מוזיקה וייטנאמית בדרך לעולם
ב-25 בנובמבר, על פי מידע ממרכז הגנת זכויות היוצרים למוזיקה בווייטנאם (VCPMC), וייטנאם נמצאת בין 50 המדינות עם ההכנסות הגבוהות ביותר מזכויות יוצרים למוזיקה ברחבי העולם ובין 10 המדינות עם ההכנסות הדיגיטליות הגבוהות ביותר באזור אסיה- פסיפיק . בעבר, הקונפדרציה הבינלאומית של אגודות המלחינים והכותבים (CISAC) פרסמה רשמית את דוח האוספים הגלובלי לשנת 2025, ניתוח מקיף של נתוני הכנסות מזכויות יוצרים לשנת 2024 מרשת של 228 ארגוני ניהול קולקטיבי ביותר מ-111 מדינות וטריטוריות. על פי דוח ההכנסות הגלובלי מזכויות יוצרים של CISAC לשנת 2025, וייטנאם נמצאת בין 10 המדינות עם ההכנסות הדיגיטליות הגבוהות ביותר באזור אסיה-פסיפיק, עם הכנסות דיגיטליות כוללות שהגיעו ל-12 מיליון יורו בשנת 2024, מדורגת במקום ה-8 באזור מבחינת הכנסות מזכויות יוצרים מדיגיטל, ועוקפת שווקים כמו טייוואן (סין) ותאילנד.
מנתון זה ניתן לראות כי בנוסף לעובדה שמרכז הגנת זכויות היוצרים של המוזיקה הווייטנאמית מצא את כיוון משלו ויש לו פתרונות מתאימים לייעל את ההכנסות בהקשר של טרנספורמציה דיגיטלית עולמית, יש צורך גם להכיר בהצלחתה של המוזיקה הווייטנאמית בעולם. במילים אחרות, המוזיקה הווייטנאמית התפשטה מאוד בסביבה הגלובלית, במיוחד בסביבה המקוונת (קצב הצמיחה של ההכנסות הדיגיטליות של וייטנאם הגיע ל-15.7%+, כאשר שיעור הדיגיטלי (Digital Weight) הגיע ל-86.6%, בין הגבוהים ביותר באזור, דבר המראה כי הכנסות זכויות היוצרים של וייטנאם תלויות בעיקר במגזר הדיגיטלי, על פי VCPMC).
אמנים וייטנאמים מצידם, במקביל להשקעה בתוכניות אמנות מקומיות גדולות, הביאו באומץ מופעים וקונצרטים לחו"ל, תוך הגשמת השאיפה להפיץ את המוזיקה הוייטנאמית לעולם . לדוגמה, עם החלום להביא את המוזיקה הוייטנאמית לכל רחבי העולם, במהלך השנה האחרונה, הזמר הא אן טואן עם פרויקט הקונצרט החי "Sketch a Rose", 100% וייטנאמי טהור, התקיים בהצלחה על במות מפוארות ואייקוניות ברחבי העולם. תחילה היה תיאטרון Esplanade Durian (סינגפור), לאחר מכן בית האופרה של סידני (אוסטרליה) ועד לבמת Global City (וייטנאם). ראוי לציין, שב-18 באוקטובר 2025, "Sketch a Rose" התקיים בהצלחה ב"מקדש" תיאטרון דולבי (ארה"ב) - שם מתקיים טקס פרסי האוסקר השנתי ואוסף את הפרצופים המפורסמים ביותר בעולם. מול יותר מ-3,400 צופים, הזמר הא אן טואן שר בלהט ובגאווה כמעט 30 שירים וייטנאמיים שעובדו לאחרונה עם התזמורת והאורחים.
2025 היא גם השנה בה הזמרת מיי לין יצאה באומץ לסיבוב ההופעות האסייתי הראשון בקריירה שלה שנקרא "My Linh Hello Tour 2025". היעד הראשון הוא יוקוהמה (יפן) ב-14 בספטמבר 2025 ולאחר מכן סיאול (קוריאה) ב-11 באוקטובר 2025. זמרים צעירים המביאים מוזיקה וייטנאמית לעולם יכולים לציין את שני ערבי הקונצרטים "מוזיאון החרטה" במלבורן ובסידני (אוסטרליה) של Vu ב-5 וב-8 בנובמבר 2025, שמשכו יותר מ-3,500 צופים; הזמרת ואן מאי הואנג עם המופע החי "Huong - Live in Tokyo" ביפן באפריל 2024 עם כ-1,000 צופים...
יחידות הפקה הביאו באומץ קונצרטים מוצלחים בווייטנאם לחו"ל. דוגמה אחת היא הקונצרט "Anh trai say hi" שהתקיים ב-26 וב-27 ביולי 2025 על במת PH Live בפלנט הוליווד - במה מפורסמת הממוקמת בלב הסטריפ של לאס וגאס (ארה"ב), אשר שימשה בעבר כמקום לקונצרטים קבועים של כוכבים בינלאומיים כמו ג'ניפר לופז, גוון סטפני וכריסטינה אגילרה...
ניתן לומר שמוזיקה וייטנאמית בפרט והתרבות הוייטנאמית בכלל, החדורות ב"אופי וייטנאמי", הופכות לגשר בין וייטנאם לעולם. כל הצלחה של תוכנית היא הזדמנות לתרבות הוייטנאמית להגשים בהדרגה את חלומה לבסס את מעמדה בשוק הבינלאומי.
המצב הנוכחי של תעשיית הבידור התרבותית של וייטנאם
לקדמונים יש אמרה: "דע את עצמך, דע את אויבך, ותוכל להילחם מאה קרבות ללא סכנת תבוסה." אם התרבות הוייטנאמית רוצה להגשים את חלומה לבסס את מעמדה בשוק הבינלאומי, יש צורך לבחון ישירות את מצבה הנוכחי של תעשיית הבידור התרבותית הוייטנאמית.
לדברי מומחי תרבות רבים, תעשיית הבידור התרבותית של וייטנאם נמצאת כעת בתקופה של צמיחה חזקה לאחר שנים רבות של הכנת היסודות. הדוגמאות הנ"ל הוכיחו זאת חלקית. ממשלת וייטנאם ומומחים החלו לזהות זאת כמגזר כלכלי פוטנציאלי. בשנת 2025 הוטל על משרד התרבות, הספורט והתיירות לפתח פרויקט לפיתוח תעשיית הבידור להגשה לראש הממשלה, וב-14 בנובמבר 2025 חתם ראש הממשלה פאם מין צ'ין על החלטה מס' 2486/QD-TTg המאשרת את האסטרטגיה לפיתוח תעשיות התרבות של וייטנאם עד 2030, עם חזון לשנת 2045.
ניתן להתייחס לצעד זה כאל תחילתה, "שחר" תעשיית הבידור התרבותית הוייטנאמית, משום שלפני שני עשורים, המושג "תעשיית התרבות והבידור" עדיין לא הוגדר בבירור בווייטנאם. בשנות ה-2000, מופעי מוזיקה ושעשועים מכרו מעט מאוד כרטיסים, אמנים התפרנסו בעיקר מחסויות של מותגים ומהפעלת אירועים, ולקהל לא היה הרגל לקנות כרטיסים כדי ליהנות מאמנות.
עם זאת, ההקשר הנוכחי השתנה באופן מהותי. קהל וייטנאמי, ובמיוחד צעירים עירוניים, מוכן לשלם עבור חוויות בידור איכותיות, החל מכרטיסי קונצרטים במיליוני דולרים ועד כרטיסי קולנוע IMAX... עלייה בהכנסה וברמת החיים הובילו לעלייה בביקוש להנאה תרבותית. זו הסיבה לכך שחברות בידור פרטיות צצו חזק, ומארגנות אירועים צפופים כדי לספק את ה"צמא" לבידור. חברות מדיה ובידור תרמו ליצירת סביבה מקצועית ויצירתית יותר עבור אמנים ומפיקים צעירים בווייטנאם.
בנוסף, מושקעים גם בפרויקטים בקנה מידה לאומי. בתחילת אוקטובר 2025, ועדת העם של האנוי החלה את פרויקט בית האופרה של האנוי ופארק התרבות והאמנות הנושאי ברובע טאי הו. בית האופרה של האנוי צפוי להיות פרויקט אמנות ברמה עולמית, שיחבר את תרבות העולם עם התרבות הוייטנאמית ויביא את התרבות הוייטנאמית לעולם.
למרות ההתקדמות הגדולה, משקיפים עדיין מעריכים ששוק הבידור הווייטנאמי נמצא בשלביו הראשונים ועדיין יש הרבה מה לעשות כדי "להפוך לדרקון". בראיון לתקשורת, אמר הבמאי וייט טו כי על מנת לבנות תעשיית בידור אמיתית, וייטנאם זקוקה לאסטרטגיה שיטתית להכשרת משאבי אנוש ייעודיים לתעשייה זו.
כיום, ניתן לספור על יד אחת את מספר האנשים שמבינים ומיישמים באמת סטנדרטים בינלאומיים בבידור וייטנאמי. צעדים חשובים רבים, כגון ניהול זכויות יוצרים וקניין רוחני של אמנים, אשר בעבר הוזנחו, זוכים כעת לתשומת לב. זה דחוף מאוד, משום שתעשיית בידור בת קיימא דורשת מאמנים ויוצרים להיות מסוגלים לחיות ולהתעשר מהמוצרים האינטלקטואליים שלהם, במקום להריץ הופעות מדי יום כדי להתפרנס באופן זמני. רק כאשר אמנים יהיו בעלי קניין רוחני (שירים, תסריטים, דמויות מותג וכו') וינצלו את הערך, יהיו להם מספיק משאבים להשקיע במוצרים אמנותיים איכותיים.
לקחים מקיי-פופ: קיי-פופ אינו הצלחה מקרית, אלא תוכנן מראשיתו לכבוש קהל זר, וליצור סגנון ייחודי הנחשב לז'אנר מוזיקלי נפרד בעולם. מומחים מאמינים כי התייחסות לדוגמנים מצליחים היא הכרחית, אך לא ניתן להעתיק אותה מכנית. במקום זאת, וייטנאם יכולה להתמקד בנקודות החוזק שלה: קידום חומרים תרבותיים מקומיים בקומפוזיציה, פיתוח כוכבים בעלי אישיות מוזיקלית ייחודית וסיפורים משלהם. במקביל, להתמקד בבניית קהילת מעריצים עולמית באמצעות רשתות חברתיות וסיבובי הופעות בחו"ל.
נחזור לסיפור של הא אן טואן ומיי לין. ביצוע מופע וייטנאמי טהור בחו"ל אינו מסע קל. עם "My Linh Xin Chao Tour 2025", צוות Xin Chao Entertainment אמר שהם בילו חודשים רבים בתכנון, סקר סדרה של אולמות קולנוע גדולים, בדיקת סאונד - תאורה, אבטחה, מקומות ישיבה... לפני מציאת מקום מתאים. יחד עם זאת היה תהליך של משא ומתן, הכנת מסמכים, הוכחת יכולת להביא את הדיווה מיי לין לעמוד על במת תיאטרון יוקרתי בכל תחנה. מעיצוב הבמה, התאורה, המיקס ועד לכל תהליך ההפקה, הכל בוצע על ידי הצוות הווייטנאמי. שעות התרגול המסור היוו מאמץ עבור הקהל הבינלאומי לחוות לילה שלם של מוזיקה.
המסע של "Sketch a Rose" דומה. המנהל הכללי קאו טרונג הייאו אמר שהצוות רוצה "להביא מוזיקה וייטנאמית לתיאטראות איקוניים ברחבי העולם עם 100% חומרים וייטנאמיים". כדי שיהיה חלל הופעות "חלומי" עבור יותר מ-40 אמנים, הם היו צריכים להעביר כמעט 100 חבילות של ציוד ואביזרים מווייטנאם, ואף להביא ורדים טריים מהבית כדי לכסות את הבמה...
מהדוגמה לעיל, אנו יכולים להפיק את הלקח המרכזי שזהות לאומית היא "המפתח" להכרה וכבוד של התרבות הוייטנאמית בזירה הבינלאומית. האתגר הגדול ביותר הוא לפתח את תעשיית הבידור מבלי לוותר על הזהות התרבותית הלאומית, כי רק כאשר שומרים על הזהות, ניתן להכיר בווייטנאם ברחבי העולם. יחד עם זאת, אנו עדיין לומדים את תמצית הניהול והטכנולוגיה של תעשיות בידור מפותחות כדי לשפר את המקצועיות. השילוב החלק בין "הייחודיות" של וייטנאם ל"משותפות" הבינלאומית יקבע את תעשיית הבידור התרבותית הוייטנאמית בשנים הקרובות.
מקור: https://baophapluat.vn/nganh-cong-nghiep-giai-tri-viet-nam-uoc-mo-vuon-ra-the-gioi.html
תגובה (0)