האמן לו הונג קוואנג מבצע 3 יצירות מוזיקליות קלאסיות

(דן טרי) - בקונצרט הסולו "מהות רוחנית של מים", הפסנתרן לואו הונג קוואנג ביצע 3 יצירות עם החוט הרגשי המשותף של מים.

בערב ה-8 בנובמבר, באולם הקונצרטים הגדול של האקדמיה הלאומית למוזיקה של וייטנאם, הפסנתרן לו הונג קוואנג הציג מופע סולו שלם ועמוק בשם " המהות הרוחנית של המים" .

זה לא רק ערב מוזיקה, אלא גם מסע המחבר את הקהל הווייטנאמי עם תמצית המוזיקה הקלאסית העולמית דרך דימוי ה"מים" - סמל לחיים, זרימת הזמן ומקור הנשמה.

האירוע הוא חלק חשוב מסדרת הקונצרטים של סדרת זוכי הפרס VIPCF, המאורגנת על ידי תחרות הפסנתר הבינלאומית של וייטנאם (VIPCF).

העובדה שלואו הונג קוואנג, פסנתרן מוכשר בעל הכשרה פורמלית ופרסים בינלאומיים רבים, בחר בהאנוי כמקום להציג שלוש יצירות קלאסיות שמעולם לא בוצעו במולדתו, תורמת להעלאת רמת המוזיקה הקלאסית הוייטנאמית בהקשר של אינטגרציה בינלאומית.

האמן לו הונג קוואנג במופע הסולו לפסנתר "נשמת המדינה" בהאנוי, ערב ה-8 בנובמבר (צילום: ועדת הארגון).

הקונצרט נפתח ביצירה "סירה על האוקיינוס" . (הסירה על האוקיינוס ) מאת המלחין הצרפתי מוריס ראוול (1875-1937), קטע מתוך הסוויטה Miroirs ( מראות ).

כבר מהשם עצמו, ראוול מוביל את המאזין למרחב מרשים שבו הטבע אינו רק נוף אלא גם השתקפות של רגשות.

סירה על האוקיינוס ​​היא אתגר גדול לכל פסנתרן משום שהיא דורשת טכניקה וירטואוזית כדי ליצור אפקט צליל מנצנץ, כמעט אשלייתי, המדמה את תנועת פני המים.

לואו הונג קוואנג טיפל ביצירה זו בעדינות ובדמיון. בהתנהגות רגועה, הוא יצר את צליל האוקיינוס ​​העצום: מסדרת התווים הגולשים במהירות ובעדינות כמו האור הנוצץ על הים השליו, ועד לשיאים עזים ועוצמתיים כמו גל גועש או סערה פתאומית.

הקהל חש את דימוי של סירה קטנה הנסחפת בלב הטבע המלכותי - שם בני אדם הופכים לקטנים מול כוחם הפרימיטיבי והאינסופי של המים.

האופן שבו האמן מסיים את העבודה עם צלילים הדועכים כמו סירה הנסחפת לעבר האופק, משאיר טעם לוואי מתמשך, ופותח פילוסופיה על בדידות אך גם מלאת תקווה של אנשים המתמודדים עם זרימת החיים.

סגנון הביצוע של ליו הונג קוואנג בפרק זה אינו רק שחזור טכני אלא גם טבילה עמוקה, המעבירה באופן מלא את הרוח הרומנטית והעדינה של האימפרסיוניזם.

האמן לו הונג קוואנג מופיע בתוכנית (צילום: מארגן).

אם ראוול לקח את הקהל אל האוקיינוס ​​העצום, הרי שהיצירה השנייה - הסוויטה ונציה די נאפולי (ונציה ונאפולי) מאת פרנץ ליסט (1811-1886) - הובילה את המאזינים אל הערים המבריקות לחוף הים התיכון.

ליסט, שהשתייך לאסכולה הרומנטית, השתמש במוזיקה כדי לתעד רגשות עזים אל מול יופיה המרהיב של ונציה ואווירת הפסטיבל התוססת של דרום איטליה.

הסוויטה מורכבת מ-3 פרקים. פרק 1 "גונדוליירה" הוא השיר המלודי של חותרי הגונדולה על נהר ונציה. לואו הונג קוואנג הפיח בפרק זה ליריות ורומנטיקה.

המנגינה מועברת בצורה חלקה, ומעלה את דימוי הסירה הנסחפת בעדינות תחת אור הירח, וטובלת בקהל ביופי העתיק והפיוטי של עיר התעלות. יצירה זו מבוססת על הגונדוליירה המפורסמת מאת ג'ובאני בטיסטה פרוקיני, אשר ליסט העשיר בשפת הפסנתר הווירטואוזית שלו.

פרק הקנצונה הוא מנגינה עממית עמוקה ונוסטלגית שמהדהדת בשקט הלילה. היא מספקת הפסקה נחוצה מאוד, ומספקת ניגוד חינני לשני הפרקים האחרים.

וטרנטלה - ריקוד מסורתי נלהב מדרום איטליה. לו הונג קוואנג ביצע את התנועה הזו באנרגיה חזקה, במהירות וטכניקה מיומנת.

שרשראות התווים המהירות, הזריזות והנלהבות יצרו אווירה תוססת וחגיגית. זו הייתה עדות לכישרונו של האמן, שכן הוא שלט בכאוס הרגשי תוך שמירה על צלילות וחדות בכל תו.

עבור ליסט , "מים" אינם עוד סמל פילוסופי אלא סביבה חיה, מקור השראה לרגשות עזים, מרומנטיקה עמוקה ועד תשוקה נפיצה.

היצירה האחרונה והשיא של הרסיטל הייתה הסונטה בסי במול מז'ור, ריטה 960, מאת פרנץ שוברט (1797-1828) . זוהי לא רק יצירת מופת, אלא גם "הצוואה המוזיקלית" של המלחין הגדול, שהושלמה שבועות ספורים לפני מותו בגיל 31.

העובדה שלואו הונג קוואנג ביצעה את היצירה הגדולה הזו במלואה בפעם הראשונה בפני הקהל הווייטנאמי העניקה לתוכנית משמעות מיוחדת.

האמן לו הונג קוואנג חותם חתימות למעריצים (צילום: המארגנים).

אם ראוול וליסט מובילים את המאזינים לחוות את הנוף החיצוני (אוקיינוס, עיר), אז שוברט, דרך ד'.960, מוביל אנשים עמוק אל תוך העולם הפנימי, מתמודדים עם זיכרונות, חרטות וקבלת הגורל. זוהי היצירה הקשה ביותר מבחינת פרשנות רגשית.

סונטה מס' 21 מורכבת מארבעה פרקים. פרק 1 מולטו מודרטו נפתח במנגינה שלווה ומלודית כמו "קריאה משמיים", אך בתוכה חבויה "לחישת מוות מפחידה" דרך שתיקות פתאומיות, המבשרת גורל טרגי.

ליו הונג קוואנג שמר על קצב איטי ומהורהר, ויצר תחושה מעורפלת, בין שלווה לחרדה.

הפרק השני, אנדנטה סוסטנוטו, הוא הניגודי ביותר, נפתח באיטיות כמו מילים אחרונות כואבות, כל תו מזמזם כמו נשימה אחרונה, שוקע עמוק בבדידות וייאוש.

אבל אז המנגינה משתנה ל"כמיהה לתחיית המתים", מרחפת ומלאת אור, כמו נשמה שעוזבת את הגוף. לואו הונג קוואנג ביטא את המעבר הרגשי הזה בצורה עמוקה, וגרם למאזין לחוש את הזרימה השזורה של חיים ומוות.

סקרצו: אלגרו חי עם ניחוח עדין - טריו הוא קרן אור חולפת של תקווה, חלק מזיכרונות נעורים תמימים שחוזרים לפתע. זוהי תנועה עדינה, כמו דקת מנוחה לפני התנועה האחרונה.

הסיום הנפיץ של האלגרו מה נון טרופו - פרסטו - מייצג את "האנרגיה האחרונה" של שוברט, כשהוא משתמש בכל המוזיקה שלו כדי להילחם בגורל. לו הונג קוואנג השתמש בכל כוחו, ניגן בנחישות ובגבורה, לפני שקיבל ברוגע את גורלו ונכנס לנצח.

D.960 אינה רק יצירה על מים במובן המילולי, אלא גם "זרם עמוק של הנשמה" - פסגת הפילוסופיה, קשר רוחני שהאמן לואו הונג קוואנג רוצה להעביר לקהל עיר הולדתו.

רסיטל "מהות המים הרוחנית" הוא לא רק סינתזה של שלוש תקופות מוזיקליות (קלאסית, רומנטית, אימפרסיוניסטית), אלא גם עדות לבגרות יוצאת הדופן בסגנון הביצוע של לו הונג קוואנג.

הקהל מחא כפיים ארוכות, לא רק על כישרונו של לו הונג קוואנג, אלא גם על אומץ ליבו ומסירותו להביא יצירות מופת הדורשות עומק פילוסופי כמו D.960 לווייטנאם.

האמן לואו הונג קוואנג הוא פסנתרן קלאסי, כיום דוקטורנט לפסנתר בניו זילנד. הוא חזר למולדתו עם הכרת תודה עמוקה המובעת באמצעות מוזיקה.

הרסיטל הסתיים, אך הדי הזרימה הרוחנית והקשר בין האמן לקהל עדיין נותרו בעיניהם. התוכנית מבטיחה התחלה יפה ומשמעותית לסדרה של פעילויות מוזיקה קלאסית איכותיות בווייטנאם, כפי שהתחייבה VIPCF.

גב' קים צ'י (האנוי) שיתפה: "זו הייתה הופעה בעלת ערך רב, עם מוזיקה קלאסית שבוצעה בעדינות. האמן לואו הונג קוואנג הפגין ריכוז ורגש רב בכל רגע של ההופעה."

לאחר תקופת הלימודים של האמן בניו זילנד, חזרתו זו מסמנת צעד ברור של בגרות באמנותו - דבר שכל הקהל והמעריצים יכולים לחוש בו."

הפסנתרן לו הונג קוואנג (בן 35) החל לנגן בפסנתר בגיל 5, בהדרכת אביו, האמן המכובד לו קוואנג מין. בין השנים 1996 ל-2006 הוא למד באקדמיה הלאומית למוזיקה של וייטנאם. בשנת 2006 הוא קיבל מלגה מלאה לקונסרבטוריון הבינלאומי למוזיקה של אוסטרליה, בהדרכתו של פרופסור קיונג הי לי.

לו הונג קוואנג זכה בפרסים רבים בארץ ובחו"ל. הוא הופיע עם תזמורות מפורסמות ברחבי העולם כמו התזמורת הסימפונית של קווינסלנד (אוסטרליה), התזמורת הפילהרמונית המלכותית (בריטניה), התזמורת מפירנצה (איטליה) והתזמורת הסימפונית של סולנוק (הונגריה). לאחרונה, הוא הופיע בקונצרטים סולו בניו זילנד, אוסטרליה, סין, הונגריה ואוסטריה.

מדי שנה, לו הונג קוואנג חוזר לעתים קרובות לעיר הולדתו כדי להשתתף בפרויקטים קבועים של קונצרטים. פעם אחת הוא הוזמן על ידי מורו - האמן דאנג תאי סון - לבצע דואט בתוכנית דאנג תאי סון בצלילים החדשים של המאה ה-20.

מקור: https://dantri.com.vn/giai-tri/nghe-si-luu-hong-quang-doc-tau-3-ban-nhac-kinh-dien-20251109094356378.htm