מגמות בתעשיית התרבות

תעשיות תרבותיות הן מגזרים המייצרים, יוצרים ומפיצים מוצרים ושירותים תרבותיים ואמנותיים בשיטות תעשייתיות ומסחריות, שלעתים קרובות מוגנים על ידי זכויות יוצרים.

מגזר זה משלב יצירתיות, טכנולוגיה ועסקים, תוך שימור וניצול ערך מסחרי, תרומה לכלכלה , העשרת חיי הרוח של הציבור וחיזוק הכוח הרך של האומה.

באופן כללי , תעשיות התרבות כוללות בדרך כלל מגזרים מרכזיים כמו קולנוע ומוזיקה .   טלוויזיה , הוצאה לאור , משחקי וידאו , עיצוב אופנה , אמנויות הבמה , ו   תיירות תרבותית. מדינות מסוימות כוללות גם עבודות יד, ספורט ופרסום. מדינות מסוימות אף כוללות מטבח אתני ורפואה מסורתית. המידה שבה תעשיות תרבותיות מקובצות יחד או מופרדות תלויה בשאלה האם הן נכללות כמכלול.

בשנת 2014, וייטנאם זיהתה רשמית את משימת פיתוח התעשיות התרבותיות לצד בנייה ושכלול שוק התרבות. החלטה 33-NQ/TW והאסטרטגיה לפיתוח תעשיות תרבותיות (2016) סיפקו לראשונה אוריינטציות אסטרטגיות ספציפיות, תוך הגדרת יעדים, תחומים ופתרונות לפיתוח (עד 2020, עם חזון עד 2030). הקונגרס הלאומי ה-13 של המפלגה הדגיש את קידום פיתוח התעשיות התרבותיות, וראה בכך אחת מפריצות הדרך האסטרטגיות לפיתוח לאומי בר-קיימא. ראויים לציון במיוחד מסמכים אחרונים (האסטרטגיה השנייה (2025) על פיתוח תעשיות תרבותיות עד 2030, עם חזון עד 2045, החלטה מס' 80-NQ/TW (2026)) על פיתוח התרבות הוייטנאמית, ומסמכי הקונגרס ה-14 של המפלגה (2026). המפלגה והמדינה הציבו את האסטרטגיה לפיתוח תעשיות תרבותיות ברמה גבוהה יותר. תעשיות התרבות והאמנות (CTE) מוגדרות כסמל לשילוב של יצירת תוכן עם טכנולוגיה וטרנספורמציה דיגיטלית עם שווקים חוצי גבולות. הן כוח מניע אנדוגני ודינמי ומערכת רגולטורית לפיתוח בר-קיימא, עם פוטנציאל לתרום משמעותית לתמ"ג ולייצוא, להתחרות בינלאומית, להגן ולקדם זהות תרבותית לאומית, להרחיב את האינטגרציה ולחזק את הכוח הרך של האומה. המדינה מחויבת להשקיע לפחות 2% מהתקציב במגזרי CTE, תוך המשך שיפור החוקים, המנגנונים והמדיניות כדי לעודד ולקדם את פיתוח CTE לרמה חדשה. למרות שמדיניות המפלגה והמדינה בווייטנאם החלה מאוחר יותר מאשר במדינות מפותחות, היא מעודכנת ומיושמת כעת בהתאם למגמות העולמיות.

ברחבי העולם, תרומתן של תעשיות התרבות לתמ"ג היא כ-4%, כאשר מדינות מפותחות נעות בדרך כלל בין 4% ל-7% בהתאם להיקף הסטטיסטי ולגודל הכלכלה של כל מדינה. בריטניה ודרום קוריאה הגיעו ל-9%. מבחינת ערך מוסף, ארה"ב מובילה, והגיעה ליותר מ-1.2 טריליון דולר בשנת 2024, אחריה סין עם כמעט טריליון דולר, יפן עם 280 מיליארד דולר, בריטניה עם 180 מיליארד דולר, גרמניה עם 160 מיליארד דולר, איטליה עם 150 מיליארד דולר, צרפת עם 125 מיליארד דולר ודרום קוריאה עם 120 מיליארד דולר. ערך היצוא של מוצרי תעשיית התרבות הוא כמעט 2 טריליון דולר, כאשר 70% מהם מגיעים מעשר המדינות המובילות. סין וארה"ב מייצאות מאות מיליארדי דולרים בשנה, בעוד שמדינות אחרות מייצאות עשרות מיליארדים. תעשיות התרבות המרכזיות עם מותגים ידועים בארה"ב הן קולנוע, מוזיקה, טלוויזיה, תוכנות בידור ומולטימדיה. נקודות החוזק של סין טמונות בקולנוע (במיוחד סרטים היסטוריים ואומנויות לחימה), מלאכת יד, צעצועים, תיירות תרבותית ומשחקי וידאו; יפן בקומיקס, אנימציה ומשחקי וידאו; דרום קוריאה במוזיקה (קיי-פופ) ודרמות טלוויזיה; ומדינות אירופאיות מפותחות באופנה, קוסמטיקה וספורט.

בתוך ASEAN, סינגפור ותאילנד נחשבות לתעשיות התרבות המפותחות ביותר. נקודות החוזק של סינגפור טמונות בתפקידה כמרכז חדשנות בינלאומי, אמנויות הבמה וארגון אירועים ותערוכות בקנה מידה עולמי; תאילנד מצטיינת בקולנוע, מוזיקה, אופנה ותיירות תרבותית (קידום זהות קולינרית לאומית ורפואה מסורתית); אינדונזיה במלאכת יד , מוזיקה ומשחקי וידאו; הפיליפינים באנימציה, מוזיקה ואמנויות הבמה; ומלזיה באנימציה, משחקי וידאו, מטבח מקומי ותיירות תרבותית. שיעור התעשיות התרבותיות במדינות אלו נע בין 5-7%. המגמה העולמית הכללית היא לפתח תעשיות תרבותיות למגזר "לא מזהם" מוביל, התורם תרומה משמעותית לתמ"ג וליצוא, מקדם טרנספורמציה דיגיטלית, מרחיב שווקים ללא גבולות במרחב הקיברנטי, בניית מותגים לאומיים ובינלאומיים, קידום זהות מקומית ותחרות באמצעות כוח רך.

תעשיות התרבות והאמנות בווייטנאם מוגדרות על ידי 10 מגזרים: קולנוע; אמנויות יפות, צילום ותערוכות; אמנויות הבמה; תוכנה ומשחקי בידור; פרסום; מלאכת יד; תיירות תרבותית; עיצוב יצירתי; טלוויזיה ורדיו; והוצאה לאור. בתקופה 2025-2030, וייטנאם תתמקד בפיתוח שישה מגזרים מרכזיים: קולנוע, אמנויות הבמה, תוכנה ומשחקי בידור, פרסום, מלאכת יד ותיירות תרבותית.

עד שנת 2025, תעשיית התרבות של וייטנאם צפויה להגיע לכמעט 20 מיליארד דולר, המהווים 4.2% מהתמ"ג (עם תמ"ג של 476 מיליארד דולר), מה שממקם אותה בקבוצת ההכנסה הבינונית העולמית ובקבוצת ההכנסה הבינונית-גבוהה בתוך ASEAN. היעד הוא להגיע ל-7% (עד 2030, שווה ערך ל-56 מיליארד דולר) ו-9% (עד 2045, שווה ערך ל-135 מיליארד דולר). יצוא מוצרי תעשיית התרבות צפוי לגדול בממוצע של 7% (עד 2030) ו-9% (עד 2045). ישנם גם 5 עד 10 מותגים לאומיים של תעשיית התרבות (עד 2030). וייטנאם שואפת להפוך למדינת תעשיית תרבות מפותחת באסיה, המדורגת בין 3 המובילות באסיה וב-30 המובילות בעולם מבחינת מדד הכוח הרך וערך היצוא של מוצרי תעשיית התרבות.

יעדי ההכנסות עבור כל תעשייה (שווה ערך לדולר אמריקאי) עד 2030 נקבעים (מהגבוה לנמוך): (1) תוכנה ומשחקי בידור 50 מיליארד; (2) תיירות תרבותית 31 מיליארד; (3) מלאכת יד 6 מיליארד; (4) פרסום 3.2 מיליארד; (5) עיצוב יצירתי 2 מיליארד; (6) טלוויזיה ורדיו 1.3 מיליארד; (7) קולנוע 500 מיליון; (8) אמנויות הבמה 430 מיליון; (9) אמנויות יפות, צילום ותערוכות 124 מיליון; (להוצאה לאור אין יעד הכנסות ספציפי). מבנה: תוכנה ומשחקי בידור מהווים 53%, תיירות תרבותית מהווה 33%, תעשיות אחרות מהוות 14%. כיוון הפיתוח העיקרי הוא שילוב יצירת תוכן עם טכנולוגיה ושוק, כאשר תעשיית התרבות הדיגיטלית מהווה חלק דומיננטי של מעל 80%.

ערים גדולות מחזיקות בדרך כלל במגוון מלא של תעשיות תרבותיות כחלק מהאסטרטגיה הלאומית, עם תשתיות, שווקים, המובילים בערך מוסף וייצוא של מוצרים תרבותיים, ותרומה גבוהה משמעותית לתוכנית הצמיחה הכלכלית התרבותית (GRDP) בהשוואה לממוצע הארצי. האנוי (עיר יצירתית של אונסק"ו) מתמקדת בעיצוב יצירתי, מורשת ואמנות, כאשר תעשיות תרבות תורמות כ-5.3% ל-GRDP בשנת 2025, במטרה לעמוד על 9% (2030) ו-12% (2045). הו צ'י מין סיטי (מרכז תעשיית התרבות המוביל) תורמת 5.7% ל-GRDP (2025), במטרה לעמוד על 7.2% (2030) ו-9% (2045). התרומות הגבוהות ביותר מגיעות ממגזרים מרכזיים כמו קולנוע, משחקים, אמנויות הבמה ותיירות תרבותית. דה נאנג (מרכז המורשת והיצירה המרכזי). המוקד הוא על תיירות תרבותית, תעשייה דיגיטלית ומשחקים. הפרויקט שואף לתרום 5.8% לתוכנית הפיתוח הווייטנאמית הישנה (2025), עם יעדים של מעל 10% (2030) ו-13% (2045). הואה (עיר מורשת ופסטיבלים): התמקדות בפיתוח כלכלת הלילה, אמנות חיה, קולינריה ובירת האאו דאי (לבוש וייטנאמי מסורתי), הקשורה למורשת הבירה העתיקה. הפרויקט כבר תרם 4.5% לתוכנית הפיתוח הווייטנאמית הישנה, ​​עם יעדים של 7% (2030) ו-12% (2045). באופן כללי, בערים, מגזרי הבידור, התיירות התרבותית והפרסום מהווים מעל 85% מתרומת העיר לתוכנית הפיתוח הווייטנאמית הישנה, ​​בעוד שמגזרים אחרים תורמים 15%.

ליישובים אחרים יש תשתית מוגבלת יותר, במיוחד שווקים, והם מתמקדים בעיקר בפיתוח תיירות תרבותית, פסטיבלים, אמנויות הבמה ומלאכות יד. מעט מאוד תעשיות תרבותיות עוסקות ישירות בפעילויות מסחריות; המיקוד שלהן הוא בעיקר בפעילויות כגון יצירת סרטים, ביקור באתרים היסטוריים ומוזיאונים, בידור באזורי תיירות ואטרקציות, ומכירת עבודות יד ומזכרות. תיירות תרבותית היא עמוד התווך, אך היא מייצרת הכנסות ישירות מועטות, בעיקר תורמת למשיכת תיירים ולהארכת שהותם, ובכך מגדילה את ההכנסות מלינה, אוכל וקניות. פסטיבלים, כולל גדולים, מוכרים לפעמים כרטיסים (כמו פסטיבל מקדש הונג), בעוד שאחרים לא, כמו פסטיבל התרבות האתנית מוק צ'או בסון לה, אך הם עדיין תורמים בעקיפין להכנסות משירותים אחרים. פעילויות תרבותיות אחרות, כולל ספורט, הן לרוב מוכוונות שירות, אינן דורשות כרטיסים, ומייצרות הכנסות מועטות משירותים אחרים (אוכל, לינה, קניות). במחוזות הרריים, רק בתי קולנוע מקצועיים הם מוסדות מסחריים, בעוד שצוותי הקרנת סרטים ניידים מספקים שירותים. פעילויות אמנויות הבמה המקצועיות מיועדות גם הן בעיקר לשירות הציבור. חלק מלהקות האמנות הקהילתיות מופיעות עבור קבוצות מבקרות ומקבלות שכר, אך הוא אינו משמעותי. פעילויות תרבותיות לא מסחריות, שהן פעילויות שירות ציבורי, בדרך כלל אינן נחשבות כהכנסות אך עדיין תורמות חלק מהעלויות לתוכנית הפיתוח התרבותית של הפרובינציות. באופן כללי, תיירות תרבותית מהווה חלק מכריע (מעל 80%) מתרומת המגזר התרבותי לתוכנית הפיתוח התרבותית בפרובינציות, כאשר מגזרים אחרים מהווים רק 20%.

בעתיד, טרנספורמציה דיגיטלית תסייע להרחיב את השוק במרחב הקיברנטי, שלא יהיה מוגבל על ידי גבולות גיאוגרפיים, אלא יקיף שווקים לאומיים וגלובליים, במיוחד באמצעות פלטפורמות מקוונות כמו יוטיוב, ספוטיפיי, נטפליקס, אמזון קינדל, טיקטוק וכו'. נוטה להדגיש את הזהות התרבותית המקומית, תוך התאמתה לטעמי הצרכנים. לפיכך, יישובים, במיוחד מחוזות הרריים ואזורי מיעוטים אתניים, הופכים ליתרון. לא רק בערים ובמחוזות מפותחים, אלא אפילו במחוזות הרריים כמו סון לה, ישנם יותר ויותר ערוצים פרטיים המפיקים ומשדרים תוכן המציג את התרבות של קבוצות אתניות (פסטיבלים, חתונות, הלוויות, תחרויות יופי, ריקודים ושירים אתניים, נופים, כפרים, מטבח אתני, מלאכות יד מסורתיות, עבודות יד, מוצרי OCOP, יעדי תיירות, אירוח ביתי, פעילויות חווייתיות...). ישנם אפילו ערוצים המדריכים אנשים בתרגול תרגילי בריאות וריקודים בבית... פרסום ושידור באינטרנט מייצרים ישירות הכנסות מפרסום ותורמים לקידום מכירת מוצרים מקומיים ומשיכת תיירים לאזור. ערך הפרסום העולמי צפוי להגיע ל-1.2 טריליון דולר עד שנת 2025, כאשר פרסום במדיה דיגיטלית ובמדיה חברתית מהווה 80%, ומדיה מודפסת מהווה רק 20%. בנוסף, ערוצי שידור בודדים אלה מושכים גם תמיכה וסיוע ניכרים מארגונים ואנשים פרטיים הן בארץ והן בחו"ל. באופן מקומי, תחנת הטלוויזיה המחוזית וין לונג לשעבר, שאינה משתמשת בכספי תקציב המדינה ואף משלמת מיסים למדינה, נמנית בין 1,000 המפעלים המובילים (כמעט 1,000 מיליארד וונד לשנה). זאת גם בזכות פיתוחה המוצלח של השוק המקוון, ויצרה הכנסה מזכויות יוצרים ופרסום (ערוץ היוטיוב לבדו מרוויח 4 מיליון דולר בשנה, שווה ערך ליותר מ-105 מיליארד וונד). הסוגיה המרכזית היא שפיתוח השוק המקוון למוצרים תרבותיים ואמנותיים חייב ללכת יד ביד עם שיפור יכולת הניהול, הסטטיסטיקה, הגנת זכויות יוצרים והגנת ילדים.

פיתוח קריטריונים סטטיסטיים להערכת תעשיות תרבותיות הוא גם נושא מרכזי. מאז 2016, אסטרטגיית פיתוח תעשיית התרבות התייחסה לצורך לחקור ולפתח קריטריונים סטטיסטיים להערכת ההכנסות והערך המוסף של תעשיות תרבותיות. עם זאת, נכון להיום, סטטיסטיקות שנתיות ברמה הלאומית והמחוזית על תעשיות תרבותיות עדיין עוקבות אחר אינדיקטורים מסורתיים, ומגבילות אותן לתעשיות האמנויות והבידור, המהוות רק אחוז קטן מאוד מהתמ"ג/התמ"ג הגולמי. רובן עדיין מעורבבות עם מגזרים אחרים (מלאכת יד נמצאת תחת מגזר התעשייה, בידור לתיירות נמצא תחת מגזר התיירות, שידור נמצא תחת מגזר המידע והתקשורת...). בשנת 2024, היחס בין מגזר האמנויות והבידור לענפי תרבות אחרים במבנה התמ"ג/התמ"ג הגולמי הראה פער משמעותי, עם יחס של 1/3-7 (ארצי 0.63/4.2; האנוי 0.75/5.3; הו צ'י מין סיטי 0.93/5.7; דא נאנג 1.75/5.8...). יישובים אחרים כללו רק נתונים סטטיסטיים על מגזר האמנויות והבידור ועדיין לא חישבו את שאר תעשיות התרבות, אך הפער צפוי להיות גדול מאוד. רוב היישובים מבססים את יעדיהם על אינדיקטורים לאומיים לפיתוח תעשיית התרבות: ערים ופרובינציות מפותחות שואפות לממוצע גבוה מהממוצע הארצי; פרובינציות ממוצעות שואפות לממוצע זהה לממוצע הארצי; ומחוזות פחות מפותחים שואפים לממוצע נמוך מהממוצע הארצי. מחוזות המוגבלים למגזר האמנויות והבידור, על פי הנתונים הסטטיסטיים הנוכחיים, מציבים יעדים נמוכים מאוד. לדוגמה, באזור הצפון-מרכזי וההרים, מחוז דיאן ביין שואף שתעשיות התרבות יהוו 5% מה-GRDP (2030) ו-7% מה-GRDP (2045). בינתיים, מחוז סון לה שואף רק ל-0.7% ו-0.9%, אם כי כיום שיעור התרומה של סון לה מתעשיית האמנויות והבידור גבוה מזה של דיאן ביין (0.49 לעומת 0.36). בהתחשב במצב זה, כמה יישובים (העיר האנוי, העיר הואה) חוקרים באופן יזום מערכת של אינדיקטורים סטטיסטיים להערכת תעשיות תרבות. כאשר מחשבים את 10 תעשיות התרבות המלאות, יש צורך להפחית את החלקים שמעורבבים זה מכבר עם תעשיות אחרות. לכן, הגישה הסטנדרטית ביותר היא להשתמש בקבוצת אינדיקטורים ברמה הלאומית והמחוזית ברחבי המדינה, בהתאם לאינדיקטורים הסטטיסטיים עבור תעשיות אחרות.

         פאן דוק נגו

מקור: https://sonla.dcs.vn/tin-tuc-su-kien/noi-dung/xu-huong-cong-nghiep-van-hoa-7923.html