הבמאי ואן נגוין ממשיך לכבד את מורשתו של טאנג לונג עם "אואי טראן טיי טאנה"

תוכנית האמנות "אואי טראן טיי טאנה" בהנחיית מחלקת התרבות והספורט של האנוי, בשיתוף פעולה עם תיאטרון המוזיקה והמחול טאנג לונג, מביאה לקהל חוויות חדשות על ידי שילוב של קסאם עם האגדה של דוק טאנה לין לאנג דאי וונג.

סצנה מתוך המחזה "אואי טראן טיי טאנה".

"אואי טראן טיי טאנה" בבימויו של ואן נגוין, שהוצג בתיאטרון דאי נאם (רחוב הואה 89, האנוי ), מביא חוויה עמוקה וחדשה, כאשר לראשונה מחזה על נושא מורשת טאנג לונג מובל לכל אורכו עם חומרים של קסאם - לא רק במילים, אלא גם בקצב הנרטיב ובמבנה הביצוע.

"אואי טראן טיי טאנה" משחזר את דמותו של דוק טאנה לין לאנג דאי וונג - הקדוש לו נערץ במקדש ווי פוק (ת'ו לה), אחד המקומות הקדושים החשובים של אזור טאנג לונג העתיק.

היצירה כוללת השתתפות של אמנים מובילים רבים בתחום האמנות העממית והעכשווית. אחת הנקודות הבולטות היא השילוב של אמן העם הואנג אן טו והאמן תאי פונג המבצעים את שַׁמַם בסגנון דיאלוג אב-בן מלא הרמוניה ורגש.

זהו גם אחד הרגעים שמשאירים רושם עז על הצופים: הוא גם מכיל את רוח המורשת וגם מביא תמונה יפה של המשכיות דורית באמנות הוייטנאמית המסורתית.

את המוזיקה של התוכנית מוביל המנהל המוזיקלי, המוזיקאי, האמן המכובד טאנה נאם, בשיתוף פעולה עם האמן המכובד קוואנג הונג, עם התזמורת בניצוחו של האמן המכובד נגוק אן.

המוזיקאים הצליחו ביותר ביצירת מוזיקה עכשווית עשירה, תוך יצירת שכבות צליל חדות ומתוחכמות, הבאת אווירה מסורתית ייחודית, שמירה על הרוח המקומית של שירת Xam, דקלום שירה עתיקה וגוון כלי הנגינה המסורתיים.

למוזיקאי טאנה נאם היה תפקיד בולט בשילוב של שני אלמנטים: "עכשווי-מסורתי", "חד-עמוק" שעזרו למוזיקה של המחזה להפוך לתמיכה משפיעה ליצירה כולה.

גולת הכותרת המיוחדת של המחזה היא חומר הקסאם המשמש כ"חוט אדום" מתחילתו ועד סופו. נושא מאתגר זה של המנהל הכללי ואן נגוין (נווין הוי קוואנג) פותח בהצלחה רבה על ידי האמן המכובד טאנה נאם.

מתוך כוונה לבנות גישה חדשה לגמרי המבוססת על זהות, ב"אואי טראן טיי טאנה", יש להעלות את הקסאם לשפת הבמה המרכזית, להשתמש בו כדי לספר סיפורים, להעביר תודעה עממית ולבנות זרימה פרשנית... המוזיקאי טאנה נאם השלים את משימתו בצורה מצוינת כאשר לאורך כל היצירה, קצב הקסאם לא רק משחק תפקיד מוביל בביצוע אלא גם מעשיר רגשות, ומחבר את האווירה המוזיקלית לאורך כל המחזה.

המופע מציג גישה חדשה לאמנות מורשת: במקום פשוט ליצור אותה מחדש, היצירה "מתחדשת" ברוח הדיאלוג בין העבר להווה. קסאם - שהיא אמנות סיפור עממי - מועלה לאמצעי להעברת סמלים היסטוריים, לא רק מושרים כדי לספר, אלא מושרים כדי לעורר, כדי לגעת בעומק התרבותי של הקהל.

מבחינת הבימוי, היצירה משתמשת בשימוש מתון באפקטים טכניים בימתיים, תוך התמקדות בעומק החלל, מתן עדיפות לתזמורת המבצעת, לאמנות הקסאם, למחול ולתחכום בתאורה - גורמים הגורמים לקהל להרגיש קרוב ומוכר. ההרמוניה באמנות הבמה מביאה מרחב שקט למוזיקה ולמשחק לדבר. היצירה שילבה בצורה מצוינת את מסורת צורות האמנות ואת הנשימה העכשווית של הבמה.

הבמאי ואן נגוין (מאסטר נגוין הוי קוואנג) הוא אמן בעל שנים רבות של מעורבות מיוחדת בבמת המורשת הוייטנאמית ועובד על תרבות טאנג לונג-האנוי. עם "אואי טראן טיי טאנה", הוא ממשיך להראות את עמידתו האיתנה בדרכו היצירתית: כיבוד הזהות המסורתית, תוך כדי חקר דרכי ביטוי חדשות כך שהמורשת לא רק נשמרת אלא גם ממשיכה לחיות בהווה.

הא טהאן

מקור: https://nhandan.vn/tong-dao-dien-van-nguyen-tiep-tuc-ton-vinh-di-san-thang-long-voi-oai-tran-tay-thanh-post925931.html