שמירה על הזהות במרוץ הבדיקות

ניסויים הם בלתי נמנעים, אך הם משמעותיים רק כאשר הם ברי קיימא על בסיס תרבותי ומכוונים לאנושות.

זוהי הצהרתה של ד"ר והמחזאית נגוין דאנג צ'ונג - סגנית נשיא איגוד אמני הבמה של וייטנאם, יו"ר מועצת השופטים של פסטיבל התיאטרון הניסיוני הבינלאומי ה-6 - 2025.

כתב: הפסטיבל הסתיים זה עתה עם 27 עבודות מ-8 להקות בינלאומיות ו-19 יחידות אמנות מקומיות. לדעתך, מהם ההישגים הבולטים ביותר של פסטיבל ניסיוני זה?

- ד"ר נגוין דאנג צ'ואנג: ראשית, מספר היצירות וסוגי ההשתתפות הוא הגדול ביותר אי פעם, עם 10 ז'אנרים תיאטרליים נוכחים. זה יוצר תמונה רב-גונית, המשקפת את השאיפות היצירתיות החזקות של האמנים. לתסריטים הניסיוניים של השנה יש גם כיוונים פתוחים רבים: סיפור סיפורים עם מבנים לא מסורתיים, שזירת זמן ומרחב פנטזיה, מיזוג מציאות וחלומות, בין בני אדם לעולם הרוחות... "חדשנות" זו עוזרת לקהל להיכנס למצב רגשי חדש, ומכריחה אותם לחשוב על שאלות היצירה.

ד"ר המחזאי נגוין דאנג צ'וונג. (צילום: THANH HIEP)

מבחינת בימוי, במאים רבים נטשו את הסגנון הריאליסטי, ניצלו במלואו את המרחב הסמלי של המזרח, צמצמו או הרחיבו את הבמה כדי לבטא טרגדיה, מצוקה, או הפכו את הבמה ליקום. הם גם משלבים באומץ צורות מסורתיות ומודרניות: בובות מים - בובות - אנושיות; קרקס - דרמה; אופרה רפורמית - צ'או - טונג...

אני מאוד מעריך את אמנויות הבמה. יש שחקנים שמופיעים עד כדי כך שהקהל "חושב שהם מתוכנתים עם בינה מלאכותית אבל מופעלים על ידי לבבות אנושיים". עבודה קשה זו הופכת לשיא האמיתי של הפסטיבל.

אז, לדעתך, מהן המגבלות של התיאטרון הניסיוני הווייטנאמי כפי שהן מודגמות בפסטיבל?

- בווייטנאם יש עד 6 סוגים של תיאטרון מסורתי עם שפה וזהות משלהם שנצברו במשך מאות שנים. זוהי "טירה נצחית" שאף אחד לא רשאי להרוס. ישנם אמנים המקבלים ניסויים בינלאומיים אך כאשר הם מיישמים אותם, הם הורסים שלא במתכוון ערכים מסורתיים, מה שמוביל לסיכון של "מחיקת תרבות", דבר מסוכן ביותר.

בנוסף, תסריטים ניסיוניים רבים תקועים, נאבקים בטכניקות, רודפים אחר המוזר והיוצא דופן. חלק מהמחזות גורמים לקהל להרגיש מתוסכל, מבולבל, אפילו מוטרד בגלל שפה פוגענית או פעולות לא אסתטיות. חלק מהיצירות אינן ממלאות את הפונקציה הקוגניטיבית - החינוכית - האסתטית של הבמה, נספגות בצורה ושוכחות את המטרה של שאיפה לאמת, לטוב וליופי. בכנות, אם הקהל עוזב את הבמה כשהוא עייף, לא מבין או לא מקבל את המסר, זהו כישלון של הניסוי.

המחזה "ירח בקיץ" - מחבר לה דוי האן - הונג ואן סטייג' זכה במדליית הזהב. (צילום: הונג ואן סטייג')

הדגשת שוב ושוב את הצורך לכבד את הזהות. אז איפה עובר הגבול בין ניסוי לבין שבירת המסורת?

- אנחנו לא שמרנים, לא סגורים בפני החדש. אבל ניסויים לא אומרים להכחיש את תמצית העבר. החדש הוא בעל ערך רק כשהוא מעשיר את הזהות התרבותית הוייטנאמית, לא מוחק אותה. בפסטיבל הזה היו גם במאים שערבבו יותר מדי אלמנטים, מה שהוביל לסיכון של "לשים את הזקן של הגבר הזה על הסנטר של האישה הזאת". למרבה המזל, לא היו מקרים של הרס ערכים מרכזיים, אבל הגבול הזה דק מאוד. אמנים חייבים להיות ערניים מאוד.

לדעתך, מה הכי נחוץ לתיאטרון וייטנאמי כדי להתנסות בצורות בימוי חדשות ולקבל את הכוח לשגשג בעתיד?

- אנו זקוקים לצוות יצירתי חזק ומאומן היטב, בעל בסיס תיאורטי ואומץ תרבותי. במקביל, עלינו לבנות סביבה יצירתית בריאה שבה אמנים מעודדים להתנסות, אך עליהם להבין בבירור את גבולות זהותם. ניסוי אינו מרוץ של צורה, אלא תהליך חשיבה ארוך טווח לעבר ערכי האמת, הטוב והיופי, כך שהאמנות תוכל לתרום לטיהור נפש האדם.

מה אתה רוצה לומר לאמנים אחרי הפסטיבל הזה?

אני מקווה שאמנים יראו גם הצלחה וגם כישלון כאוצרות. יטפחו את להבת התשוקה היצירתית, המשיכו באומץ בדרך הקוצנית שלפניכם - אך לעולם אל תתפשרו על זהות תרבותית לאומית. הפסטיבל השנה פותח פרספקטיבה מקיפה: ניסויים הם מגמה בלתי נמנעת, אך הם משמעותיים רק כאשר הם בני קיימא על בסיס תרבותי ומכוונים לאנשים.

האם אתה מאמין בשימוש בטכניקות ניסיוניות של בימוי כדי לקדם תעשיות תרבותיות במגזר אמנויות הבמה?

- טכניקת הבימוי הניסיונית, אם מובנת נכון, אינה הצגה טכנית או חיפוש אחר משהו מוזר גרידא. זוהי דרך חדשה של חשיבה אמנותית, המסייעת לאמנים לגשת לסיפור משכבות רבות של רעיונות, ומפעילה את החוויה הרגשית של הקהל באופן שתיאטרון מסורתי מתקשה להשיג. זה פותח מודלים חדשים של ייצור וצריכה של מוצרים תרבותיים, קרובים מאוד לרוח התעשייה התרבותית.

כאשר ניסויים מבוצעים באופן שיטתי ואסטרטגי, הם יכולים ליצור הופעות ייחודיות, תחרותיות וניתנות לייצוא. אבל ניסויים הם בעלי ערך אמיתי רק כאשר הם אינם מחפשים צורות מוזרות, אלא מוצאים תאימות בין זהויות ושפות חדשות. יש למקם את כל אלה במסגרת האסטרטגיה של התיאטרון, של המקומיות ולקשר אותם לצורכי השוק.

שלב הו צ'י מין סיטי זכה ב-6 מדליות זהב אישיות

הפסטיבל התקיים בין ה-16 ל-30 בנובמבר ב-4 אזורים: הו צ'י מין סיטי, האנוי , האי פונג, נין בין. בין המדינות המשתתפות: סין, יפן, הולנד, פולין, קוריאה, ישראל... הבמה של הו צ'י מין סיטי זכתה ב-6 מדליות זהב אישיות, ביניהן: האמן המכובד טוייט תו (תפקיד דונג ואן נגה במחזה "סון הא"), ​​האמן המכובד אוק טאן ואן (תפקיד דמות נשית במחזה "נגויאט הא"), ​​האמן בין טין (תפקיד נגוק האן במחזה "הון טו נגוק"), האמן העממי מיי אויאן (תפקיד האם במחזה "אאו קוואן"), השחקנית נגוין חאן הונג (תפקיד נה במחזה "צ'וין קואה נה"), השחקן בוי קונג דאן (תפקיד דמות גברית במחזה "נגויאט הא")...

מקור: https://nld.com.vn/giu-ban-sac-trong-cuoc-dua-thu-nghiem-196251201214852802.htm