פרחי אביב פורחים על הבמה.

בכל אביב, מבמות גדולות ועד לחצרות כפריות קטנות, אמנות המחול פורצת בצבעים עזים ותוססים. התנועות חינניות כמו פרחי אפרסק פורחים, הצעדים הקצביים כמו צחוקם השמח של ילדים בפסטיבל, והתנועות העוצמתיות נושאות את שאיפותיהם של אנשים השואפים לשנה חדשה טובה יותר... כל האלמנטים הללו מתמזגים יחד ליצירת תמונת אביב חיה דרך שפת הגוף.

ריקודי עם מסורתיים, המבוצעים עם אביזרים מסורתיים, מציגים את העומק התרבותי והזהות של אזור וייט באק.

עבור הווייטנאמים, האביב אינו רק מעבר עונות, אלא גם זמן של התחלות חדשות, לידה מחדש ותקווה. בהקשר תרבותי זה, ריקוד היה זה מכבר צורת ביטוי ייחודית, שבה רגשות, שאיפות ויופי החיים מועצמים על ידי תנועות גוף האדם.

אביב: מקור השראה לרקדן

בתרבות חקלאית של גידול אורז, האביב מקושר לשנה הירחי החדשה, לחגים ולתחילתו של מחזור ייצור חדש בשדות. לכן, האביב הוא תמיד מקור השראה עשיר עבור רקדנים - אלו העוסקים במלאכתם ברגישות עדינה לקצב חיי הקהילה.

האמן המכובד הואנג ת'יאן ת'וק, ראש המחלקה למחול ותיאטרון במכללת וייט בק לתרבות ואמנויות, העוסק במקצוע שנים רבות כשחקן, מרצה, כוריאוגרף ומנהל כללי, שיתף: "האביב הוא עונה שמעוררת השראה באמנים. זוהי גם תקופה עם הופעות רבות, המעניקה לכוריאוגרפים ולשחקנים כאחד הזדמנויות יצירתיות רבות. ריקוד בתחילת האביב הוא זיכרון יפהפה, המאפשר לאמן ליהנות, לפרוח ולהפיץ את תחושת הפריחה הזו לקהל."

שפת הגוף רכה וחיננית בביצוע המחול האקספרסיבי ביותר.

בכל שנה, מסוף החורף ועד תחילת האביב, האמן המכובד הואנג טיין ת'וק נכנס לתקופה עמוסה. חזרות, חזרות לתוכנית והופעות עוקבות זו אחר זו, כמעט ללא הפסקה, אך זהו גם הזמן בו הוא מקדיש את מירב האנרגיה ליצירתיות.

כרגע, הוא מתמקד בשתי עבודות בסגנונות שונים לחלוטין: מופע מחול לליל השירה של פסטיבל הפנסים 2026, הדורש התבוננות עמוקה וריסון בתנועה כדי לתמוך ברגשות פואטיים; ומופע בפסטיבל האביב של קומונה טאן קואנג, בהשראת ניחוח תה האביב, עם צבעים עזים ומקצבים בהירים, שמטרתו לחגוג את יופיה של מולדתו.

בכל חלל הופעה, האביב מתבטא בניואנסים ייחודיים משלו, אך לכולם מטרה משותפת: הפצת יופי וטיפוח אמונה בחיים.

מאז ימי קדם, ריקוד נכח בפסטיבלי אביב, פסטיבלי קציר ופסטיבלי עם כחלק בלתי נפרד מחיי הקהילה. ריקודים קולקטיביים ותנועות מסונכרנות אלה לא רק מספקים בידור אלא גם מעבירים תקוות ליבולים שופעים, חיים משגשגים ושלום.

עם הזמן, אמנות המחול התפתחה מריקודי עם פשוטים להפקות תיאטרון מקצועיות, אך רוחה המרכזית נותרה: חגיגת החיים, כיבוד היופי האנושי והשראת אמונה בעתיד.

בניגוד למוזיקה או ציור, מחול משתמש בגוף האדם עצמו כמדיום ביטוי. אז איך ניתן להפיח חיים חיוניים במושג מופשט כמו האביב על הבמה?

לדברי האמן המכובד הואנג ת'יאן ת'וק: כדי לבטא את האביב במחול נדרש שילוב הרמוני של אלמנטים רבים, החל מתסריט ומוזיקה ועד תאורה ותלבושות, אך החשובים ביותר הם חזונו של הכוריאוגרף ורגשותיו של הרקדן. אם הכוריאוגרף רוצה שהקהל ירגיש את הנביטה והפריחה של פריחת האפרסק, עליו לארגן את התנועות כך שהצופים יוכלו "לראות" זאת. הרקדן הוא זה שמעביר את מחשבותיו וכוונותיו היצירתיות של הכוריאוגרף לקהל.

הכוריאוגרף לו פונג לאן, סגן ראש מועצת המנהלים של מרכז אמנויות הבמה - תיאטרון האופרה והבלט הלאומי של וייטנאם, חולק את אותה נקודת מבט, ומאמין שריקודי האביב חייבים בראש ובראשונה ליצור רושם באמצעות דימויים ותנועה. הוא שיתף: "פניהם של הרקדנים מלאות תקווה, תנועותיהם משדרות אמונה. תצורות קולקטיביות יכולות לעורר דימויים של פרחים פורחים ומתפשטים חיוניות. הקצב מלא חיים אך עדיין זקוק לרגע של שקט כדי שהקהל ירגיש."

בריקוד האביב, תמונות של פרחים פורחים, סנוניות, נבטים צעירים ובריזות עדינות הופכות לתנועות רכות וחינניות. ידיים יכולות להיות כמו עלי כותרת עדינים של פרח, רגליים יכולות להסתובב כמו מחזור הטבע, ותנועות כלפי מעלה מבטאות את החיוניות הגואה ואת השאיפה האנושית לקידמה.

התלבושות לרוב כוללות צבעים בהירים, בשילוב עם מוזיקה עליזה וקצבית, היוצרים אפקט כולל הרמוני ועשיר רגשית.

מופע המחול עבר כוריאוגרפיה מפורטת, תוך שילוב של תצורות קבוצתיות והקרנה מרהיבה.

ריקוד אביב בחיי התרבות של קבוצות אתניות בתאילנדית נגוין

תאי נגוין היא ארץ בה מתכנסות קבוצות אתניות רבות כמו הטאי, הנונג, הדאו והסאן צ'אי, כאשר לכל קהילה ריקודים משלה הקשורים לחייה ופסטיבלי אביב. בפסטיבלים מסורתיים, ובמיוחד פסטיבל לונג טונג - פסטיבל שתילת האורז של ראש השנה של אנשי הטאי והנונג - הריקוד תמיד משחק תפקיד מרכזי, ויוצר אווירה תוססת ותוססת.

במרחב הפסטיבל, ריקודי אריות, ריקודי אומנויות לחימה, ריקודי חנית, ריקודי סירה וריקודים המחקים שתילת וזריעה של אורז מבוצעים כברכה לשנה של מזג אוויר נוח. נשים מבצעות את ריקוד שתילת האורז בתנועות מהירות וחינניות, הן כבידור חגיגי והן כדרך לבטא את תקוותן ליבול שופע.

לדברי האמן המכובד הואנג ת'יאן ת'וק, המאפיין הייחודי של ריקוד האביב של תאי נגוין טמון במאפיינים הייחודיים של כל קבוצה אתנית. האמן ת'יאן ת'וק הדגיש: "רק על ידי התבוננות בקצב, בתלבושות ובתנוחות, הצופים יכולים לזהות לאיזו קבוצה אתנית היא שייכת. לדוגמה, לריקוד טאק שין של אנשי סן צ'אי יש מקצבים, תנועות ותלבושות ייחודיים מאוד. זה משהו שכוריאוגרפים חייבים לשמר במהלך ההפקה כדי להעביר באופן מלא את יופיה של הזהות האתנית."

אחד מריקודי האביב הייצוגיים ביותר שהרשימו את הכוריאוגרף לו פונג לאן היה "אביב בכפר ה'מונג" מאת אמן העם צ'ו טוי קווין, שזכה לשבחים רבים וזכה בפרסים בפסטיבלי מחול לאומיים. הכוריאוגרף לו פונג לאן נזכר: "הריקוד כולל זוגות גברים ונשים, המשלבים מקלות כסף, מטפחות ותלבושות מסורתיות. הקצב מהיר, חזק ושמח, ומתאר את האנרגיה הצעירה של הבנים ואת החן של הבנות האתניות."

מר לו פונג לאן הוסיף גם: "בעבר, הריקודים היו בעיקר מלאי חיים ועליזים, ולעתים קרובות בוצעו באופן עצמאי. כיום, הכוריאוגרפיה של שירה וריקוד משלבת אלמנטים מגוונים וצבעוניים, ומושכת צופים מכל הגילאים."

יחד עם התפתחות החיים החברתיים, ריקודי האביב בתאילנדית התפתחו וחדשו ללא הרף. בנוסף לשימור ריקודים מסורתיים, כוריאוגרפים רבים שילבו באומץ אלמנטים מודרניים בהפקותיהם, תוך שילוב ריקוד ושירה, חומרים עממיים עם שפת ביצוע עכשווית, ויצרו תוכניות צבעוניות המתאימות למגוון רחב של קהלים. דוגמאות בולטות כוללות הופעות כמו "Xam Xuan Chuc Phuc" ו-"Du Xuan" של תיאטרון האופרה והבלט הלאומי של וייטנאם.

מכללת וייט בק לתרבות ואמנויות, ערש ההכשרה האמנותית באזור ההררי הצפוני, ממלאת תפקיד מכריע בשימור ופיתוח אמנות המחול בתאי נגוין. במשך דורות רבים, בית הספר הכשיר צוות של אמנים ורקדנים המשרתים להקות אמנות וחיי התרבות המקומיים.

בכל אביב, סטודנטים ממחלקת המחול משתתפים בהופעות בתוכניות אמנות לכבוד השנה החדשה ובפסטיבלים של אביב בתאי נגוין וביישובים סמוכים, ותורמים לקירוב אמנות המחול לציבור.

חלל הבמה משחזר את חיי הכפר באמצעות הדימויים והתנועות של הריקוד.

בהקשר הנוכחי של אינטגרציה, כוריאוגרפים רבים שילבו בהצלחה מסורת ומודרניות. הם משמרים את הרוח והמשמעות של ריקודי האביב המסורתיים אך מחדשים בטכניקות הביצוע, תוך שימוש בתאורה מודרנית וטכנולוגיית במה כדי ליצור יצירות מחול מרשימות הפונות לקהל צעיר.

כדי שאמנות ריקוד האביב תמשיך להתפתח, נדרשים מאמצים מתואמים בין כל רמות הממשל, מוסדות הכשרה לאמנות והקהילה. שימור פסטיבלים מסורתיים, תמיכה בלהקות ריקודי עם, השקעה בהכשרה לאמנות ויצירת הזדמנויות לאמנים צעירים הם כולם צעדים חיוניים.

בכל אביב, ריקודים תוססים אלה ממשיכים להיות מבוצעים, כחגיגת החיים, כברכה לשנה חדשה משגשגת ושלווה, וכתזכורת למסורות התרבותיות היפות שעברו מדור לדור על ידי אבותינו.

מקור: https://baothainguyen.vn/van-hoa/202602/hoa-xuan-no-tren-san-khau-d2730b5/