Regardez Bui Chat dessiner « Statue »

« Avec l’exposition Statue de béton, je ne cherche pas à abstraire le monde de manière avide, mais simplement à concrétiser des abstractions existantes. Statue de béton, pour moi, est une concrétisation directe, sans intermédiaires », a expliqué l’artiste Bui Chat à propos du titre de sa treizième exposition.

Du 14 au 20 novembre à l'espace TAA (29 rue 103 - TML, quartier Cat Lai, Ho Chi Minh-Ville), le peintre Bui Chat rencontrera les amateurs d'art à travers l'exposition « Sculptures » , présentant 37 peintures à l'huile sur toile créées par lui entre 2019 et 2025 en collaboration avec le poète Le Van Dong.

Après près de 10 ans de travail acharné devant son chevalet, chaque nouvelle exposition qu'il présente au public est une forme de créativité différente, et avec Cu Tuong – l'événement marquant la phase de maturité – le calme semble revenu après de nombreuses tempêtes.

Les œuvres ne sont pas construites selon un ordre thématique programmé.

Photo : LY DOI

Les couleurs, les lignes et les formes semblent vouloir se réorganiser.

Photo : LY DOI

En peignant la statue , l'artiste Bui Chat trouve la paix dans la fatigue et l'agitation du quotidien.

Si, en poésie, le poète Bui Chat laissait les mots s'échapper pour respirer, alors en peinture, le peintre Bui Chat semble brandir son pinceau pour vivre et contribuer. La statue est la cristallisation de ces besoins : peindre non pour illustrer, ni pour décorer, mais pour exister, pour trouver la paix au cœur des complexités et du chaos.

« Chaque fois que je peins, c'est comme si je découpais un fragment du chaos de la vie. Chaque fragment devient une image, et le bloc intérieur continue de se transformer et de se reproduire. Chaque œuvre est une suspension temporaire de l'infini. Je n'ai jamais la prétention de tout saisir. Peindre, c'est simplement faire une pause, prendre conscience un instant de ce qui est insaisissable », a confié Bui Chat.

Alors, venez à l'exposition de statues ! Le spectateur découvre des œuvres dont la construction ne suit pas un ordre thématique précis. Au lieu d'un thème central, on observe des amas de couleurs, de lignes et de formes qui semblent chercher à s'agencer d'elles-mêmes. Certaines toiles privilégient l'expression – avec des figures, des visages ou des corps déformés. D'autres sont totalement abstraites – de simples tourbillons de couleurs, des éclats de lumière, des couches épaisses superposées à des couches fines.

Le peintre Bui Chat estime que le succès d'un tableau ne réside pas dans sa beauté ou sa laideur, mais dans son degré d'honnêteté.

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L'espace de chaque œuvre est agencé de manière à ce que le spectateur puisse faire face au tableau comme s'il se faisait face à lui-même.

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Sans explication ni commentaire, Bui Chat souhaite que le public vienne, ressente et découvre la statue par lui-même.

Photo : LY DOI

Qu’elles soient expressionnistes ou abstraites, les œuvres témoignent d’une fidélité à l’instant présent. Aucune toile n’est retouchée pour être « meilleure ». Chaque œuvre conserve ses traces originelles – la main tremblante, les traits irréguliers, la peinture encore humide – comme autant de preuves de vie. L’espace d’exposition, épuré, invite à la contemplation.

Le peintre Bui Chat a déclaré : « Le succès d'une peinture ne réside pas dans sa beauté, mais dans son authenticité. Une image concrète n'a qu'à confirmer la présence de l'obscur qui s'est matérialisé. Elle ne cache pas son origine ni ne se dissimule pour faciliter la compréhension. Elle porte les traces du chaos, et c'est grâce à cela qu'elle espère être acceptée. »

La peinture comme acte de vie

Face aux œuvres de l'exposition « Sculptures » , le visiteur perçoit clairement la vitalité de la surface picturale, lorsque la couche de peinture, loin d'être plane, présente une épaisseur et une rugosité semblables à celles de la chair. La lumière ne réside pas dans la composition, mais émane de la matière, de la manière dont les couleurs sont disposées, travaillées et étirées. Dans les toiles de Bui Chat, les couleurs ne sont plus de simples éléments décoratifs ou expressifs, mais deviennent des outils pour révéler l'invisible.

Il est évident que, malgré leur caractère abstrait, les peintures de Bui Chat ne sont ni froides ni dénuées d'émotion. Au contraire, dans nombre d'entre elles, ces lignes et aplats spontanés évoquent une impression de proximité avec la figure humaine, le corps, ou encore les mouvements psychologiques.

Ainsi, avec Cu Tuong, Bui Chat ne se contente pas de présenter une nouvelle série d'œuvres, mais introduit également une nouvelle approche : la peinture comme acte de vie, et non comme démonstration de technique ou de concept. Et peut-être, dans cette extrême simplicité, la peinture lui permet-elle de trouver un sens plus profond à son métier », explique le critique d'art Ly Doi.

Source : https://thanhnien.vn/xem-bui-chat-ve-cu-tuong-185251114104517461.htm