פאם אן חואה (נולד ב-1985, ממחוז חאן הואה) התפרסם בזכות תחרות המפגשים בסאו מאי בשנת 2006, אז זכה בפרס הזמר הטוב ביותר שנבחר על ידי מועצת האמנויות. במשך שנים רבות, הוא שר בעיקר מוזיקת רוק, וליווה את להקת Buc Tuong. עם המיני-אלבום שיצא לאחרונה Dan toi ca, פאם אן חואה וצוותו הביאו את הרוח הוייטנאמית למוזיקה עם חשיבה קולנועית, והפכו כל שיר לרצף רגשי וויזואלי, המתגבש מאהבה לתרבות הוייטנאמית. בעתיד הקרוב, השירים יבוצעו בטקס הסיום של שנת התיירות הלאומית 2025 בעיר הואה.
* כתב: אילו רעיונות ומוטיבציות מניעים אותך להשיק פרויקטים חדשים ללא הרף?
* הזמרת PHAM ANH KHOA: המיני-אלבום Dan Toi Ca, שיצא לפני מספר ימים, הוא פרויקט מוזיקלי המשלב חומרים של רוק ופולק, ומשחזר את המסע והרוח של וייטנאם באמצעות 4 שירים בצבעים אפיים עכשוויים. הרעיון נובע מאהבתי לתרבות הלאומית, כי לאחר שנים רבות של עבודה, מצאתי הרמוניה במוזיקה העממית - שבה תופים, גונגים וצלילים מסורתיים משתלבים עם מקצבי רוק חזקים וחופשיים. לפני כן, הוצאתי גם את המיני-אלבום Khoa Hoc ובו 6 שירים. כל שיר הוא כמו "נושא", מצב חיים. היצירות אינן נועדו ליצור באזז אלא לספר סיפורים שצריך לספר בקול האותנטי ביותר של האדם.
* מה אתה רוצה למקם מחדש בציון דרך זה של 20 שנה? האם יש לחץ כלשהו?
* זה לא בדיוק שינוי מיצוב. אני רואה את זה כטרנספורמציה מרוקר טהור לעובד תרבות - המספר את סיפור המקור דרך מוזיקה עם מבנה, שכבות ומקורות...
אני לא מרגיש שום לחץ או קושי. למעשה, זה כנראה הזמן שבו אני הכי טבעי ורגוע. אחרי שעברתי עליות ומורדות, אני אסיר תודה שהמוזיקה נתנה לי את ההזדמנות להתחיל מחדש. ביצוע כל שיר הוא זמן להרהר על עצמי בצורה ברורה יותר. מצאתי את האמונה בעוצמת השורשים של העם הווייטנאמי. אם אמנים צעירים רוצים למצוא חומר, הם לא צריכים לחפש רחוק, כי אוצר הזהות הווייטנאמית והיופי של החיים הוא עצום ועשיר.
* לאחרונה, אמנים רבים יצרו עבודות המתמקדות בשורשים ובארץ שלהם. גם העבודות שלך נמצאות בזרימה הזו. האם את/ה עוקב/ת אחר המגמה או משהו אחר?
* בשבילי, הזרימה של המוזיקה אל השורשים עם שירים על המשכיות, הכרת תודה לדור הקודם, הגאווה של הדור של היום... היא באמת יפה ומשמעותית. היכולת להצטרף לנהר הקדוש הזה של מוזיקה עבור אמן היא אושר. זו גם הסיבה לכך שהשירים שלי חוזרים בתקופה שבה המדינה מלאת רוח לעלות עם מנגינות בהירות וחזקות, המשלבות רוק עם מוזיקת פולק. במהלך השנים, עוברים שלבים רבים, ככל שאני בוגר יותר, כך אני מבין יותר שיש דברים בעלי עומק כמו אהבה לעם, למדינה ולאומה שרק צריך לשיר אותם לעומק ובשלווה כדי להתרגש.
אני חושב, טרנדים מייצגים את המגמה הכללית של הרוב. ללכת או לא ללכת היא בחירתו של האמן בכל רגע נתון. מה שחשוב הוא האם הזמנים באמת מתאימים לך, לא רק לנסות לכפות אותם. יתר על כן, אמנים עדיין מקווים ליצור טרנדים באמצעות יצירות האמנות שלהם.
פאם אן חואה משתמש בצורה טובה מאוד באונומטופיאה רבה בניב הדרומי, כך שהיצירות שלו חדורות בתרבות המקומית. מבחינת שירה, פאם אן חואה מעולם לא איבד את צורתו. בין אם על הבמה או בהקלטות, חואה מעולם לא אכזב אותנו.
- המוזיקאי DUC TRI מגיב על האי.פי Dan Toi Ca -
* בהקשר של שוק המוזיקה הוייטנאמי הסואן, מהי מפת הדרכים שלך להביא את יצירותיך לקהל רחב?
* המילים והמקצבים מהדהדים בי. כשכתבתי את השיר "Nhong nhong nhong nhong", נזכרתי בזיכרונותיהם של שני ילדיי כשהיו צעירים. הייתי סוס עבורם לרכוב עליו. עכשיו הילדים גדלו, אבל שמחת היום ההוא עדיין נשארה בליבי, והופכת למשהו יקר ערך. בתקופה זו, הרגשות הקשורים לשורשים ולמשפחתי נוכחים בי בצורה הברורה ביותר. לדעתי, האתגר הגדול ביותר, הדבר החשוב ביותר, הוא להפוך לאיש משפחה טוב.
בעבר, הייתי גאה במולדתי סנטרל, כי היו שם כל כך הרבה דברים מעניינים בתרבות ובמסורת. מאוחר יותר, כשחוויתי ארצות רבות אחרות במדינה, הרחבתי את טווח הגאווה שלי. במהלך המסע הזה, מצאתי כוח פנימי בהיותי אזרח וייטנאמי. אני תמיד רואה את וייטנאם כמדינה גמישה ומגוונת, היודעת כיצד לעמוד בזכות כוחה. לכן, יצירותיי המוזיקליות הנוכחיות והעתידיות ימשיכו לשבח את האלמנטים הללו.
* הפעם, הקהל מרגיש שפאם אן קואה רך יותר. מאיפה מגיעה הרכות הזו? איך מאזנים את הקשיחות של רוקר חזק שכבר מוגדר בעיני הקהל?
* אני מרגיש שאני חוזר לעצמי יותר. לוורדים תמיד יש קוצים. האני הנוכחי הוא שילוב של שניהם. אני מוצא בהדרגה איזון בין מי שאני במוזיקה למי שאני בחיים האמיתיים. כשאני מקשיב למוזיקה שלי, אנשים ירגישו את זה בצורה ברורה יותר.
מקור: https://www.sggp.org.vn/ca-si-pham-anh-khoa-biet-on-am-nhac-da-cho-toi-duoc-bat-dau-lai-post827305.html
תגובה (0)