פסטיבלי מוזיקה יוצרים יעדים.

ברחבי העולם, פסטיבלי מוזיקה גדולים הפכו ל"זרז" להפעלת יעדי תיירות, כפי שמעידים נתונים כלכליים והשפעה תרבותית.

הוזו הוא כיום אחד ממותגי התרבות של הו צ'י מין סיטי. (צילום: ועדת הארגון)

במטרה להפוך בהדרגה את וייטנאם ליעד מועדף לאירועי תרבות וספורט גדולים על המפה הבינלאומית, פסטיבלי מוזיקה הם היבט אחד שניתן לשקול.

מפסטיבלי מוזיקה משודרגים ועד לייצוא תרבותי.

בפסגת תעשיית התערוכות, האירועים והפרסום של וייטנאם שהתקיימה ב-9 במאי בהאנוי, המומחה ג'ייסון יאן - נציג Ultra Worldwide, הבעלים של המותג המפורסם בעולם של פסטיבל המוזיקה Ultra - ציטט נתונים מחברת מחקרי השוק העולמית Statista, המראים כי הכנסות שוק המוזיקה הדיגיטלית של וייטנאם בשנת 2025 מוערכות להגיע ל-51.95 מיליון דולר, שווה ערך ליותר מ-1,370 מיליארד וייטנאם דונג, המדורגות במקום ה-6 בדרום מזרח אסיה. המספר הכולל של אירועי מוזיקה הוא כ...

נערכו 700-900 אירועים, מתוכם יותר מ-10% היו אירועים בקנה מידה גדול (עם למעלה מ-25,000 משתתפים). אירועי מוזיקה תרמו לחיזוק הכלכלה , והביאו 1.1 מיליארד דולר נוספים לתעשיית התיירות של וייטנאם.

"השוק פורח, כאשר קונצרטים רבים בקנה מידה גדול של אצטדיונים נמכרים מיד לאחר תחילת מכירת הכרטיסים", הוא אמר.

בשנת 2025, בנוסף לביצועים המריאים, בהתבסס על נתונים ממרכז הגנת זכויות היוצרים של המוזיקה בווייטנאם, ציין ג'ייסון יאן גם את קצב הצמיחה של תמלוגים מהופעות חיות וגודל הקהל (שני הלילות של G-Dragon הסתכמו בכ-100,000 איש, ההופעה החיה של My Tam...), מה שמדגים את המשיכה החזקה של שוק זה.

בווייטנאם יש מעל 12 מיליון משתמשי מוזיקה דיגיטלית, כולל יותר מ-4 מיליון מנויים משלמים; קבוצת הגיל 18-34 מהווה 65-68% מכלל הקהל, וקהל בעלי ההכנסה הגבוהה גדל. הוא מאמין ש"ווייטנאם היא אחד השווקים המתעוררים עם פוטנציאל עצום וכוח בלתי מוגבל לעתיד אירועי תרבות, במיוחד פסטיבלי מוזיקה גדולים".

לדוגמה, בארה"ב, גרמניה, בריטניה, סין וכו', עובדה זו ממחישה את ההשפעה הכלכלית המשמעותית של פסטיבלי מוזיקה על הערים המארחות. מלבד הכנסות ישירות ממכירת כרטיסים, ישנן גם הכנסות עקיפות (מלונות, כרטיסי טיסה, צריכה מקומית) או שירותי מזון ומשקאות, כמו גם יצירת מקומות עבודה (אבטחה, ניקיון, בנייה/הרכבה, שירותים וכו') ותעשיות תומכות (מערכות סאונד, תאורת LED, ציוד וכו').

ג'ייסון יאן הוסיף כי בטווח הקצר, פסטיבלי מוזיקה מגבירים את הצריכה והתעסוקה. בטווח הארוך, הם מעצבים את המיתוג העירוני, מושכים צעירים ומקדמים תיירות תרבותית. הוא מאמין שפסטיבלי מוזיקה הם "נקודת התחלה אסטרטגית לשדרוג תיירות תרבותית וייצוא תרבות".

פסטיבלים כמו קואצ'לה (ארה"ב), גלסטונברי (בריטניה) ופוג'י רוק (יפן) הם גם סמלים תרבותיים לאומיים, המושכים תיירים מכל העולם ומקדמים יצוא תרבותי. ערים רבות הפכו ליעדי תיירות תרבותית חדשים הודות לפסטיבלי מוזיקה אלה.

ג'ייסון יאן (נציג אולטרה וורלדווייד)

ביג בנג התאחדו על במת קואצ'לה – אחת מזכייניות פסטיבלי המוזיקה הגדולות ביותר בארצות הברית – צילום: קואצ'לה

מיתוג תרבותי דורש חשיבה יצירתית.

אם ניקח את שנת 2014 כנקודת ההתחלה עם פסטיבל המוזיקה של המונסון בהאנוי, יותר מ-10 שנים מאוחר יותר, בווייטנאם יש רק שני פסטיבלי מוזיקה בינלאומיים בולטים. מלבד המונסון, ישנו פסטיבל המוזיקה הבינלאומי הוזו בהו צ'י מין סיטי. מונסון הכריז על האירוע האחרון שלו מספר פעמים, ומאז 2023 הוא שקט.

נכון לעכשיו, Hozo - מותג תרבותי של הו צ'י מין סיטי - הוא פסטיבל המוזיקה השנתי היחיד המתקיים זמן רב במדינה, המסוגל לארגן אירועים בעלי תוכן עשיר הנמשכים בין 3 ל-5 ימים.

המנהל הכללי והמוזיקאי הוי טואן הצהיר: "זהו יעד ייחודי לקהל שרוצה להרחיב את הרפרטואר המוזיקלי שלו, לגלות אמנים וז'אנרים מוזיקליים חדשים מרחבי העולם." הוזו הופכת בהדרגה ליעד עבור אמנים זרים שרוצים להרחיב את שוק המוזיקה שלהם לווייטנאם.

המוזיקאי הוי טואן (במרכז) אמר, "מה שאנחנו הכי גאים בו הוא בניית Hozo, מותג פסטיבלי מוזיקה ותרבות המשרת את היעד, היחיד שנוצר ומתוחזק עד כה על ידי ממשלת עיר." - צילום: FBNV

לדברי מר טואן, במהלך העונות, הוזו בנתה לעצמה קהל משלה, שמצפה לפגוש אמנים ייחודיים בעלי מאפיינים מקומיים חזקים מאזורים חדשים, במקום פנים מוכרות או ז'אנרים מוזיקליים פופולריים.

"הוזו מתקיים בשעה קבועה (השבוע השלישי של דצמבר). אחרי חמש השנים הראשונות, אני מקווה שהוזו תרם להחלטות ולהרגלי הנסיעה של צופים ותיירים רבים המבקרים בהו צ'י מין סיטי בתקופה זו", הוסיף.

אבל כיצד יכולים פסטיבלי מוזיקה בווייטנאם להפוך לפופולריים, להשתלב ברשת פסטיבלי המוזיקה העולמית ולמשוך תיירים בינלאומיים באופן קבוע?

הוי טואן מאמין ששום דבר לא קורה באופן מיידי. אל תצפו להיות להיט לפני שתיצרו מוצרים תרבותיים עם מותג חזק. "אני חושב שפסטיבלי מוזיקה או מותגי תרבות לא בנויים על סיסמאות ריקות, משפטי מפתח קליטים או מילות מפתח אופנתיות, אלא דורשים חשיבה יצירתית בשילוב עם התמדה ופעולה קונקרטית", הצהיר.

קהל נלהב בפסטיבל אולטרה מיוזיק - אחד מפסטיבלי מוזיקת ​​דאנס אלקטרונית (EDM) הגדולים והיוקרתיים ביותר בעולם - צילום: FBCT

בהסתמך על ניסיונה של Ultra Worldwide, הציע ג'ייסון יאן אסטרטגיית כניסה לשוק: התמקדות בקבוצת הגיל 18-34, קידום ז'אנרים מוזיקליים בשילוב עם אמנות חזותית; שיתוף פעולה עם חברות/תאגידים בידור גדולים ואמנים מקומיים פופולריים כדי למנף ערוצי הפצה מקומיים...

זה מלווה בתוכנית פיתוח ארוכת טווח. הוא מאמין שווייטנאם יכולה לבנות ולפתח מותג לאומי וקניין רוחני בלעדי כדי להגביר את ההכרה ונאמנות הקהל. בנוסף, היא יכולה להרחיב את שרשרת הערך, לחרוג מגבולות פסטיבלי המוזיקה וליצור מערכת אקולוגית מקיפה.

בנוסף לחדשנות מתמשכת (שילוב טכנולוגיית VR/AR עם סביבות טבע ייחודיות; יצירת חוויות סוחפות), וייטנאם יכולה גם לשקול להעביר קונצרטים בודדים ל"סיורי פסטיבלים" בסופי שבוע, ובכך לחזק את כלכלת התיירות של היעד.

חזרה לנושא

שעועית המאה

מקור: https://tuoitre.vn/le-hoi-am-nhac-kien-tao-diem-den-20260511084241056.htm