המחזה "איזה לילה הוא הלילה?" זכה בפרס על יצירה יוצאת דופן.
לאחר שזכתה בפרס העבודה המצטיינת בפסטיבל התיאטרון הניסיוני הבינלאומי ה-6 בשנת 2025 בנינה בין עבור המחזה "איזה לילה הלילה?", VTV1 הפיקה את התוכנית "פרספקטיבה תרבותית-אמנותית" ב-5 בדצמבר, בה מומחים שיבחו מאוד את להקת תיאטרון הדגים הקדושים - סין.
המחזה נכתב על ידי זאנג באורינג ובוים על ידי ליו ג'ון ג'אנג. האמנים וואנג צ'יאוי וואנג שואי זכו במדליות זהב אישיות.
בהזדמנות זו, מר וונג שואן טרין - סגן נשיא איגוד הספרות והאמנויות של מחוז טראם הואה, עיר טאן צ'או; מנהל המרכז למורשת תרבותית בלתי מוחשית; ראש להקת הדרמה נגו קו - העניק ראיון לעיתון נגואי לאו דונג.
מר וונג שואן טרין - סגן נשיא איגוד הספרות והאמנויות של מחוז טראם הואה, עיר טאן צ'או; מנהל המרכז למורשת תרבותית בלתי מוחשית; ראש להקת הדרמה נגו קו
כתב: עם יותר מ-300 שנות היסטוריה של נגו קו אופרה, אילו ערכי ליבה לדעתך אינם משתנים באמנות של הלהקה?
- מר וונג שואן טרין: מה שקבוצת הדרמה נגו קו טראם הואה תמיד שומרת על השורשים התרבותיים המקומיים והאמפתיה הרגשית. בין אם מדובר בקול השירה, בצליל הנגו קו (תוף הדגים) בליווי, או בשפת הדיאלקט, כולם גשרים בין זיכרונות מולדת לרגשות קהילתיים. אנו שומרים בתוקף על המהות האמנותית של "שימוש בדרמה כדי להעביר מוסר, שימוש באהבה כדי לגעת ברגשותיהם של אנשים". לכן, למרות החדשנות הצורה, הכל עדיין סובב סביב "צלילי מולדת, אהבת מולדת, נשמת מולדת".
בהקשר של לחץ רב על הבמה הסינית הנוכחית מצד עיור, תעשיית הבידור והפלטפורמות הדיגיטליות, מה עשתה להקת התיאטרון כדי לשמור על זהותה המסורתית מבלי להיות "מוזיאלית" על הבמה?
אנו משתמשים ב"מורשת חיה" כדי ליצור דיאלוג בין המסורת להווה. לדוגמה: הבאת מחזות של נגו קו לפסטיבלי קהילה, חינוך אסתטי בבתי ספר, מופעי תרבות ותיירות, סיוע להצגות "לחיות" על הבמה ובחיים, לא רק בארון התצוגה.
איפה עובר הגבול בין חדשנות לאובדן זהות?
חדשנות אינה פירושה הרס, אלא הרחבת מרחב הביטוי על בסיס כיבוד המאפיינים האמנותיים והאסתטיקה הביצועית של דרמה מסוג זה. לדוגמה, ניתן לשלב עיבודים מודרניים במוזיקה , אך הקצב המרכזי והמנגינה השירתית של דרמת נגו העתיקה חייבים להישאר זהים. התסריט יכול לנצל סוגיות עכשוויות, אך פורמט הביצוע עדיין חייב לשמר את רוח המסורת. הגבול הוא "הצורה יכולה להשתנות, אך הרוח אינה יכולה להשתנות".
כוריאוגרפיה יפהפייה מאת אמני להקת האופרה של הדגים העתיקים טראם הואה - סין
כיצד השפיעה הכללתו של מחזה הדגים ברשימת המורשת התרבותית הבלתי מוחשית הלאומית על האסטרטגיה האמנותית של הלהקה?
- לאחר שהוכרה כמורשת תרבותית לאומית בלתי מוחשית, הלהקה קיבלה יותר מדיניות ותמיכה כספית, ונטלה על עצמה אחריות גדולה יותר על הירושה. שיטתנו את התסריט, הקלטנו חומרי אודיו ווידאו, פתחנו שיעורי הוראה והתמקדנו בהדגשת החותם התרבותי של צורת אמנות זו בהופעות. במקביל, אנו שואפים לחבר את האמנות המסורתית עם החברה המודרנית, הן לשמר את המשיכה הייחודית של דרמת נגו קו והן לספק את האסתטיקה של הקהל העכשווי - במיוחד צעירים, על מנת להרחיב את קהל היעד ולהבטיח פיתוח בר-קיימא.
במערכת האקולוגית התיאטרלית הסינית המודרנית, שבה צורות דרמה מקומיות נמצאות בסיכון הולך וגובר להוצאה מופרזת, כיצד תופסת שושלת ג'אנהואה יו העתיקה את תפקידה החברתי: לשמר את המורשת, לשרת את הקהילה או להתחרות ב"שוק התרבותי"?
שלושת התפקידים הללו אינם סותרים. ראשית, אנו אלו שיורשים ומשרתים את הקהילה באמצעות הופעות פומביות; במקביל, אנו גם משתתפים באופן פעיל בשוק התרבותי, ומביאים יצירות איכותיות להשתתפות בפסטיבלי תיאטרון וסיורים, כך שמחזות נגו קו חורגים מההיקפה המקומי ויהפכו ל"כרטיס הביקור התרבותי" של האזור.
כשעמדה בפני הצורך "להתחדש" כדי למשוך קהל צעיר, אילו קריטריונים קבעה הלהקה כדי לא לסחור בעומק אסתטי תמורת בידור גרידא?
אנו תמיד דבקים בעיקרון "התוכן הוא השורש, האסתטיקה היא הליבה". למרות שאנו מכניסים אלמנטים מודרניים, אנו בהחלט לא מפחיתים מערכה הספרותי ועומק הביצוע של האופרה. בהפקות הבמה, אנו משתמשים בטכנולוגיה מודרנית כמו אור וקול בצורה יצירתית, אך תמיד משרתים את התוכן ואווירת הביצוע, מבלי לנצל לרעה טריקים בידוריים. בכתיבת תסריטים, אנו מתמקדים בהיגיון ובעומק הסיפור, ונמנעים מהפיכת התוכן לשטחי רק כדי להשיג אפקטים בידוריים. בכך אנו מבטיחים שקהל צעיר, למרות שהוא נחשף לצורה חדשה, עדיין ירגיש בבירור את המשיכה האמנותית והערך האידיאולוגי של האופרה המסורתית.
קהל מקומי ואמנים רבים אוהבים את כישרון המשחק של אמני להקת תיאטרון הדגים העתיקים טראם הואה - סין.
נטען כי חדשנות באמנות המסורתית חייבת להתבסס על "חשיבה חדשה" ולא רק על "צורות חדשות"?
אנחנו מסכימים לחלוטין. חדשנות אמיתית חייבת לבוא מהבנה עמוקה של המסורת ומשילוב עם רוח התקופה. לדוגמה, המחזה שלנו "קים טיץ' הא טיץ'" (איזה לילה הלילה) לא רק מתנסה בצורה אלא גם מודרניזציה של סיפור הסיפורים ופסיכולוגיית הדמויות.
- האם לאחר "הלילה, איזה לילה", הקבוצה מתכננת להמשיך ולפתח עבודות ניסיוניות בקנה מידה גדול יותר או בכיוון בין-תחומי (שילוב מולטימדיה, קולנוע, תיאטרון דיגיטלי...)?
אנו מתכננים להתנסות בשילוב של מולטימדיה ותיאטרון דיגיטלי, לפתח מודל חוויית תיאטרון סוחפת, ובמקביל למצוא דרך להתאים את הקניין הרוחני של תיאטרון נגו קו לקולנוע ולטלוויזיה כך שאמנות מסורתית תוכל להתפשט בצורות מגוונות יותר.
מקור: https://nld.com.vn/doan-kich-ngu-co-trung-quoc-tiet-lo-bi-quyet-khong-bi-bao-tang-hoa-196251207142912052.htm
תגובה (0)