaux, créant ainsi des effets visuels saisissants. Cependant, ce processus connaît de nombreuses réussites et de nombreux échecs. Je suis fier d'être quelqu'un qui ose prendre des risques, expérimenter et accepter l'échec. J'ai ainsi acquis une grande expérience dans le développement de nouveaux produits et ma créativité est inépuisable.
Trouver sa propre voie est toujours difficile . Comment avez -vous intégré la laque à la sculpture ? Et comment avez- vous fait pour que la sculpture devienne un produit attractif ?
Partant du principe que « l'art est né pour servir les gens », je continue à travailler et à acquérir de l'expérience. Avec le temps et la persévérance, je réussis également à appliquer la laque sur bois. Lors des tests et de la fabrication, l'étape la plus difficile est la sculpture, tandis que le laquage est l'étape la plus méticuleuse. Appliquer la laque sur des statues est bien plus complexe que sur une surface plane. Les statues en bois présentent des surfaces différentes, hautes et basses, concaves et convexes, ce qui gêne plus ou moins le laquage. Par conséquent, si l'artiste n'est pas habile, il est facile de toucher le cœur du produit lors du ponçage.
Pour réussir à appliquer la laque à la sculpture sur bois telle qu'elle est pratiquée aujourd'hui, il faut de la persévérance, du talent et du dévouement de la part de l'artisan. L'aspect artistique est toujours privilégié, mais je considère également que l'art et la vie doivent coexister.
J'ai choisi de faire de l'art pour vivre et de le pratiquer de manière académique. Le produit doit néanmoins posséder une forte qualité artistique pour qu'une fois terminé, il apporte de la profondeur et soit pratique et utile. Grâce à mes produits, j'espère que les utilisateurs constateront que la valeur de la laque appliquée aux sculptures a été multipliée.
Vous participez chaque année à de nombreux concours de création d' objets artisanaux et de souvenirs , et remportez souvent de prestigieux prix . Quelle importance accordez - vous à ces concours ?
Je participerai probablement à des concours de design artistique jusqu'à ce que je ne puisse plus créer. Cela me permet non seulement de positionner ma créativité dans la société, mais me motive aussi à créer davantage.
Les concours de design et les expositions d'art contribueront à promouvoir la création artistique et encourageront les artistes et les peintres à travailler dur et à faire preuve de créativité pour créer de nouvelles œuvres et de nouveaux produits au service de la vie. Je pense que des concours devraient être organisés périodiquement et plus fréquemment.
Il est connu que vous conservez toutes les œuvres qui ont remporté des prix dans des concours et des expositions et que vous ne les vendez pas , alors vous aurez sûrement une immense galerie ?
L'espace réservé à l'exposition des produits primés et des certificats du village antique de Duong Lam ne suffit plus. Pour un artiste, les moments de calme et de sérénité sont précieux. Je prends souvent le temps de repenser à mes accomplissements des 20 dernières années pour m'encourager à travailler plus dur et à développer mes compétences et ma créativité.
L'espace d'exposition de mes œuvres est également mon lieu de formation professionnelle gratuite, permettant de faire découvrir l'art de la laque au plus grand nombre et, surtout, d'ouvrir des perspectives esthétiques à tous. Jusqu'à présent, de nombreuses personnes sont devenues mes assistants efficaces.
En tant que peintre , artisan et homme d'affaires , pendant la récente pandémie de Covid - 19 , sa société Dola Vietnam Co. , Ltd. a été À quoi ressemble la photo ?
- Je suis designer, artisan, le modèle d'entreprise que j'ai ouvert est uniquement pour assurer un statut juridique, pas pour opérer dans le domaine de la production de masse.
La pandémie de Covid-19 a eu un impact considérable sur le secteur de l'exportation et des souvenirs destinés aux touristes étrangers dans le pays, le paralysant presque complètement. Mais dans les moments difficiles, la sagesse naît. Après six mois de lutte et de recherche d'une nouvelle voie, j'ai heureusement trouvé un métier et, grâce à une formation solide aux Beaux-Arts, j'ai activement promu la création de sculptures en laque représentant les animaux du zodiaque au service du peuple vietnamien.
On peut dire que ces trois dernières années de Covid-19 ont été celles de ma « sublimation » créative et de mon succès dans la sculpture en laque. J'ai tracé ma propre voie dans ce genre. Je pense que cela peut être une façon très agréable de faire les choses. Mes œuvres portent l'empreinte du peuple vietnamien, intègrent des éléments folkloriques et racontent des histoires qui évoquent la fierté du peuple vietnamien. Outre les valeurs esthétiques, elles ont aussi une dimension fonctionnelle. Et surtout, elles contribuent à diffuser les valeurs traditionnelles, ce qui les a rapidement intégrées dans la vie des Vietnamiens.
Comme vous l' avez dit , il semble que le Covid-19 ait aidé l'artisan Nguyen Tan Phat à obtenir une part du marché intérieur ?
La Covid-19 m'a fait prendre conscience, ainsi qu'à de nombreux artisans et artistes, que nous étions saturés par l'exportation et que nous oubliions le potentiel de notre marché intérieur, qui compte 100 millions de personnes. Ces trois dernières années, j'ai constaté une nette amélioration de la vie des Vietnamiens. Leur réflexion, leur goût esthétique et leur culture artistique sont également excellents. C'est pourquoi, lorsque nous produisons des produits qui répondent à tous les critères d'esthétique, d'utilité et de valeur spirituelle, ils sont prêts à investir.
L'un des facteurs qui m'ont permis d'atteindre ces succès est que mes œuvres s'inscrivent dans la lignée de l'art appliqué contemporain. Autrefois, les œuvres d'art étaient conçues pour être vues et non appliquées. Pourtant, j'intègre toujours l'application dans mes créations. Mes produits doivent avoir une application. J'ai la chance de travailler à la fois comme peintre et comme artisan, ce qui me permet d'être toujours proactif face aux nombreux défis. Le plus important est de prendre en main mon travail et de trouver ma propre voie de développement.
C'est peut-être pour cette raison que les souvenirs de l' artisan Nguyen Tan Phat sont non seulement disponibles auprès des principaux agents des zones touristiques du pays , mais aussi vendus sur des sites de commerce électronique . Les commandes sont régulièrement exportées vers des marchés prestigieux et exigeants comme la France , l' Italie , l'Espagne , les États-Unis , l' Allemagne … Comment avez - vous promu et commercialisé vos produits artisanaux pour les faire connaître dans le monde entier ?
Je travaille environ 18 heures par jour. Je dors peu et n'ai pas le temps de voyager . En retour, lorsque je crée des produits satisfaisants, les gens les font connaître et mes « enfants » se propagent rapidement. J'ai la chance d'avoir de nombreux amis dans les médias, des artistes, des artisans et des étrangers vivant et travaillant au Vietnam qui font connaître mon travail. Grâce à cela, je peux entrer en contact avec des partenaires et des clients étrangers.
Selon vous , que devons - nous faire pour stimuler et motiver la créativité des artistes et des artisans ?
- C'est extrêmement important. À mon avis, tout artiste et artisan doit avant tout oser se sacrifier pour son métier. Autrement dit, il doit toujours faire des recherches, oser expérimenter pour créer de nouvelles œuvres et de nouveaux produits, accepter les risques et les échecs, oser jeter des produits défectueux et endommagés, et gaspiller du temps et des ressources. J'ai aussi beaucoup d'œuvres que j'ai réalisées pour ensuite les ranger, voire les ruiner. Mais de nos jours, rares sont ceux qui osent se sacrifier ainsi pour leur métier.
Les nouvelles créations donneront naissance à des produits surprenants. Par exemple, les incrustations de nacre ou les placages d'or scintillants ne sont pas tous populaires ; même le bois flotté, s'il est bien conçu, deviendra un produit apprécié. Je souhaite ici aborder trois facteurs créatifs : la créativité dans le design, la créativité dans la fabrication et la créativité dans les applications pratiques.
Du point de vue du gouvernement, je constate un manque de politiques, de régimes et de programmes d'incitation pour ceux qui sont prêts à se sacrifier pour leur profession. Bien que de nombreux ministères, départements et secteurs organisent des concours de design, des expositions et des créations de cadeaux, de souvenirs et d'objets artisanaux, ce n'est que pour favoriser le mouvement. Les œuvres primées qui ne sont pas commandées pour la production sont dénuées de sens.
Parallèlement, la demande de cadeaux de la part des agences gouvernementales est très forte, mais les œuvres primées passent inaperçues. Cela signifie que les artistes et artisans n'ont aucune motivation pour créer. Il leur suffit de suivre les commandes pour ne pas manquer de travail, même avec des profits élevés et sans risque. Invisiblement, les talents vietnamiens s'épuisent. Le vol d'échantillons de produits, notamment, est un problème fréquent et complexe, mais personne ne le résout. Par conséquent, l'artisanat traditionnel vietnamien recèle depuis de nombreuses années un potentiel considérable, mais aucune percée n'a été réalisée.
De plus, de nombreux métiers traditionnels disparaissent progressivement. L'État doit ouvrir des formations professionnelles où des artisans talentueux et dotés de réelles compétences les guideront pour constituer une équipe de designers et d'ouvriers qualifiés. Par exemple, Hanoï a rejoint le Réseau des villes créatives de l'UNESCO, mais notre capitale ne dispose toujours pas de centre créatif où les jeunes pourraient à la fois exprimer leur créativité et apprendre auprès des artisans et ouvriers qualifiés qui les ont précédés.
Plus important encore, l'État doit se doter d'un plan à long terme pour développer les villages artisanaux traditionnels et l'artisanat. J'insiste sur ce facteur à long terme car, selon mes observations personnelles, nous souffrons de la « maladie » d'une pensée à long terme, si bien que de nombreux projets restent inachevés.
Dans cet espace artistique privilégié , vous trouverez également votre cours professionnel gratuit . Qu'espérez - vous accomplir grâce à cette activité enrichissante ?
- Avec pour philosophie de travailler pour la communauté, en plus de ma passion, je développe constamment mon métier et le transmets. J'espère aider les jeunes générations qui souhaitent apprendre ce métier à comprendre la fabrication de la laque et son histoire, afin que chacun comprenne et apprécie davantage la culture et la vie du peuple vietnamien, et apprécie et chérisse l'artisanat traditionnel de ses ancêtres. Parallèlement, je contribuerai davantage à promouvoir et à préserver les précieux atouts de la nation.
En 2018, j'ai ouvert un cours de laque pour les amateurs d'art souhaitant développer leur art. Actuellement, j'enseigne également gratuitement à des personnes de la région.
Concernant la formation professionnelle gratuite pour les habitants du village antique de Duong Lam, j'espère collaborer avec les villageois pour préserver cet ancien village artisanal, afin que les touristes puissent découvrir la sculpture sur laque et en faire l'expérience directe. La formation professionnelle a touché de nombreuses personnes, mais il est difficile de les fidéliser et de les inciter à poursuivre leur pratique. À l'avenir, j'espère bénéficier du soutien local afin de promouvoir la formation professionnelle gratuite et d'aider à préserver ce village artisanal traditionnel.
J'espère également bénéficier du soutien du gouvernement et des agences de gestion pour collaborer avec des agences de voyages afin de développer des destinations et d'organiser des circuits dans les villages artisanaux de Son Tay. Car développer le tourisme, c'est stimuler l'économie, créer des emplois pour la population locale et soutenir la formation professionnelle. Et qui sait, peut-être qu'un jour, Son Tay sera aussi célèbre pour ses villages artisanaux d'incrustation de nacre et de laque.
Rares sont les artistes et les artisans qui , à peine 40 ans , ont affirmé leur nom , leur position et leur parcours unique comme Nguyen Tan Phat . Quel est votre plus grand souhait aujourd'hui ?
Mon plus grand souhait est de faire connaître l'artisanat traditionnel vietnamien sur les cinq continents. J'ai toujours ardemment envie de développer mon activité et moi-même, mais aussi de soutenir les artisans des villages artisanaux pour qu'ils conçoivent et créent des produits magnifiques, uniques et originaux, afin de dominer le marché mondial du souvenir.
Avec 20 ans d’expérience, ma plus grande réussite jusqu’à présent n’est pas la valeur matérielle ou la quantité d’œuvres, mais j’ai contribué à faire découvrir la quintessence de l’artisanat, des valeurs culturelles et des belles traditions du peuple vietnamien à un grand nombre de clients nationaux et internationaux.
Merci pour la discussion.
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