לאחרונה, בדף האישי שלו, המלחין ואן טאן נו שיתף קטע בו הביע את רגשותיו לגבי "שיר הערש של המדינה", וציין כי האדם שהקליט לראשונה את השיר ברדיו קול וייטנאם בשנת 1984 היה אמן העם טאן הואה. המחבר מבקש לשתף כמה מחשבות על אחד השירים הנצחיים על המולדת והאם במוזיקה הוייטנאמית.
"שיר הערש של המולדת" הוא יצירה מיוחדת משום שהמחבר בחר בדרך ייחודית לגשת לנושא המולדת: לא להתחיל מסמלים גדולים, אלא להתחיל מההיבט האינטימי והעמוק ביותר של הנשמה הווייטנאמית: שיר הערש של האם.
משירי ערש עולה דמותה של האומה.
"שיר ערש, אמא שרה שירי ערש, שיר ערש שנמשך לכל החיים..." – כבר משורות הפתיחה, כל הנוף הוייטנאמי מתגלה. זה לא רק שיר ערש של אם המנדנדת את ילדה לישון, אלא גם זיכרונותיהם של דורות של אנשים וייטנאמים. כל מי שנולד בארץ הזאת גדל כשהוא מקשיב לשירי ערש. לכן, שיר הערש בשיר הזה נושא את רוח שורשי האומה.
מה שהופך את "שיר הערש של המולדת" למיוחד עוד יותר הוא ההתפתחות הטבעית אך העמוקה של הדימויים במילים. מהמרחב הקטן והפרטי של האם, השיר מתרחב בהדרגה כדי להקיף את אורך ההיסטוריה ואת רוחב האומה. זהו מסע עדין מאוד של התפתחות דימויים, ללא פתאומיות או מאמץ מאולץ, וככל שהוא מתקדם, כך משמעויותיו הופכות עמוקות יותר.
השורה הבאה בשיר הערש מורמת לקול האגדה הלאומית: "אמא או קו, מימי קדם, הלכה לברוא שמים וארץ / לאק לונג קוואן וילדיו הרבים הלכו לים". כאן, המחבר עשה טרנספורמציה אמנותית עדינה מאוד. האם השרה לילדה אינה עוד אינדיבידואל ספציפי, אלא מתמזגת עם דמותה של האם הקדמונית של אומתנו. זה גורם ל"אמא" בשיר לשאת בו זמנית שכבות מרובות של משמעות.
ואן טאן נו מגלם את המדינה כאם, והמולדת באה לידי ביטוי דרך רגש. לכן, אהבה למדינה בשיר אינה משהו רחוק, אלא כמו אהבה לאם - קדושה, אינסטינקטיבית ומושרשת עמוק.
המילים הבאות, "הים הכחול, השמיים הכחולים, נותנים לי כל כך הרבה תקווה / היער הירוק, הנהר הירוק, נותנים לי כל כך הרבה תקווה", מרחיבות עוד יותר את המרחב הסמלי לטבע ולמציאות החיים. בפרט, השורה "צבע ירוק כמו חולצתו של אבי / כדי שאמי תוכל להרדים אותי במרחבים העצומים" היא דימוי יפהפה, וייטנאמי מאוד. "חולצתו של אבי" מעוררת את צבע מדי החיילים, ומזכירה את הדורות שהלכו להגן על המדינה. אבל המחבר אינו מדגיש ישירות מלחמה או אובדן, ועדיין שומר על הזרימה הרגשית של שיר הערש.
ניתן לומר כי מילות השיר "שיר ערש מולדת" בנויות על שזירה של הפרטי והקולקטיבי, בין הפרט ללאום.
"שיר אמנות" בהשראת פולק
לא במקרה, המוזיקאי והמבקר נגוין דין סאן כינה את "שיר הערש של המדינה " "שיר אמנותי". המחבר היה רוצה להוסיף: "המהות העממית שלו חזקה". הערכתו של נגוין דין סאן אינה רק שבחים; היא נובעת מהמבנה המוזיקלי עצמו, מהאופן שבו חומרים עממיים נחקרים ומעובדים, ומהתמציתיות והקיצור של המילים.
מבחינה מבנית, "שיר הערש של המולדת" הוא קטע מוזיקלי קצר, המורכב משני חלקים, כל אחד מחולק לשתי שורות מאוזנות ותמציתיות. הוא חסר התפתחויות מורכבות, שיאים נפיצים וקנה המידה הגדול של יצירות ווקאליות גדולות יותר. עם זאת, דווקא בתוך "שיר הערש של המולדת" נוצר מרחב מוזיקלי בעל עומק תרבותי עמוק והשפעה רגשית חזקה.
מה שראוי לציון ב"ארץ שירי הערש " הוא השילוב ההרמוני של מבנה השיר הדו-חלקי שלו עם השימוש המיומן באלמנטים עממיים צפון-וייטנאמיים. השיר אינו פשוט מעתיק את המנגינות של קא טרו או שירי ערש צפון-וייטנאמיים, אלא משלב בצורה חלקה אלמנטים מוזיקליים מסורתיים עם שפת שירה מודרנית. לכן, המאזינים תמיד חשים שהשיר הוא בעל אופי עממי מובהק ומושרש עמוק בתרבות צפון-וייטנאמית.
ב"ארץ שירי הערש ", הגישה לקא טרו (שירה מסורתית וייטנאמית) עוקבת אחר סגנון דקלום שירה עתיקה, בשילוב עם שירי ערש צפון וייטנאמיים. זה יוצר עומק ואלגנטיות תוך מתן תחושה רכה ומוכרת. שורת הפתיחה, "שיר ערש לילדי, שיר ערש של אמי, שיר ערש לכל החיים..." מדגימה זאת בבירור. נעימת הפתיחה אינה עוקבת אחר גישת "שירת השירה" המקובלת, אלא קרובה מאוד לדקלום של שירה עתיקת יומין ושירי ערש ששולבו בקא טרו.
יתר על כן, עיבוד הפתיחה של ההקלטה הראשונה כולל את פעימות התופים הטקסיות המסורתיות, פתיחה נפוצה לשיר של קא טרו; פעימות תופים אלו נמשכות לאורך כל היצירה. שילוב אלמנט זה עם עיבוד ללהקת הרדיו הלאומית של וייטנאם שהפכה לפופולרית בשנות ה-80 יוצר "מיזוג" מיומן מאוד בין מסורת למוזיקה מודרנית.
למרות השימוש החזק באלמנטים עממיים, השיר שומר על התפתחות הגיונית של שיר מודרני. החלק הראשון בונה בעיקר אווירה תרבותית ואגדית; המוזיקה בחלק זה פתוחה, רכה, ונוטה לסיפור סיפורי ואפיות. בחלק השני (פזמון), הרגשות עוברים לכיוון המציאות והאידיאליזם; המנגינה מתפתחת עוד יותר, והופכת ל"חופשית" יותר, אך מבלי לשבש את המהות העממית הכוללת. זוהי פעולה מכוונת של ריסון.
איפוק נוכח ביצירה גם בהיבטים רבים כגון איפוק במבנה, איפוק בחומרים, איפוק בשיא וריסון בטכניקות הביצוע. וזה בדיוק מה שהופך את "שיר הערש של המדינה " לדומה ל"שיר אמנות".
מסע של למעלה מ-40 שנה ב"ארץ שירי הערש"
בפוסט מרגש בדף האישי שלו, סיפר המלחין ואן טאן נו על המסע בן יותר מארבעה עשורים של "שיר הערש של המדינה" ועל האמן הראשון שהחיה את השיר - אמן העם טאן הואה. בזיכרונותיו של המלחין, השיר היה ניסוי נועז. הוא לא עקב אחר המבנה המוכר של שירים פטריוטיים באותה תקופה, אלא חיפש "מקור אחר": שיר ערש של אם, תמצית שירת העם הווייטנאמית המסורתית (ca trù), וההדים העמוקים של התרבות הלאומית.
לכן, המלחין ואן טאן נו מאמין ש"שיר הערש של המולדת" הוא שיר קשה לשירה. הקושי אינו טמון בטכניקה או בגובה הצליל, אלא ב"רגש", לדבריו: "ישנם ביטויים שחייבים להיות מעט לא מדויקים, כמו אנחה. ישנן מילים שחייבות להיות חצי אמיתיות, חצי חלומיות. שירה ישרה מדי תאבד את נשמתה. אבל אם תשחררו אותה, היא תישמע לא מדויקת."
לדברי ואן טאן נו, האדם הראשון שחצה את "הקו הדק" הזה היה טאן הואה. הוא נזכר: "היא הדגישה כל משפט כמו זמרת שמקישה על מקל קצב. צלילי ה-'à ơi', הקישוטים המלודיים, נשמעו כמו טפטוף עדין של צפון וייטנאם." עבורו, זה כבר לא היה רק ביצוע שיר, אלא "הטרנספורמציה" של האמן לרוח התרבותית שהשיר נשא.
"חייו של מוזיקאי הם כמו זריעת זרעים. יש זרעים שנובטים מהר מאוד. אבל יש זרעים שצריכים לשכב באדמה זמן רב, לספוג את הגשם, השמש, השמחות והצער של הזמן לפני שהם הופכים לעצים", שיתף המוזיקאי ואן טאן נגו, ולדבריו, השיר "Homeland Lullaby " הוא "זרע כזה", ותאן הואה הוא זה ש"שמר בשקט על הזרע הזה מלנבול" במשך למעלה מ-40 שנה.
בתגובה לתגובות אלו, אמרה טאנה הואה שהיא לא רק "הודתה" אלא גם "אסירת תודה" לואן טאנה נו על האמון שנתן בה לבצע את השיר מההתחלה. האמנית סיפרה שלקחה את " Homeland Lullaby " למקומות רבים ברחבי העולם כדי לשיר עבור התפוצה הווייטנאמית. פעם אחת, בהופעה בקובה, קראו המוזיקאים, "מוזיקה וייטנאמית כל כך יפה!" והצטרפו לשיר הערש. אבל אולי הזיכרון שבולט יותר מכל הוא הופעה בערב השנה החדשה עבור הקהילה הווייטנאמית בבולגריה: "בזמן ששרתי שיר ערש לילד שלי ... שמעתי קול של בכי חנוק".
דבר אחד שמתברר בהאזנה להקלטה המקורית הוא שהפשטות, הטבעיות, העדינות והקרבה למוזיקה עממית נראות כאילו פוחתות בגרסאות מאוחרות יותר. זה יוצר פער באסתטיקה המוזיקלית, אך גם משקף את זרימת הזמן ואת החיוניות המתמשכת של היצירה. אולי דווקא בגלל התהודה העמוקה בין המלחין למבצע המקורי, "שיר הערש של המדינה" חצה את גבולות השיר והפך לזיכרון מוזיקלי עבור דורות רבים של אנשים וייטנאמים - כמו שיר ערש שממשיך להדהד בשקט בנשמת האומה.
מקור: https://danviet.vn/khi-to-quoc-cat-len-tu-tieng-me-ru-d1429034.html
תגובה (0)