כאשר אור הזרקורים מוצא את דרכו אל ליבם של צעירים

בהקשר של חיי בידור מגוונים יותר ויותר, תיאטרון וייטנאמי מסורתי, כגון דרמה, טונג, צ'או וקאי לונג, מתמודד עם אתגרים רבים.

התפוצצות הרשתות החברתיות, הסרטים, המשחקים המקוונים וצורות אחרות של בידור קצר גרם לצעירים להקדיש פחות זמן להופעות הדורשות ריכוז והקשבה. הבמה לא איבדה מערכה, אך בבירור זקוקה ל"גשר" כדי להתחבר לדור החדש.

מחזה "הג'ם". צילום: הונג נגוק

הבמה מוצאת קצב חדש כדי להגיע לצעירים

בין הניסויים האחרונים, המחזה "נגוק ת'ו - אבן החן" נחשב לפרויקט נועז. זהו פרויקט משותף בין תיאטרון הנוער של וייטנאם למכון גתה בהאנוי לרגל 50 שנה ליחסים הדיפלומטיים בין וייטנאם לרפובליקה הפדרלית של גרמניה.

המאפיין המיוחד של נגוק ת'ו טמון בשילוב המזרח-מערב: התסריטאי הוא המחזאי הגרמני תומאס קוק, אחד הפנים המייצגות של התיאטרון האירופי העכשווי; בעוד שהבימוי הוא של הבמאי דאו דוי אן והאמנית הבמה לינה אואן נגוין (וייטנאמית ממוצא גרמני).

סיפור המחזה נובע מהחיים העירוניים: המאבק על קורת גג, שבו נוחיות מודרנית הופכת ל"שדה קרב" של תשוקה, חמדנות וחלום ההתיישבות. אך מעבר לסיטואציה המוכרת, נגוק ת'ו מעלה שאלות על הערך האמיתי של האושר, על חוסר הביטחון של אנשים בחברת צרכנות. הנקודה הבולטת היא האופן שבו הסיפור מסופר ב-75 דקות, המחולקות לשלוש מערכות תמציתיות - קרובות יותר להרגלי הקבלה של צעירים.

השחקן לי צ'י הוי במחזה נגוק ת'ו - אבן החן. צילום: האמן

האמן לי צ'י הוי, שחקן מתיאטרון הנוער, שהשתתף בהצגה, שיתף עם עיתון האנוי מוי: "בהשתתפות בהצגה של שיתוף פעולה בינלאומי זה, אני מרגיש כאילו נפתחה דלת חדשה. לא רק שאנחנו לומדים מחברים בינלאומיים, אנחנו גם מוצאים דרכים לקרב את הבמה לצעירים. מה שאני הכי אוהב הוא סיפור הסיפורים הקצר אך מעורר ההשראה, בדומה לחוויות של צעירים ברשתות החברתיות: קצר, תמציתי, אבל מספיק כדי לגעת ברגשות."

אם נגוק ת'ו הוא עדות לכוחו של שיתוף פעולה בינלאומי, אז "חלומו של צ'י פאו" מראה את היכולת "להחיות" את המורשת הספרותית הוייטנאמית כאשר היא מתחדשת. זהו פרויקט מוזיקלי של חברת DuongCamART, עם המוזיקאי דונג קאם כמנהל הכללי והתסריטאי דין טיין דונג ככותב.

המחזה משתמש בעדשה רומנטית וצעירה כדי לספר את סיפור האהבה של צ'י פאו ות'י נו, במקום להיות שקוע בטרגדיה כמו המקור. מוזיקה בסגנון ברודווי, כוריאוגרפיה מודרנית ותאורת במה מבריקה יוצרים צ'י פאו שונה לחלוטין.

צ'י פאו ות'י נו במחזמר "חלומו של צ'י פאו". צילום: ועדת הארגון.

עם הופעת הבכורה שלו בפסטיבל הלאומי למוזיקה ומחול 2024, זכה "חלומו של צ'י פאו" בשמונה פרסים, כולל פרס המצטיין למחזות זמר. המוזיקאי דונג קאם זכה גם הוא בקטגוריית המוזיקאי המצטיין. לאחר מכן, המחזה הפך במהרה ללהיט כאשר קטעים ממנו שותפו באופן נרחב ברשתות החברתיות ומשך מיליוני צפיות. מופעים רבים בהאנוי היו אזלו.

קהל צעיר - שנהג לחשוב שהבמה "כבדה ומרוחקת" - הופתע. לה הואנג פוק (בן 23, האנוי) שיתף: "חלומו של צ'י פאו שומר על רוחו המקורית ומתחדש עם מוזיקה וכוריאוגרפיה מודרניות. בזכות זה, הסיפור מתקרב ונוגע ברגשות של הדור הצעיר כמונו. זוהי באמת חוויה נפלאה, שגורמת לי להבין שהבמה בכלל לא רחוקה."

משתי דוגמאות - פרויקט שיתוף פעולה בינלאומי, פרויקט לחידוש המורשת המקומית - ניתן לראות שלתיאטרון עדיין יש מקום, אם נדע לחדש צורות, לשלב יצירתיות ולנצל שפה אמנותית הקרובה לצעירים.

כדי לשמור על אור הזרקורים על חיי היום יום

ההצלחה של נגוק ת'ו - ג'ן או ג'יאק מו צ'י פאו מראה שהקהל הצעיר לא הפנה עורף לבמה, הוא רק מחכה לגישה חדשה. הבעיה אינה שהבמה חסרה ערך, אלא כיצד לקרב את הערך הזה לקהל.

הדבר הראשון שמורגש בקלות הוא שפת הסיפור. כאשר מרעננים אותה עם מחזות זמר, תאורה, כוריאוגרפיה או מבנים תמציתיים המתאימים לאורח החיים הדיגיטלי, הבמה פתאום הופכת קרובה יותר וקלה יותר לקבלה. מחזה יכול לנבוע ממורשת ספרותית או מסיפורי יום-יום, אך אם אין לו נשימה מודרנית, קשה לשמור על תשומת ליבם של צעירים המורגלים לקצב המהיר של הרשתות החברתיות.

המחזמר "חלומו של צ'י פאו" משך את תשומת ליבם של הקהל והתקשורת. צילום: דונג קאם ארט

בנוסף, קהל היעד של ימינו לא רק ניגש לאמנות דרך התיאטרון. הוא גם "פוגש" את הבמה בטיקטוק, יוטיוב, פייסבוק או אינסטגרם. הסיפור "חלומו של צ'י פאו" התפשט מאוד בפלטפורמות דיגיטליות, עם מיליוני צפיות בקטעים, וזו הוכחה ברורה. כאשר מנוצלים ביעילות מולטימדיה, הבמה כבר אינה מוגבלת לארבעת קירות התיאטרון אלא יכולה להגיע לקהל בכל מקום.

גורם מפתח נוסף הוא אנשים. אמנים צריכים להעז לחדש ולצאת מאזור הנוחות שלהם. כפי שחלקה האמן לי צ'י הוי, שיתוף פעולה בינלאומי לא רק עוזר ללמוד מומחיות אלא גם פותח גישות חדשות כדי לקרב את הבמה לצעירים. אבל מאמציהם של אמנים בלבד אינם מספיקים. מאחוריהם, צריך להיות ליווי של סוכנויות ניהול תרבות, תמיכה בתקשורת ואסטרטגיה ארוכת טווח לטיפוח קהל.

חשוב מכך, הבמה לא יכולה להסתפק רק בשימור. יש לראות אותה כמוצר תרבותי ותיירותי, המקושר לתדמית של האנוי, הו צ'י מין סיטי או מרכזים תרבותיים מרכזיים. כאשר מחזה הופך ל"מותג" האמנותי של העיר, הוא לא רק ימשוך קהל מקומי, אלא גם יוכל לתרום לקידום תדמיתה של וייטנאם בעולם.

במילים אחרות, אור הבמה יכול לזרוח לאורך זמן רק אם הוא גם שומר על רוחו המקורית וגם חדש באומץ; מכבד את מורשתו ועומד בקצב הזמן. כאשר קהל צעיר ימצא אמפתיה, הוא יהפוך ליורש, ויסייע לבמה לא רק להתקיים כזיכרון, אלא גם לחיות בחיי היום יום.

מקור: https://hanoimoi.vn/khi-anh-den-san-khau-tim-duong-den-trai-tim-nguoi-tre-717772.html