לציון 50 שנה לשינוי שם העיר סייגון-גיה דין להו צ'י מין סיטי (2 ביולי 1976 - 2 ביולי 2026), הוועדה העממית של הו צ'י מין סיטי ומשרד התרבות, הספורט והתיירות הטילו על מחלקת התרבות והספורט של העיר, בתיאום עם מחלקת אמנויות הבמה, איגוד אמני הבמה של וייטנאם ויחידות רלוונטיות אחרות, לארגן את "תחרות הכישרונות הלאומית לשחקני קאי לואונג 2026". התחרות תתקיים בין ה-17 ל-23 במאי בהו צ'י מין סיטי.
פנים חדשות רבות
תחרות זו, הנערכת כאשר הו צ'י מין סיטי מתקרבת לאבן דרך היסטורית, מדגימה גישה ברורה: פיתוח תעשיית התרבות הוא בלתי נפרד מהשקעה באמנויות מסורתיות והכנת דור יורש. בהקשר של הפיתוח המואץ של תעשיית התרבות בהו צ'י מין סיטי, התחרות הופכת לדוגמה תוססת, המראה שאמנויות מסורתיות יכולות בהחלט להיכנס לחיים המודרניים באמצעות חשיבה יצירתית.
מלבד ההופעות שנשפטו באופן שווה על סמך כישורים מקצועיים, "תחרות הכישרונות הלאומית לשחקני קאי לואונג 2026" הציגה גם הופעות רבות שהותירו רושם אמיתי הן על הקהל והן על הקהילה המקצועית.
בקטע "גורל טרגי", השחקנים קאו טי נונג (בתפקיד ת'וי) וטראן נגוק טואן (בתפקיד תאי) מתיאטרון האמנויות המסורתיות נין בין לא דחפו רגשות דרך השיא הדרמטי הרגיל, אלא בחרו להתעמק בשכבות הפסיכולוגיה. ריסון זה עזר לדמויות להיראות טבעיות ומשכנעות.
אחת ההופעות שזכו לשבחים רבים הייתה הקטע "שורף המקדש", בו השחקן לה הואנג נגי מגלם את הרוסטרטוס. זהו תפקיד מאתגר שכן הוא דורש ביטוי של רגשות רבים, שינויים פסיכולוגיים מורכבים ויכולת לשמור על קצב בימתי עקבי. מה שבלט לא היה פרץ האנרגיה החיצוני, אלא האופן שבו האמן הצעיר יצר כוח פנימי לדמות, תוך שמירה על המתח עד סוף הסצנה.
השחקנית לאם טי קים קואנג, עם גילומה של קאם בקטע "גורלה של קאם", היא גם דמות שיא שצופים רבים הזכירו. במקום לחקור את הדמות בצורה מוכרת, היא בחרה בגישה מעמיקה יותר, ויצרה קאם עם אישיות וגרמה לצופים לחשוב יותר על אישיותה ומעשיה של הדמות.
השחקנית דונג טי קים טיין, המייצגת את תיאטרון טראן הואו טראנג קאי לואונג, זכתה גם היא לביקורות חיוביות רבות עם גילום הקיסרית טרואונג לאק בקטע "טרגדיה". בינתיים, מין נגוייט (בתפקיד לי צ'יו הואנג) מהתיאטרון המסורתי הלאומי של וייטנאם ריגשה את הקהל. הופעתה הראתה התקדמות בטיפול בדמויות היסטוריות - שמירה על מהות תיאטרון קאי לואונג תוך יצירת עומק רגשי.
הפתעה נעימה בתחרות השנה הייתה הופעתו של האמן טרונג נאן מלהקת האופרה המסורתית הוין לונג, בו גילם את תפקיד האמן בקטע "להופיע לבד". הופעת סולו זו יצרה אפקט מיוחד משום שדרשה מהאמן לשלוט באופן מלא בקצב, במרחב ובאנרגיה של הביצוע. ביטחונו ויכולתו להעביר רגש עזרו לטרונג נאן להשאיר רושם חזק על הקהל.
בנוסף, האמנית ביץ' טראם מחברת Vu Luan Entertainment Co., Ltd., עם גילומה של טי בין בקטע "לוי וו", הביאה הופעה שובת לב מסוג אחר - עדינה אך בעלת עוצמה פנימית עצומה. הופעתה זכתה לשבחים על כישורי השירה והמשחק הקפדניים שלה, שיצרה תחושה של אותנטיות והותירה רושם מתמשך זמן רב לאחר סגירת המסך.
ד"ר וו ין, מאוניברסיטת הו צ'י מין סיטי לתיאטרון וקולנוע, העיר: "פרצופים רבים מראים פוטנציאל להתפתחות לטווח ארוך. הארגונים בחרו את התפקידים הנכונים עבור השחקנים, לא רודפים אחרי תפקידים גדולים או קשים, אלא בוחרים 'חליפות שמתאימות' לאמנים צעירים."
לדברי האמן המכובד קה לה הונג, התחרות עוברת בהדרגה מתחום זירת הופעות והופכת לפורום מקצועי. שם, אמנים, במאים, סופרים ותיאורטיקנים כאחד יכולים להרהר בכיוון ההתפתחות של צ'אי לונג (אופרה מסורתית וייטנאמית) בהקשר החדש.
האמנים ת'ו טראנג (משמאל) ומין נגוייט (התיאטרון המסורתי הלאומי של וייטנאם) מבצעים קטע מתוך "לי צ'יו הואנג".
מאחורי אור הזרקורים
מומחים רבים מאמינים כי תחרויות ברמה הלאומית הנוכחית עשו עבודה טובה בגילוי כישרונות, אך עדיין קיימים פערים בטיפוח ובמתן הזדמנויות להתפתחותם לאחר מכן. בעיה זו הייתה קשה לפתרון במשך שנים רבות. במקרים רבים, אמנים צעירים שזוכים בפרסים מובילים חסרים הזדמנויות להמשיך להופיע על הבמה עם שובם לארגונים שלהם. חלקם נאלצים לעבור להופעות בקנה מידה קטן יותר, לשיר באירועים או לספק שירותים כדי לקיים את הקריירה שלהם.
זהו הפרדוקס שמטריד את אמני צ'אי לונג (אופרה מסורתית וייטנאמית) במשך שנים רבות. האמן המכובד לה ת'יאן מאמין שהדבר המפחיד ביותר אינו חוסר כישרון, אלא אובדן המוטיבציה לכישרון. במת צ'אי לונג מתמודדת עם תחרות עצומה על קהל. תיאטראות רבים אינם מסוגלים להעלות הצגות באופן קבוע, ולוחות זמנים לא יציבים של הופעות מגבילים יותר ויותר את ההזדמנויות של אמנים צעירים לחדד את כישוריהם.
אמן העם טריאו טרונג קיין, סגן מנהל התיאטרון המסורתי הלאומי של וייטנאם, מאמין שכדי שכישרון אמיתי יהפוך לאמן גדול, פרסים הם רק ההתחלה. חשוב שארגון האמנות ייצור סביבת הופעות, שתהיה לו אסטרטגיה לפיתוח הקהל שלו, ולדעת כיצד לארגן הפקות תיאטרון עם חשיבה חדשה.
אפילו תיאטרון טראן הואו טראנג קאי לואונג – הנחשב לסמל של דרום קאי לואונג – ניצב בפני האתגר של שמירה על הופעות סדירות. מחזה גדול וצוות שחקנים מוכשר אינם מספיקים ללא אסטרטגיה לקידום, שיווק וחיבור עם הקהל. אחרי הכל, כישרון באמת מתבגר רק כשהוא מוצג על הבמה מול קהל.
זוהי גם דאגה של המשתתפים ב"תחרות הכישרונות הלאומית לשחקני קאי לואונג 2026". מעבר למציאת הזוכה, תחרות זו גם מזכירה לאנשי המקצוע כיצד לשמור על במת קאי לואונג בחיים של ימינו.
מר טראן הואנג דונג - סגן מנהל המחלקה לאמנויות הבמה, ראש הוועדה המארגנת של התחרות - הדגיש: "תחרות זו לא רק מסייעת לגלות את הדור הבא של שחקנים לאמנות קאי לואונג, אלא גם משקפת את החשיבה הארגונית, שיטות ההכשרה ואסטרטגיות הפיתוח של היחידה המנהלת, ובכך מספקת פתרונות לשמירה על במת קאי לואונג תוססת תמיד."
מקור: https://nld.com.vn/san-khau-cai-luong-phai-luon-sang-den-196260521215530019.htm
תגובה (0)