תמונות פשוטות בקליפ של "עין הסערה" - צילום מסך מהקליפ.
בתקופה שבה טיקטוק מוצף בסרטוני מוזיקה בני 15 שניות שנועדו להיות ממכרים באופן מיידי, ההצלחה הוויראלית של הקליפ "מאט באו " התפתחה בצורה שונה מאוד.
בלי אתגרי ריקוד, בלי דרמה, בלי אפקטים של ממים. השיר "Eye of the Storm " של לונג נון לא התפשט דרך משהו איטי יותר אך עמוק יותר: רגש אמיתי.
שבר זיכרון המכיל את הצליל מעין הסערה.
כשיר הפסקול לסרט "Squad 1978 ", "Eye of the Storm" אינו עוקב אחר הנוסחה האופיינית לפסקולים של סרטי מלחמה: אפי, טרגי, או דחיפת רגשות לקיצוניות. במקום זאת, השיר בוחר באיכות שקטה.
"עין הסערה" אינו מתאר מלחמה מנקודת מבט של "עשן ואש", אלא מנקודת מבטם של האנשים המעורבים - גברים צעירים שלא הייתה להם אפילו הזדמנות לחיות את נעוריהם לפני שנאלצו לקחת נשק ולצאת למלחמה, וחלקם אף הקריבו את חייהם.
MV Eye of the Storm (גרסה מאת לונג נון לה)
צופים רבים ציינו ש"עין הסערה " לא נשמע כמו פסקול הממחיש סרט, אלא כמו "צליל של זיכרון".
כבר מהשורות הראשונות, השיר מעורר תחושה של סרט קולנוע ישן שמתנגן: "אני רוצה לכתוב מכתב אבל אני לא יודע לקרוא/ אני מניח שאצטרך לבקש מחבריי לכתוב את רגשותיי עבורי..."
כולל שורת הפתיחה המפורסמת משיר העם הדרום-וייטנאמי "לי דאט גיונג": "על אדמת החולות אנו שותלים בטטות, על אדמת החולות אנו שותלים מלונים..." גם מביא רגשות אמיתיים רבים למאזין.
השילוב של אלמנטים פולק דרום-וייטנאמיים עם מנגינות ראפ וסגנון קולנועי עמוק יוצר אווירה נוסטלגית אך אתרית לקליפ.
בלי קצב פועם או ווים נפיצים, " Eye of the Storm " נוקט בגישה הפוכה: ככל שמקשיבים יותר, כך סופגים אותו יותר, מה שהופך את השיר למעין מנגינה קליטה שהופכת בקלות ל"רדופפת" ברשתות החברתיות, סוג של תוכן שצופים לא יכולים פשוט לגלול מעליו.
לונג נון לא בקליפ של "עין הסערה" - צילום מסך מהקליפ.
סיפור זה עוסק בלונג נון לא עצמו.
אבל אם זו הייתה רק המוזיקה , "Eye of the Storm" כנראה לא היה יוצר את ההשפעה החזקה שיש לו עכשיו. מה שבאמת ריגש את הקהל היו הנסיבות של יוצר השיר - Long Nón Lá.
הקליפ צולם בזמן שהראפר עבר טיפולי סרטן, כימותרפיה והתמודד עם נשירת שיער. לאחר התמונה שלו מגלח את ראשו בקליפ המרגש "Tam Giao ", הציבור רואה כעת את לונג נון לה לא רק כראפר שצמח מראפ וייט , אלא כאמן שבאמת נלחם בקרב, הן במוזיקה והן בחיים.
לכן, כאשר לונג נון לא שר על אנשים שעברו את סופות המלחמה, גם הקהל רואה את עצמו ב"עין הסערה" של המחלה, מה שהופך את "עין הסערה" למיוחד במיוחד.
לשיר שתי שכבות של סיפור המתקיימות זו לצד זו. שכבה אחת היא סיפורו של החייל בסרט " יחידה משנת 1978" .
הרובד השני הוא המסע של האמן המבצע את השיר בהתגברות על מחלה מסכנת חיים. שני הסיפורים הללו משקפים זה את זה, באופן לא מכוון, וחולקים את אותה רוח לחימה בלתי ניתנת לערעור.
בניגוד למוצרי ראפ רבים עכשוויים שנוטים לכיוון גמישות, דיסינג או אנרגיה "מגניבה", לונג נון לה ממשיך ללכת בדרך סיפורים ייחודית משלו. הוא לא עושה ראפ כדי להשוויץ בטכניקה שלו, אלא משתמש בראפ כצורה של סיפור דרך שירה.
תמונות של חיילים צעירים חובקים אקדחים ושרים תוך כדי געגועים מעוררות רגשות עזים בקליפ - צילום מסך מהקליפ.
ב"עין הסערה ", מה שהכי מהדהד הוא לא משפט הסיום הטיפוסי של הראפ, אלא הפרטים המאוד מזדהים כמו: " אני רוצה לספר לאמא שלי שאני אוהב את דודתי הצעירה / כשהמלחמה תסתיים, אמא, תני לי להתחתן איתה", ו"כשנחזור , נשתול בטטות..."
הפשטות הזו גורמת לשיר להרגיש אותנטי. החיילים ב"עין הסערה" אינם דמויות הרואיות אידיאליות, אלא צעירים שעדיין סובלים מגעגועים הביתה, כמיהה לאהבה וחלומות קטנים.
הקליפ צבר נקודות גם בזכות הוויזואליה הקולנועית שלו, שהציגה גוון מגניב, מאובק ופוסט-מלחמתי. קליפים רבים שותפו באופן נרחב בטיקטוק משום שהרגישו כמו אנימה לייב אקשן או סרטי ארטהאוס אסייתיים.
זה מה שעוזר ל"עין הסערה" להגיע לקהל צעיר יותר - קבוצה שלא נשבית בקלות בנושא המלחמה אם מסופרת בצורה מסורתית.
מקור: https://tuoitre.vn/vi-sao-mv-mat-bao-cua-long-non-la-viral-20260514112849077.htm
תגובה (0)