שירים שצצו מתוך המלחמה.
ואכן, אם היינו מדמיינים את לידתם של שירי המהפכה בתקופה שבין 1954 ל-1975, אולי לא כדאי לנו לחשוב על אולפן הקלטות או על תווים על נייר. במקום זאת, חשבו על פינת יער, צריף קטן, צעדה צבאית... שם, נכתבה מוזיקה בתוך התנועות היומיומיות של מאבק ההתנגדות.
"הו טרונג סון! בדרך בה אנו נוסעים, לא נראית ולו טביעת רגל אנושית אחת / צבי זהוב מטה את אוזניו בתדהמה / עוצר במעבר ההרים כדי להקשיב לנחל שירה / קוטף פרח בר כדי לתלות אותו על כובענו תוך כדי..." אלו שורות מוכרות מאוד מתוך "שירו של טרונג סון" (1968) מאת המלחין טראן צ'ונג, המחולק לפואמה מאת ג'יה דונג. מה שראוי לציון כאן הוא כיצד, בתוך קשיים וסכנה, השיר כה תוסס ואופטימי? באופן דומה, בשיר "הנערה שפותחת את הדרך" (1966) מאת המלחין שואן ג'יאו, כבר מהמילים הראשונות: "הולכים בשמי הלילה, הכוכבים מנצנצים / שקולה השירה מהדהד בהרים וביערות? / האם זו את, הנערה שפותחת את הדרך? / איננו רואים את פניך, רק שומעים את שירתך..." הוא כבר נושא צליל חזק וישיר עם המקצבים המהירים שלו, המילים נשמעות כמו פקודות אך כה עליזות.
מאפיין נפוץ של שירי המהפכה בתקופה זו הוא רוחם האופטימית, הכוללת לרוב מנגינות תוססות ובהירות. בשירים אלה, חיילים בוחרים להתמודד עם קשיים באופטימיות. ואולי זהו ה"מפתח" להבנת המוזיקה של תקופת ההתנגדות.
תוך שמירה על רוח זו, אנו יכולים למצוא אותה בשירים רבים מתקופה זו, כגון: "דרכי הארוכה ברחבי המדינה" (1966) מאת וו טרונג הוי, "נערה מסייגון נושאת תחמושת" (1968) מאת לו נאט וו, או "הדוד הו צועד איתנו" (1969) מאת הוי ת'וק... אפילו שירים הנוטים לעבר נושאים פוליטיים או ליריים מלאים באמונה בעתיד מזהיר, כגון: "עלים אדומים" (1974) מאת המלחין הואנג הייפ המלויח לשיר מאת נגוין דין טי, למשל.
אם יש מקום איקוני אחד המייצג את תקופת ההתנגדות לפלישה האמריקאית, זה חייב להיות רכס הרי טרונג סון. יותר מסתם נתיב אסטרטגי, רכס טרונג סון הוא גם סמל, והמוזיקה תרמה ליצירת סמל זה.
השיר "טרואנג סון מזרח, טראנג סון מערב" (1969) מאת הואנג הייפ, המחולק לשיר מאת פאם טיין דואט, דומה לסימטריה בין מזרח למערב, בין זכר לנקבה, ובין מרחק לקרבה. המילים כאן הופכות לאותיות ללא נייר, המתעלות מעל מרחק דרך מוזיקה. מנקודת מבט אחרת, "צליל גיטרת הטא לו" (1967) מאת הוי ת'וק פותח מרחב תרבותי עם צלילי ההרים והיערות, של כלי נגינה מסורתיים, של מנגינות חדורות ברוח הרמות המרכזיות..., ויוצר משהו מיוחד: שהמלחמה לא מחקה את הזהות.
יום הניצחון הגדול הגיע, המלחמה הסתיימה, המדינה אוחדה, והמוזיקה שוב עמדה בחזית, לא כדי לעודד, אלא כדי לבטא שמחה. "כאילו הדוד הו היה נוכח ביום הניצחון הגדול" (1975) של פאם טויין היא אחת המנגינות המיוחדות ביותר: תמציתית, פשוטה וקלה לזכירה, מה שהופך אותה לנגישה באופן מיידי לכולם. פשטות זו היא שמאפשרת לה להתפשט בעוצמה כה רבה. בינתיים, "שמחת האומה השלמה" של הואנג הא (1975) הוא כמו אפוס מיניאטורי. המנגינה מתפתחת, השיא נבנה, והרגשות מודרכים מהנמוך לגבוה, בדיוק כמו המסע שעברה המדינה ממלחמה לשלום. שירים אלה לא רק מתעדים רגעים היסטוריים אלא גם מעצבים את האופן שבו אנו זוכרים אותם. בזכות המוזיקה, שמחה אינה רק אירוע, אלא הופכת לרגע היסטורי שניתן לשחזר בכל פעם שהמנגינה מנוגנת.
ראוי לציין, ששירים אלה אינם מנותקים מהמציאות; כותבי השירים והזמרים מעורבים ישירות. לכן, כל מילה נושאת את האותנטיות של החוויה, ואינה, ושונה מאוד, ממציאות מדומיינת.
כאשר צעירים ממשיכים לכתוב את הסיפור
מעניין לציין, שכיום, בהקשר שונה לחלוטין, מנגינות פטריוטיות חוזרות בהדרגה. הן כבר לא עוסקות במלחמה, לא עוד על רכס הרי טרונג סון, אלא שהרוח עדיין עוברת בירושה ונמשכת. למרות שלא ניתן להשוות אותן לשירים שעמדו במבחן הזמן, אמנים צעירים, המשתמשים בשפה המוזיקלית של תקופתם, ממשיכים את המסורת הגאה של מוזיקה מהפכנית כדי לספר את סיפור המולדת בדרכם שלהם.
להקת DTAP, המורכבת מכישרונות צעירים, הלחינה את השיר "לביתי יש דגל תלוי" והוציאה אותו בשנת 2025, שנה של אירועים משמעותיים כמו 50 שנה לשחרור דרום וייטנאם ואיחוד המדינה, 80 שנה למהפכת אוגוסט המוצלחת, והיום הלאומי של הרפובליקה הסוציאליסטית של וייטנאם. הדגל הוא הדימוי המרכזי של השיר. המילים "הזקן עומד בחגיגיות מתחת לדגל / מביט למעלה, זוכר את חבריו הוותיקים / ילדים משחקים תחת הדגל", מקשרות בין העבר, ההווה והעתיד. הזקן, הנושא זיכרונות מחבריו, מגלם דור שחי את המלחמה. לעומת זאת, "ילדים משחקים תחת הדגל" פותח מרחב תוסס ויומיומי.
בשירו "המשך סיפור השלום" (2023), המלחין נגוין ואן צ'ונג לא השתמש בתמונה של דגל או כל סמל אחר מתקופת המלחמה כנושא המרכזי של היצירה, אלא סיפר סיפור ישיר יותר: "אבותינו נפלו כדי שנוכל לזכות בשלום בעתיד". נגוין ואן צ'ונג שיתף פעם שכתב את השיר מתוך חשיבה של מישהו שעומד מול אנדרטה לזכר הרואים, בתקווה לחבר בין העבר להווה.
הנסיבות סביב יצירתו של "מה יכול להיות יפה יותר?" (2025) של נגוין הונג הן מיוחדות למדי. במהלך השתתפותו בסרט "גשם אדום" כשחקן, החיים בסביבה ששחזרה את שנות המאבק המפרכות של אבותינו לשלום ואיחוד לאומי עוררו השראה באמן לכתוב את "מה יכול להיות יפה יותר?" עם המנגינה הפשוטה והעמוקה שלה, כמו מילותיו הנוגעות ללב של חייל צעיר על שלום ומסירות נעוריו למולדת.
שירים פטריוטיים רבים המשבחים את המולדת והאומה, המשקפים את הגאווה בהמשך מסורות אבותיהם, יצאו לאור על ידי צעירים בשנים האחרונות וזכו להתקבלות רבה על ידי הקהל. נקודה משותפת בין שני הדורות היא ביטוי של פטריוטיות וגאווה במסורת הלחימה נגד פולשים זרים; הם גם חולקים את המאפיין של סיפור סיפורים מנקודת מבטם של המעורבים. עם זאת, ההבדל טמון בסגנון הסיפור. בעוד ששירים מתקופת ההתנגדות היו לעתים קרובות ישירים וישירים, שירי הנוער של ימינו נוטים להיות רכים ומגוונים יותר, ומשלבים מוזיקה אלקטרונית עם ז'אנרים שונים אחרים, בהתאם למגמות מוזיקליות מודרניות.
ניכר כי מוזיקה מהפכנית מתקופת 1954-1975 לא רק שומרת על ערכה ונוכחותה בחיים הרוחניים של ימינו, אלא גם מתרחבת באופן יצירתי על ידי הדור הנוכחי של מוזיקאים. בעוד שהדור הקודם כתב ושר על סמך ניסיון ישיר, דם, דמעות ואמונה, הדור של ימינו כותב ושר כדי לכבד מסורת גאה, ומאשר את אחריותו ושאיפתו לחיות על פי מה שהועבר מדור לדור.
הדבר הכי חשוב הוא לא כמה שירים אנחנו זוכרים, אלא מה אנחנו זוכרים מהשירים האלה. שמירה על אופטימיות בתוך קשיים. שמירה על אמונה בערכים משותפים. שמירה על קשר להיסטוריה.
המוזיקאי נגוין קוואנג לונג
מקור: https://hanoimoi.vn/nhung-giai-dieu-vut-bay-cung-dat-nuoc-747924.html
תגובה (0)