סלילת הדרך לתיאטרון עם נגיעות ניסיוניות

סצנה מתוך המחזה "הקשישים נושאי נשאים עם גב כפוף" (תיאטרון האמנויות המסורתיות נין בין ) - יצירה שזכתה במדליית הזהב בפסטיבל התיאטרון הניסיוני הבינלאומי 2025.

הפסטיבל מציין את המאמצים היצירתיים של אנשי מקצוע במסע של רצון להוציא את הבמה מהשגרה כדי להשתלב ולפרוץ דרך.

עם היקף ההשתתפות הגדול ביותר אי פעם - איסוף של 8 יחידות אמנות בינלאומיות ו-19 יחידות אמנות מקומיות, המביאות 27 מחזות מז'אנרים מגוונים, פסטיבל התיאטרון הניסיוני הבינלאומי 2025 הוא גם העונה שבה רושם את ההישגים הניסיוניים הבולטים ביותר. בתפקיד המארח, התיאטרון הוייטנאמי גרם למדינות אחרות להעריץ את החקירות החדשניות המתבטאות בשלבים יצירתיים רבים, החל מכתיבת תסריטים ועד בימוי, משחק, עיצוב אמנותי, תאורה, סאונד...

ניתן לראות זאת בבירור ב"איש סנדל הגומי" (תיאטרון הדרמה וייטנאמי) - אחת משתי הצגות שזכו בפרס המצטיין של הפסטיבל. כבמאי, ד"ר והמורה המצטיין לה מאן הונג גילה גישה נועזת בשבירת מבנה הדרמה המסורתי, התנתקות ממוסכמות הזמן והמרחב כדי לשחזר ביעילות את התנועות הגדולות של ההיסטוריה. במחזה אין תפניות או פיתולים, וכמעט ללא אביזרים, מערכת הדמויות היא בלוק מאוחד, עם פעולות דרמטיות המסודרות זו לצד זו על הבמה..., מה שמביא חוויות אמנותיות חדשות לקהל.

בינתיים, המחזה "פריחת האפרסק" (תיאטרון צ'או של האנוי ) הרשים בחלל הבמה המינימליסטי שלו, שבו העלילה מתרחשת רק בסצנה אחת, מה שמאלץ את הקהל להתמקד בביצועי הדמות ובדיאלוגים פנימיים עמוקים ובמונולוגים.

עם "הזקנים נושאי כתפיים כפופות" (תיאטרון האמנויות המסורתיות נין בין - מדליית זהב למחזה), הקהל זוכה לשילוב נועז של דרמה, צ'או, קאי לואונג, בובות... עם משחקי מילים וטיפולים מוזיקליים מסורתיים ומודרניים.

בפרט, הסמן הניסויי נוכח היטב גם בהופעות האמנים, כמו במקרה של האמן המכובד טוייט ת'ו במחזה "סון הא" (במה סן וייט, מדליית כסף למחזה) עם תפקיד מונולוג כבד; או כאשר השחקנים ב"נגויאט הא" (במה הדרמטית הונג ואן, מדליית זהב למחזה) היו צריכים לשחק, לשיר ולרקוד במיומנות ולדבר דו-לשוני על הבמה...

בעמדה של "הבאת פעמונים להכות בארצות זרות", יחידות אמנות בינלאומיות תרמו למגרש המשחקים הניסיוני עם יצירות מרשימות רבות. אם "יוניברס" (תיאטרון מחקר יצירתי - מונגוליה, מדליית זהב למחזה) כבשה את הקהל עם שפת המשחק הפיזי שעוררה ריכוז ודמיון, אז "פיפה ג'י" (להקת הדרמה הווייטנאמית של העיר טוי אן, מחוז ג'ג'יאנג - סין, מדליית זהב למחזה) יצרה חוויה ייחודית כאשר כל הדמויות גולמו על ידי אמניות, אך עדיין גילמה את הדמות הגברית בשפה אקספרסיבית עדינה.

ראוי לציין כי "Which Night Is Tonight" (להקת התיאטרון העתיק של פיש, ג'אנהואה, מחוז שאנדונג, סין, פרס הופעה מצטיינת) גרם לקהל לפרוץ בבכי במפגש בין רוח האופרה הסינית לחשיבה תיאטרלית ניסיונית עכשווית, המתבטאת באמצעות מבנה לא ליניארי המשלב שפת גוף ומוזיקה. "With Phi or Without Phi" מאת האמן ההולנדי ממוצא וייטנאמי Phi Nguyen זכה גם הוא להערכה רבה בזכות שילובו בין משחק, מוזיקה וסטנד-אפ...

באמצעות חקר שפות תיאטרליות חדשות המבוססות על יסודות הביטוי המסורתי, היצירות המשתתפות בפסטיבל תרמו לחשיפת המהירות היצירתית הבלתי מוגבלת של הבמה. מגמות ניסיוניות בבמה הפיזית, החזותית והלא מילולית בעזרת אלמנטים של טכנולוגיית מולטימדיה מראות שהבמה של ימינו מתמקדת יותר ויותר בתפיסה האינטואיטיבית של הקהל. ראוי לציין שיצירות רבות בוצעו באופן נרחב לפני שהוכנסו לתחרות, מה שמוכיח שניסויים כבר אינם סיפור מוזר, אלא הפכו לדרישה אינהרנטית של יצירה תיאטרלית במסע למשיכת הקהל.

על פי חבר השופטים, פסטיבל התיאטרון הניסיוני הבינלאומי 2025 הוא כמו תמונה רב-גונית המכילה את שאיפותיהם היצירתיות של אמנים. נוכחותם של ז'אנרים מגוונים מראה שאמנויות הבמה אינן מחוץ לחוק ההתפתחות, שחוק זה הוא ליצור ולחדש ללא הרף כדי ליצור ערכים חדשים.

במהלך השתתפותם בפסטיבל, העזו כמה סופרים להתנסות בדרכים משלהם. חלקם שילבו פנטזיה ומציאות; אחרים ערבבו סיפורים מתקופות שונות כדי ליצור שלם שונה... רוב הבמאים נטשו את השיטה הריאליסטית, וניסו לנצל את המרחב המקובל כדי להרחיב את יכולת ההבעה של היצירה. בנוסף, היו גם מחזות עם מבני תסריט שלא היו חדשים אך כבשו את לב הקהל בזכות יכולת המשחק המצוינת של האמנים...

עם זאת, מהפסטיבל, אנו יכולים לראות גם את הפערים שיש למלא ביצירתיות התיאטרלית. ד"ר והמחזאי נגוין דאנג צ'ונג, סגן נשיא איגוד אמני הבמה של וייטנאם ויו"ר חבר השופטים של הפסטיבל, הצהיר בגילוי לב כי בהשתתפות בפסטיבל זה, יחידות אמנות מקומיות הביאו תסריטים ניסיוניים יותר מאשר בעונות קודמות, אך מספר התסריטים הטובים עדיין צנוע מדי. עובדה זו מוכיחה שהמחברים עדיין נאבקים ותקועים בשיטה ובטכניקה באמנות כתיבת התסריטים - המרכיב החשוב ביותר שקובע את הצלחתה או כישלונה של יצירה. חוץ מזה, למרות שהיו כמה מחזות ניסיוניים ביותר, עדיין ישנם דברים מוזרים וחדשים שקשה להבין, מה שהופך את הקהל למתח ומתוסכל...

בפסטיבל זה, יחידות אמנות מקומיות הביאו יותר תסריטים ניסיוניים מאשר בעונות קודמות, אך מספר התסריטים הטובים עדיין צנוע מדי. עובדה זו מוכיחה שהיוצרים עדיין נאבקים ותקועים בשיטה ובטכניקה באמנות כתיבת התסריטים - המרכיב החשוב ביותר שקובע את הצלחתה או כישלונה של היצירה. חוץ מזה, למרות שהיו כמה מחזות ניסיוניים ביותר, עדיין ישנם דברים מוזרים וחדשים שקשה להבין, מה שגורם לקהל להיות מתוח ומתוסכל...
ד"ר, מחזאי נגוין דאנג צ'ונג, סגן נשיא אגודת אמני הבמה של וייטנאם, יו"ר חבר השופטים של הפסטיבל

ניתן לראות כי קבלת הפנים מצד עמיתים וקהל לניסויים בעלי ערך בפסטיבל מחזקת עוד יותר את התפיסה שחדשנות תיאטרלית חייבת להיות תוצאה של תהליך חשיבה אמנותי המבוסס על ההרמוניה בין שפה חדשה לזהות, ולא רק המוזרות של צורת הביטוי, היוצרת אפקטים שטחיים. כפי שציין פרופסור חבר, ד"ר נגוין טי מין תאי, ניסויים נועדו לחדשנות אך אינם משמעם יצירת משהו שונה. טבעו של התיאטרון הוא דיאלוג, ולכן יצירות צריכות למצוא דרך לדיאלוג עם סוגיות שעולות בחיים כמו גם דרך לדיאלוג עם הציבור...

כשמדובר בניסויים, יהיו גם הצלחה וגם כישלון, אך המאמצים הניסויים של פסטיבל זה הם צעדים חשובים למציאת דרך טובה לבמה, ובו בזמן מדגימים את רוח המסירות והתעוזה לקבל את האתגרים של אלו במקצוע, ומביאים את הבמה באמת בהרמוניה עם החיים של ימינו.

טראנג אן

מקור: https://nhandan.vn/mo-loi-cho-san-khau-bang-dau-an-thu-nghiem-post928521.html