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Tendances dans l'industrie culturelle

Les industries culturelles sont des secteurs qui produisent, créent et diffusent des produits et services culturels et artistiques par des méthodes industrielles et commerciales, souvent protégés par le droit d'auteur.

Việt NamViệt Nam05/05/2026


Ce secteur allie créativité, technologie et commerce, préservant et exploitant simultanément la valeur commerciale, contribuant à l'économie , enrichissant la vie spirituelle du public et renforçant le soft power national.

En général, les industries culturelles comprennent généralement des secteurs clés tels que le cinéma et la musique .   télévision , édition , jeux vidéo , création de mode , arts du spectacle et   Le tourisme culturel englobe également l'artisanat, le sport et la publicité dans certains pays, voire la cuisine ethnique et la médecine traditionnelle dans d'autres. Le degré de regroupement ou de distinction des industries culturelles dépend de leur prise en compte globale.

En 2014, le Vietnam a officiellement identifié le développement des industries culturelles comme une priorité, parallèlement à la construction et au perfectionnement du marché culturel. La résolution 33-NQ/TW et la Stratégie pour le développement des industries culturelles (2016) ont, pour la première fois, défini des orientations stratégiques précises, précisant clairement les objectifs, les domaines et les solutions de développement (à l'horizon 2020, avec une vision à l'horizon 2030). Le XIIIe Congrès national du Parti a souligné l'importance de promouvoir le développement des industries culturelles, le considérant comme une avancée stratégique majeure pour un développement national durable. Il convient de souligner en particulier les documents récents relatifs au développement de la culture vietnamienne : la deuxième Stratégie (2025) pour le développement des industries culturelles à l'horizon 2030, avec une vision à l'horizon 2045, la résolution n° 80-NQ/TW (2026) et les documents du XIVe Congrès du Parti (2026). Le Parti et l'État ont ainsi conféré à la stratégie de développement des industries culturelles une priorité accrue. Les industries culturelles et artistiques (ICE) incarnent la parfaite synergie entre la création de contenu, la technologie, la transformation numérique et les marchés transfrontaliers. Elles constituent un moteur endogène et dynamique, ainsi qu'un système de régulation du développement durable, avec un fort potentiel de contribution au PIB et aux exportations, de compétitivité internationale, de protection et de promotion de l'identité culturelle nationale, d'intégration accrue et de renforcement du soft power national. L'État s'est engagé à investir au moins 2 % du budget dans les ICE, tout en poursuivant l'amélioration des lois, des mécanismes et des politiques afin d'encourager et de promouvoir leur développement. Bien que la politique du Parti et de l'État vietnamiens ait été mise en œuvre plus tardivement que dans les pays développés, elle est aujourd'hui actualisée et appliquée conformément aux tendances mondiales.

À l'échelle mondiale, la contribution des industries culturelles au PIB est d'environ 4 %, ce pourcentage oscillant généralement entre 4 % et 7 % dans les pays développés, selon la portée statistique et la taille de leur économie. Le Royaume-Uni et la Corée du Sud atteignent 9 %. En termes de valeur ajoutée, les États-Unis dominent le secteur, avec plus de 1 200 milliards de dollars en 2024, suivis de la Chine (près de 1 000 milliards de dollars), du Japon (280 milliards de dollars), du Royaume-Uni (180 milliards de dollars), de l'Allemagne (160 milliards de dollars), de l'Italie (150 milliards de dollars), de la France (125 milliards de dollars) et de la Corée du Sud (120 milliards de dollars). La valeur des exportations de produits culturels avoisine les 2 000 milliards de dollars, dont 70 % proviennent des dix premiers pays. La Chine et les États-Unis exportent chaque année pour des centaines de milliards de dollars, tandis que d'autres pays exportent pour plusieurs dizaines de milliards. Aux États-Unis, les principaux secteurs culturels, avec des marques reconnues, sont le cinéma, la musique, la télévision, les logiciels de divertissement et le multimédia. Les atouts de la Chine résident dans le cinéma (en particulier les films historiques et d'arts martiaux), l'artisanat, les jouets, le tourisme culturel et les jeux vidéo ; ceux du Japon dans les bandes dessinées, l'animation et les jeux vidéo ; ceux de la Corée du Sud dans la musique (K-Pop) et les séries télévisées ; et ceux des pays européens développés dans la mode, les cosmétiques et le sport.

Au sein de l'ASEAN, Singapour et la Thaïlande sont considérées comme les pays possédant les industries culturelles les plus développées. Singapour excelle en tant que centre international d'innovation, dans les arts du spectacle et dans l'organisation d'événements et d'expositions d'envergure mondiale. La Thaïlande se distingue par son cinéma, sa musique, sa mode et son tourisme culturel (promouvant son identité culinaire nationale et sa médecine traditionnelle). L'Indonésie brille par son artisanat , sa musique et ses jeux vidéo. Les Philippines excellent dans l'animation, la musique et les arts du spectacle. Enfin, la Malaisie excelle dans l'animation, les jeux vidéo, sa gastronomie locale et son tourisme culturel. La part des industries culturelles dans ces pays oscille entre 5 et 7 %. La tendance mondiale générale est de faire des industries culturelles un secteur « non polluant » de premier plan, contribuant significativement au PIB et aux exportations, favorisant la transformation numérique, développant les marchés numériques, construisant des marques nationales et internationales, promouvant l'identité locale et exerçant une influence positive sur le plan du soft power.

Les industries culturelles et artistiques du Vietnam se répartissent en dix secteurs : le cinéma ; les beaux-arts, la photographie et les expositions ; les arts du spectacle ; les logiciels et les jeux vidéo ; la publicité ; l’artisanat ; le tourisme culturel ; la création graphique ; la télévision et la radio ; et l’édition. Entre 2025 et 2030, le Vietnam concentrera ses efforts sur le développement de six secteurs clés : le cinéma, les arts du spectacle, les logiciels et les jeux vidéo, la publicité, l’artisanat et le tourisme culturel.

D'ici 2025, le secteur culturel vietnamien devrait atteindre près de 20 milliards de dollars américains, soit 4,2 % du PIB (qui s'élève à 476 milliards de dollars américains). Le Vietnam se classerait ainsi parmi les pays à revenu intermédiaire au niveau mondial et parmi les pays à revenu intermédiaire supérieur au sein de l'ASEAN. L'objectif est d'atteindre 7 % (d'ici 2030, soit 56 milliards de dollars américains) et 9 % (d'ici 2045, soit 135 milliards de dollars américains). Les exportations de produits culturels devraient croître en moyenne de 7 % (d'ici 2030) et de 9 % (d'ici 2045). On compte également entre 5 et 10 marques culturelles nationales (d'ici 2030). Le Vietnam ambitionne de devenir un acteur majeur du secteur culturel en Asie, figurant parmi les trois premiers pays de l'ASEAN et parmi les 30 premiers au niveau mondial en termes d'indice de puissance douce et de valeur des exportations culturelles.

Les objectifs de chiffre d'affaires pour chaque secteur (en dollars américains) d'ici 2030 sont les suivants (du plus élevé au plus bas) : (1) Logiciels et jeux vidéo : 50 milliards ; (2) Tourisme culturel : 31 milliards ; (3) Artisanat : 6 milliards ; (4) Publicité : 3,2 milliards ; (5) Création graphique : 2 milliards ; (6) Télévision et radio : 1,3 milliard ; (7) Cinéma : 500 millions ; (8) Arts du spectacle : 430 millions ; (9) Beaux-arts, photographie et expositions : 124 millions. (L'édition n'a pas d'objectif de chiffre d'affaires spécifique.) Répartition : Les logiciels et jeux vidéo représentent 53 %, le tourisme culturel 33 % et les autres secteurs 14 %. L'axe de développement principal consiste à conjuguer création de contenu, technologie et marché, le secteur culturel numérique représentant une part prépondérante de plus de 80 %.

Les grandes villes disposent généralement d'un tissu culturel complet, conformément à la stratégie nationale, avec des infrastructures et des marchés développés, un leadership en matière de valeur ajoutée et d'exportations de produits culturels, et une contribution au PIB régional nettement supérieure à la moyenne nationale. Hanoï (Ville créative UNESCO) mise sur la création, le patrimoine et l'art, ses industries culturelles contribuant à hauteur d'environ 5,3 % au PIB régional en 2025, avec des objectifs de 9 % en 2030 et de 12 % en 2045. Hô Chi Minh-Ville (Pôle majeur des industries culturelles) contribue à hauteur de 5,7 % au PIB régional en 2025, avec des objectifs de 7,2 % en 2030 et de 9 % en 2045. Les contributions les plus importantes proviennent de secteurs clés tels que le cinéma, les jeux vidéo, les arts du spectacle et le tourisme culturel. Da Nang (Centre du patrimoine et de la créativité). L'accent est mis sur le tourisme culturel, l'industrie numérique et les jeux vidéo. L'objectif est de contribuer à hauteur de 5,8 % au PIB régional (2025), avec des cibles de plus de 10 % (2030) et 13 % (2045). Hué (Ville du patrimoine et des festivals) : l'accent est mis sur le développement de l'économie nocturne, des arts vivants, de la gastronomie et de son statut de capitale de l'ao dai (costume traditionnel vietnamien), en lien avec le patrimoine de l'ancienne capitale. La ville contribue déjà à hauteur de 4,5 % au PIB régional, avec des cibles de 7 % (2030) et 12 % (2045). De manière générale, dans les villes, les secteurs du divertissement, du tourisme culturel et de la publicité représentent plus de 85 % de la contribution au PIB régional, tandis que les autres secteurs y contribuent à hauteur de 15 %.

D'autres localités disposent d'infrastructures plus limitées, notamment en matière de marchés, et privilégient le développement du tourisme culturel, des festivals, des arts du spectacle et de l'artisanat. Très peu d'industries culturelles s'engagent directement dans des activités commerciales ; elles se concentrent principalement sur des activités telles que la réalisation de films, la visite de sites historiques et de musées, les animations dans les zones et attractions touristiques, et la vente d'artisanat et de souvenirs. Le tourisme culturel est l'activité principale, mais il génère peu de revenus directs, contribuant surtout à attirer les touristes et à prolonger leur séjour, augmentant ainsi les recettes issues de l'hébergement, de la restauration et du commerce. Certains festivals, même les plus importants, vendent des billets (comme le festival du temple Hung), tandis que d'autres non, comme le festival de la culture ethnique Moc Chau à Son La ; ils contribuent néanmoins indirectement aux recettes provenant d'autres services. Les autres activités culturelles, y compris les activités sportives, sont principalement axées sur le service, ne sont pas payantes et génèrent peu de recettes provenant d'autres services (restauration, hébergement, commerce). Dans les provinces montagneuses, seuls les cinémas professionnels sont des établissements commerciaux, tandis que des équipes de projection de films mobiles proposent leurs services. Les activités artistiques professionnelles sont également principalement d'intérêt public. Certaines troupes artistiques communautaires se produisent pour des groupes de visiteurs et sont rémunérées, mais les revenus sont modestes. Les activités culturelles non commerciales, qui relèvent du service public, ne sont généralement pas comptabilisées dans les recettes, mais contribuent néanmoins aux coûts du PIB provincial. En règle générale, le tourisme culturel représente la part prépondérante (plus de 80 %) de la contribution du secteur culturel au PIB provincial, les autres secteurs n'en contribuant qu'à hauteur de 20 %.

À l'avenir, la transformation numérique contribuera à l'expansion du marché dans le cyberespace, s'affranchissant des frontières géographiques pour englober les marchés nationaux et internationaux, notamment grâce à des plateformes en ligne telles que YouTube, Spotify, Netflix, Amazon Kindle, TikTok, etc. L'identité culturelle locale tend à être mise en avant, en phase avec les goûts des consommateurs. Ainsi, les territoires, en particulier les provinces montagneuses et les régions à forte concentration de minorités ethniques, acquièrent un avantage certain. Non seulement dans les villes et provinces développées, mais aussi dans les provinces montagneuses comme Son La, on observe une multiplication des chaînes individuelles produisant et diffusant du contenu présentant la culture des groupes ethniques (festivals, mariages, funérailles, concours de beauté, danses et chants traditionnels, paysages, villages, cuisine ethnique, artisanat traditionnel, produits OCOP, sites touristiques, séjours chez l'habitant, activités immersives...). Certaines chaînes proposent même des tutoriels pour pratiquer des exercices de santé et apprendre à danser chez soi. La publication et la diffusion sur Internet génèrent directement des revenus publicitaires et contribuent à promouvoir la vente de produits locaux et à attirer les touristes dans la région. La valeur mondiale de la publicité devrait atteindre 1 200 milliards de dollars américains d'ici 2025, dont 80 % pour la publicité numérique et sur les réseaux sociaux, contre seulement 20 % pour la presse écrite. Par ailleurs, ces chaînes de télévision et de radio bénéficient d'un soutien considérable de la part d'organisations et de particuliers, tant au niveau national qu'international. Au niveau local, l'ancienne chaîne de télévision provinciale de Vinh Long, qui ne reçoit aucun financement public et paie même des impôts à l'État, figure parmi les 1 000 premières entreprises (près de 1 000 milliards de dongs par an). Ce succès s'explique notamment par le développement réussi de son marché en ligne, générant des revenus grâce aux droits d'auteur et à la publicité (sa chaîne YouTube à elle seule rapporte 4 millions de dollars américains par an, soit plus de 105 milliards de dongs). L'enjeu principal est que le développement du marché en ligne des produits culturels et artistiques s'accompagne nécessairement d'une amélioration des capacités de gestion, des statistiques, de la protection des droits d'auteur et de la protection de l'enfance.

L'élaboration de critères statistiques pour l'évaluation des industries culturelles est également un enjeu majeur. Depuis 2016, la Stratégie de développement des industries culturelles souligne la nécessité de rechercher et de développer des critères statistiques pour évaluer les recettes et la valeur ajoutée de ces industries. Cependant, à ce jour, les statistiques annuelles nationales et provinciales relatives aux industries culturelles s'appuient encore sur des indicateurs traditionnels, se limitant aux arts et aux spectacles, qui ne représentent qu'un faible pourcentage du PIB/PIB régional. La majorité de ces industries sont encore intégrées à d'autres secteurs (l'artisanat relève du secteur industriel, les loisirs touristiques du secteur touristique, l'audiovisuel du secteur de l'information et de la communication, etc.). En 2024, la part des arts et des spectacles dans le PIB/PIB régional présentait une disparité significative, allant de 1/3 à 1/7 (au niveau national : 0,63/4,2 ; à Hanoï : 0,75/5,3 ; à Hô Chi Minh-Ville : 0,93/5,7 ; à Da Nang : 1,75/5,8, etc.). D'autres collectivités locales n'ont inclus que des statistiques sur le secteur des arts et du spectacle, sans avoir encore calculé les autres industries culturelles. L'écart risque toutefois d'être considérable. La plupart des collectivités locales fondent leurs objectifs sur des indicateurs nationaux de développement des industries culturelles : les villes et provinces développées visent un niveau supérieur à la moyenne nationale ; les provinces moyennes visent un niveau égal à la moyenne nationale ; et les provinces moins développées visent un niveau inférieur à la moyenne nationale. Les provinces qui, selon les statistiques actuelles, se limitent au secteur des arts et du spectacle, ont des objectifs très modestes. Par exemple, dans la région des Hautes Terres du Nord, la province de Diên Biên Biên vise que les industries culturelles représentent 5 % du PIB régional (2030) et 7 % du PIB régional (2045). La province de Son La, quant à elle, ne vise que 0,7 % et 0,9 %, alors que son taux de contribution des arts et du spectacle est actuellement supérieur à celui de Diên Biên Biên (0,49 contre 0,36). Face à cette situation, certaines collectivités locales (Hanoï, Hué) étudient activement un système d'indicateurs statistiques pour évaluer les industries culturelles. Pour calculer l'ensemble des dix industries culturelles, il est nécessaire de soustraire les parts longtemps intégrées à d'autres secteurs. Par conséquent, l'approche la plus courante consiste à appliquer un ensemble d'indicateurs aux niveaux national et provincial, cohérents avec les indicateurs statistiques des autres secteurs.

         Phan Duc Ngu

Source : https://sonla.dcs.vn/tin-tuc-su-kien/noi-dung/xu-huong-cong-nghiep-van-hoa-7923.html


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