זמרים שלא יודעים לשיר בהופעה חיה, לא צריכים לשיר.

אמן העם טאנה הואה: אם אתה לא יכול לשיר בלייב, אתה לא צריך לשיר.

לאחרונה, צצו סיפורים רועשים רבים הקשורים ליכולתה של הזמרת לשיר בהופעה חיה. שיאה היה המחלוקת הקשורה להתנהגותה של הזמרת הואנג טוי לין במסיבת העיתונאים שהציגה את הקונצרט החי בהו צ'י מין סיטי בספטמבר 2023, כאשר נשאלה על יכולתה לשיר בהופעה חיה.

הואנג טוי לין "התעצבנה" פעם כשנשאלה על יכולתה לשיר בהופעה חיה. צילום: TL

זה נשמע מגוחך, כי כדי להיות זמר, הדבר הראשון והחשוב ביותר הוא לדעת לשיר, בדיוק כמו כדי להיות צייר אתה צריך לדעת לצייר, משורר אתה צריך לדעת לכתוב שירה, מרפא אתה צריך לדעת למדוד דופק ולרשום תרופות. עם זאת, המציאות הקשה היא שבעולם הבידור של היום, לא כל זמר יכול לשיר בלייב. במילים אחרות, כיום זמרים רבים תלויים מדי בטכנולוגיית אולפן, כך שהקול שלהם חלש מאוד והם לא יכולים לשיר בלייב. יש אנשים שאפילו לא יודעים לשיר כמו שצריך. זו הסיבה שלפעמים אנשים נתקלים בביטויים כמו "קול אסון", "אסון מוזיקלי ", "רובוט אולפן"... כדי להתייחס להיבט אחר של שוק המוזיקה של היום.

קולונל, אמן העם הא ת'וי - לשעבר ראש המחלקה למוזיקה ווקאלית באוניברסיטה הצבאית לתרבות ואמנויות, אמר כי בעידן ה-4.0, הישגים טכנולוגיים השפיעו ושינו לחלוטין את החיים החברתיים. גם המוזיקה עומדת בקצב החיים המודרניים, ז'אנרים כמו: פופ, רוק, מוזיקת ​​דאנס אלקטרונית, R&B שולטים בהדרגה בז'אנרים מוזיקליים אחרים.

לכן, גם שוק המוזיקה משתנה ללא הרף, רב צבעים, רב קולות. מספר הזמרים הצעירים הפונים לקריירת שירה מקצועית הולך וגדל, כולל רבים שקיבלו הכשרה פורמלית מבתי ספר מקצועיים למוזיקה, אך ישנם גם זמרים רבים שהם חובבים (לא עברו שום הכשרה). רוב הזמרים החובבים צצו בזכות השפעות הטכנולוגיה והמדיה. לקולם יש את האיכות האינסטינקטיבית והתמימה של אנשים שלא קיבלו שום הכשרה מוזיקלית. אך בגלל זה, זמרים רבים שעוזבים את האולפן ועולים לבמה אינם יכולים לשיר בהופעה חיה או שרים בהופעה חיה בצורה גרועה מאוד.

"ישנן סיבות רבות לכך שאנשים רבים קוראים לעצמם זמרים אך אינם יודעים לשיר בהופעה חיה. הסיבה הראשונה היא שזמרים תלויים מדי בטכנולוגיית אולפן ואינם מתאמנים או משפרים את הידע והטכניקות השירה שלהם. זמרים רבים גם בטוחים מדי בעצמם ולכן אינם מבינים את חולשותיהם. אבל חלק מזה נובע מהעובדה שהקהל מקבל הכל בקלות רבה מדי. הם מקבלים אנשים שיכולים רק לעשות ליפסינק או לשיר מעל שירים כשהם עולים על הבמה. אז איך מוזיקה יכולה להתפתח?", הביע אמן העם הא ת'וי.

אמן העם טאנה הואה שר פעם דואט עם הואה מינזי "הרכבת עוברת דרך ההר". צילום: TL

בשיחה עם דן וייט , אמרה אמנית העם טאנה הואה שלמרות שהיא בת למעלה מ-70, כשהיא עולה על הבמה היא עדיין שרה בהופעה חיה כי זה כבוד למקצוע, לעצמה ולקהל. מבחינתה, זמרת שלא יודעת לשיר בהופעה חיה או לא יכולה לשיר בהופעה חיה לא צריכה להיקרא "זמרת" כי שתי המילים האלה יוקרתיות מאוד.

"אולי אני קצת מיושן, אבל בשבילי, שירה זה לתת לקהל לשמוע מה אתה שר. זמר שעולה לבמה ומתנשף, שר עם מילים שונות, ושר בלי שאף אחד יבין מה הוא שר זה כישלון. לא משנה כמה טוב הוא שר באולפן, אם הוא לא יכול לשיר בלייב על הבמה, הוא לא צריך לשיר. להיות זמר זה כבוד וערך, לא תואר שצריך למכור. לשים את שתי המילים "זמר" ולתת לאנשים לבקר את קול השירה החי שלך זה לא נכון. אני מעל גיל 70 השנה, אבל בכל פעם שמישהו אומר לי לעשות ליפסינק כדי לחסוך באנרגיה, אני מסרב. אם אני לא יכול לשיר, אני לא אקבל, אבל אם אני יכול לשיר, אני בהחלט חייב לשיר בלייב, לא משנה כמה קשה השיר", הדגיש אמן העם טאנה הואה.

לא משנה כמה אתם טובים בשירה חיה, אם אתם רוצים להגיע רחוק, אתם חייבים ללמוד כמו שצריך.

המציאות היא שרוב הזמרים שאינם יכולים לשיר בהופעה חיה מעולם לא עברו שום הכשרה ואין להם קול טוב. לכן, הם אינם יכולים לעבד את המוזיקה בדרכם שלהם ונאלצים להסתמך על אחרים שידגימו. או ליתר דיוק, הם אינם יכולים לפענח את השיר בעצמם. זו הסיבה שהם תלויים לחלוטין בטכנולוגיית אולפן וחסרים ביטחון כשהם עולים על הבמה.

חוקרת המוזיקה נגוין קוואנג לונג סבורה שזמרים שלא עברו הכשרה פורמלית אך עדיין מצליחים נובעים מקולם הטוב, כישרונם המולד ומזלם. עם זאת, השכלה פורמלית עדיין ממלאת תפקיד חשוב עבור זמרים, במיוחד בסביבה התחרותית של ימינו.

"למידה עוזרת לזמרים לפתח את כוחות הקול שלהם ולהגביל פגמי נשימה והגייה. בנוסף, למידה גם עוזרת להם להשיג תחכום בטיפול בעבודתם. מוזיקה היא אמנות של תחכום ותחכום אינו חומרי, לא משהו שעוצב במיוחד, כל אמן יכול להגיע אליו רק דרך רגש."

"עם זאת, אם התפיסה שגויה, או לפחות לא מדויקת, היא תיצור תוצאות מכוערות. זה כמו לשיר על אהבת אם לבנה הקטן, אך לבטא זאת בביטוי מתפתל או חושני כאילו שרה על אהבה בין זוגות. למרבה הצער, זה נפוץ מאוד בחיי המוזיקה של ימינו. כדי שתהיה לך תפיסה נכונה של אסתטיקה, כדי לבטא בצורה עדינה יצירה מוזיקלית, למידה היא עדיין גורם חשוב עבור האמן", העיר החוקר נגוין קוואנג לונג.

באמצע ספטמבר 2023, המחלקה לשירה של האוניברסיטה הצבאית לתרבות ואמנויות קיימה סדנה בנושא "שיפור איכות האימון השירה בתקופה הנוכחית". בנאומו, העלה הזמר לה שואן האו את הסוגיה לפיה אימון שירה מקצועי בבתי ספר לאמנות יוצר דור של זמרים המסוגלים להעביר יצירות שירה יקרות ערך של העולם , תוך יצירת ערכים חדשים, כיוון אסתטיקה לקהל הרחב ומענה על צרכי הבידור הבריאים של החברה. על מנת להכשיר בכיוון הנכון וביעילות, על מוסדות ההכשרה להבין טוב יותר את המציאות של אימון שירה מקצועי ואת הקשר עם סביבות הופעה בארץ ובחו"ל.

"בתקופה החדשה, הכשרת זמרים לכל ז'אנר מוזיקלי היא מטרה מוגדרת בבירור, שבמסגרתה יש להתמקד בהכשרת כישרונות מובילים, במטרה לפיתוח בר-קיימא ואינטגרציה בינלאומית. עם מטרה כזו, הכשרה מקצועית בתחום הקול צריכה לכלול חידושים ספציפיים יותר."

שיטות הוראה ווקאליות חדשניות מבוססות על ירושה, השלמה ופיתוח של שיטות קיימות, ביטול גורמים לא יעילים והוספת יוזמות חיוביות המושכות לומדים. במציאות, רמת היכולת של התלמידים אינה אחידה, עם סוגים רבים ושונים של קולות וסגנונות שירה, מה שמחייב את המרצים להעריך מקרוב את היכולת, ובכך ליישם בגמישות שיטות כדי להביא ליעילות גבוהה.

בנוסף, יש צורך לחדש את תהליך ההוראה, לתאם שיטות הוראה אישיות וקבוצתיות, להשתמש ביעילות בשיטות הדגמה והצעות, ליישם באופן גמיש טכניקות ווקאליות, להשתמש בספרי לימוד משלימים עם שירה לדוגמה, מוזיקה לדוגמה וליווי כדי לעזור לתלמידים לטפח בהדרגה רגשות ולתרגל מיומנויות ביצוע.

"בנוסף לחידוש שיטות הוראה בכיתה, על המרצים להיות בעלי שיטות מתאימות להדרכת סטודנטים ללימוד עצמי. לימוד עצמי ומחקר עצמי הן הדרכים היעילות ביותר עבור סטודנטים לתרגל מיומנויות קוליות", הדגיש המאסטר לה שואן האו.

 

 

מקור: https://danviet.vn/nsnd-thanh-hoa-ca-si-ma-khong-hat-live-duoc-thi-khong-nen-di-hat-20240102102400756.htm