מחזור להקת האופרה של שאנדונג עם "איזה לילה הוא הלילה"

Tư duy thử nghiệm đẳng cấp của Đoàn hí kịch Sơn Đông với — עם שלוש דמויות בלבד, הדרמה שובה את הקהל ברגשות רבים.

בערב ה-27 בנובמבר, בפסטיבל התיאטרון הניסיוני הבינלאומי ה-6 - 2025, המחזה "הלילה הוא איזה לילה" של להקת הדרמה נגו קו טראם הואה (שאנדונג, סין) יצר את אחד מרגעי השיא המרשימים ביותר כאשר משך קהל רב וזכה למחיאות כפיים ארוכות לאחר כל הופעה.

המחזה לא רק שובה לב בגלל סיפורו הדרמטי, אלא גם הותיר רושם עמוק בזכות האופן שבו הדהד בין הרוח המסורתית של האופרה הסינית לבין החשיבה התיאטרלית הניסויית העכשווית.

איזה לילה הוא הלילה - כאשר אגדות הן לא רק סיפורים ישנים

בהשראת רוח האגדות והאבירות של שושלת טאנג, המחזה מספר את סיפורן של טינות בין שלוש דמויות: נו נגוייט, ואן לואונג וזקן מסתורי משלהי שושלת טאנג.

על פני השטח, זהו סיפור בעל גוון אגדי והיסטורי: זוג בבידוד, נסיעה לבירה כדי להיבחן בבחינות הקיסריות, תורם שחייו ניצלים, וקשרי הכרת תודה המובילים לסכסוכים של חיים ומוות. אבל כשמעמיקים במבנה התסריט של התסריטאי טאנג באו וין, הקהל מבין: זוהי למעשה טרגדיה על בחירות מוסריות, שבהן אנשים נדחקים כל הזמן לפרשת דרכים ללא תשובות מלאות:

ראוי לציין כי הסיטואציות הדרמטיות אינן נפתרות על פי המודל המוכר והברור של טוב-רע, אלא פועלות על התחום ה"אפור" של האנושות, שבו טוב ורע שזורים בתוך אדם. נהו נגוייט אינה רק אישה צדיקת. היא גם אדם עם פצעים מהעבר, פחדים עמוקים וספקות. ואן לואונג אינו רק בעל נאמן. הוא גם אדם מבולבל משאפתנות, נאמנות ועצמו.

כאן, הרוח ה"אגדית" אינה נועדה להאדיר את אידיאל האבירות, אלא להטיל ספק מחדש בערכה של האבירות בעולם מלא פרדוקסים מוסריים.

איזה לילה הוא הלילה - מבנה ניסיוני על רקע אופרה עתיקה

למרות שהיא שייכת לז'אנר המסורתי של האופרה, "What Night Is Tonight" אינה מוצגת בפורמט קלאסי אלא מאורגנת על ידי הבמאי ליו ג'ון ג'אנג עם חשיבה ניסיונית ברורה מאוד.

במקום נרטיב ליניארי, המחזה יוצר "לולאות" של רגשות וזיכרונות. העבר לא רק מסופר מחדש, אלא "מוצג מחדש" תחת נקודות מבט רבות ושונות. לכן, השאלה "איזה לילה הוא הלילה?" אינה רק שאלה על הזמן האמיתי של הבמה, אלא גם מטאפורה לטשטוש בין זיכרון - הווה - גורל.

הבמאי שבר באופן פעיל את הקצב הנרטיבי המסורתי, והכניס פערים רבים לבמה, שבהם אור, מוזיקה וגופם של השחקנים הפכו ל"סימנים פתוחים". הקהל לא רק עקב אחר הסיפור, אלא הוזמן להשתתף בתהליך של פענוח.

כאן, "ניסוי" אינו עוסק בחידוש הצורה לשם חידוש, אלא בהרחבת יכולת הביטוי של הדרמה כדי לגעת במעמקי החיים האנושיים.

שפת גוף ומוזיקה

אחד המרכיבים המרכזיים שהופכים את המחזה לכל כך מושך הוא השילוב הייחודי של שפת גוף דרמטית מסורתית וחשיבה קצבית בימתית עכשווית.

אמנים צעירים: וונג סאו נגוק (נו נגויט), וונג סואי (ואן לואונג) וטון באנג טרין (הואאי נגוק) הפגינו שליטה מצוינת בטכניקות שירה-דיבור-תנועה פיזית האופייניות לאופרה של שאנדונג, תוך שהם גם מדגימים את היכולת לבצע פעולות פסיכולוגיות עדינות, דבר שלא תמיד קל לראות בצורות תיאטרליות קונבנציונליות.

הייחודי ביותר היה הביצוע הניסיוני של דיאלוג פנימי בסצנה שבה נו נגוייט ניסה בכל דרך להתגנב לחדרו של הואי נגוק כדי להתנקש בו, אך ואן לואונג התגנב ועצר את אשתו מבלי ליידע אותה. הביצוע הנפלא הדגים את כישרונם של האמנים.

בפרט, המוזיקה של המוזיקאי לו שואן קוואנג יצרה מרחב צליל שהוא גם מסורתי וגם מודרני. הצלילים המסורתיים לא רק משמשים כרקע אלא גם מקיימים אינטראקציה ישירה עם הרגשות והפעולות של הדמויות, ותורמים ליצירת שדה רגשי נרחב.

התאורה של דין טאנג און - טראן דאו ואמנות הבמה של טראן טאנג בין גם הן מראות איפוק מושכל.

הדגמה של נתיב בדיקה בר-קיימא

מה שהופך את "הלילה הוא כל לילה" לכל כך עמוק הוא לא רק הטכניקה או האסתטיקה שלו, אלא האופן שבו הוא פותח דרך לתיאטרון מסורתי בעידן של ימינו.

המחזה מראה שתיאטרון מסורתי אינו דבר שצריך "להפוך אותו למוזיאוני", אלא יכול להפוך לחלוטין למרחב ניסיוני תוסס אם ניגשים אליו בחשיבה יצירתית ובמודעות פילוסופית.

מהתסריט של טאנג באו וין ועד לשפת הבימוי של לו קוואן צ'ואנג, כולם מראים רוח עקבית: לא שבירת מסורת, אלא הפיכת המסורת ל"דיאלוג" עם ההווה.

בהקשר של פסטיבל התיאטרון הניסיוני הבינלאומי השישי – 2025, "איזה לילה הוא הלילה" הופך להוכחה משכנעת לכך ש: ניסוי אינו שבירה עם העבר, אלא תהליך של התחדשות השפה האמנותית משורשיה התרבותיים.

מקור: https://nld.com.vn/dang-cap-cua-doan-hi-kich-son-dong-voi-dem-nay-la-dem-nao-196251128062054534.htm