
नाटक "आज रात क्या है?" को उत्कृष्ट कार्य के लिए पुरस्कार मिला।
2025 में निन्ह बिन्ह में आयोजित छठे अंतर्राष्ट्रीय प्रायोगिक रंगमंच महोत्सव में "आज रात क्या है?" नाटक के लिए उत्कृष्ट कार्य पुरस्कार से सम्मानित होने के बाद, वीटीवी1 ने 5 दिसंबर को सांस्कृतिक - कलात्मक परिप्रेक्ष्य कार्यक्रम का निर्माण किया, जिसमें विशेषज्ञों ने प्राचीन मछली रंगमंच मंडली - चीन की बहुत सराहना की।
नाटक का लेखन ज़ांग बाउरोंग ने किया और निर्देशन लियू जुन झांग ने किया। कलाकार वांग कियाओयू और वांग शुआई ने व्यक्तिगत स्वर्ण पदक जीते।
इस अवसर पर, श्री वुओंग झुआन त्रिन्ह - ट्राम होआ जिले के साहित्य और कला संघ के उपाध्यक्ष, तान चाऊ शहर; अमूर्त सांस्कृतिक विरासत केंद्र के निदेशक; नगु को ड्रामा मंडली के प्रमुख - ने नगुओई लाओ डोंग समाचार पत्र को एक साक्षात्कार दिया।

श्री वुओंग झुआन त्रिन्ह - तान चाऊ शहर के ट्राम होआ जिले के साहित्य और कला संघ के उपाध्यक्ष; अमूर्त सांस्कृतिक विरासत केंद्र के निदेशक; न्गु को नाटक मंडली के प्रमुख
रिपोर्टर: न्गु को ओपेरा के 300 से अधिक वर्षों के इतिहास के साथ, आपको क्या लगता है कि मंडली की कला में कौन से मूल मूल्य अपरिवर्तित हैं?
- श्री वुओंग ज़ुआन त्रिन्ह: न्गु को ट्राम होआ नाटक मंडली हमेशा स्थानीय सांस्कृतिक जड़ों और भावनात्मक सहानुभूति को दृढ़ता से संरक्षित करती है। चाहे वह गायन स्वर हो, संगत में न्गु को (मछली के ड्रम) की ध्वनि हो, या बोली भाषा हो, सभी मातृभूमि की स्मृतियों और सामुदायिक भावनाओं के बीच सेतु हैं। हम "नैतिकता को व्यक्त करने के लिए नाटक का उपयोग, लोगों की भावनाओं को छूने के लिए प्रेम का उपयोग" के कलात्मक सार को दृढ़ता से बनाए रखते हैं। इसलिए, रूप के नवाचार के बावजूद, सब कुछ अभी भी "गृहनगर की आवाज़, गृहनगर का प्रेम, गृहनगर की आत्मा" के इर्द-गिर्द घूमता है।
वर्तमान चीनी रंगमंच पर शहरीकरण, मनोरंजन उद्योग और डिजिटल प्लेटफार्मों के कारण भारी दबाव के संदर्भ में, रंगमंच मंडली ने मंच पर "संग्रहालय" बनाए बिना अपनी पारंपरिक पहचान बनाए रखने के लिए क्या किया है?
- हम परंपरा और वर्तमान के बीच संवाद स्थापित करने के लिए "जीवित विरासत" का उपयोग करते हैं। उदाहरण के लिए: न्गु को के नाटकों को सामुदायिक उत्सवों, स्कूली सौंदर्य शिक्षा , सांस्कृतिक और पर्यटन प्रदर्शनों में शामिल करना, नाटकों को सिर्फ़ प्रदर्शन कैबिनेट में ही नहीं, बल्कि मंच पर और जीवन में "जीवित" बनाने में मदद करना।
नवाचार और पहचान की हानि के बीच की रेखा कहां है?
- नवप्रवर्तन का अर्थ विनाश नहीं, बल्कि इस प्रकार के नाटक की कलात्मक विशेषताओं और प्रदर्शन सौंदर्यशास्त्र के सम्मान के आधार पर अभिव्यक्ति के क्षेत्र का विस्तार करना है। उदाहरण के लिए, संगीत में आधुनिक व्यवस्थाओं का समावेश संभव है, लेकिन प्राचीन न्गु नाटक की मूल लय और गायन माधुर्य वही रहना चाहिए। पटकथा समकालीन मुद्दों का लाभ उठा सकती है, लेकिन प्रदर्शन प्रारूप में परंपरा की भावना को बनाए रखना आवश्यक है। सीमा यह है कि "रूप बदल सकता है, लेकिन भावना नहीं बदल सकती"।

ट्राम होआ प्राचीन मछली ओपेरा मंडली के कलाकारों द्वारा सुंदर नृत्य निर्देशन - चीन
. राष्ट्रीय अमूर्त सांस्कृतिक विरासत की सूची में फिश प्ले को शामिल करने से मंडली की कलात्मक रणनीति पर क्या प्रभाव पड़ा है?
- राष्ट्रीय अमूर्त सांस्कृतिक विरासत के रूप में मान्यता मिलने के बाद, मंडली को और अधिक नीतियाँ और वित्तीय सहायता मिली, और विरासत की ज़िम्मेदारी भी बढ़ी। हमने पटकथा को व्यवस्थित किया, ऑडियो और वीडियो सामग्री रिकॉर्ड की, शिक्षण कक्षाएँ खोलीं, और प्रदर्शनों में इस कला रूप की सांस्कृतिक छाप पर ज़ोर दिया। साथ ही, हम पारंपरिक कला को आधुनिक समाज से जोड़ने का प्रयास करते हैं, न्गु को नाटक के अनूठे आकर्षण को संरक्षित करते हुए और समकालीन दर्शकों - विशेषकर युवाओं - के सौंदर्यशास्त्र को संतुष्ट करते हुए, दर्शकों का विस्तार करने और सतत विकास सुनिश्चित करने के लिए।
आधुनिक चीनी नाट्य पारिस्थितिकी तंत्र में, जहां नाटक के स्थानीय रूपों के दब जाने का खतरा लगातार बढ़ रहा है, झानहुआ प्राचीन यू राजवंश अपनी सामाजिक भूमिका को किस प्रकार देखता है: विरासत को संरक्षित करना, समुदाय की सेवा करना, या "सांस्कृतिक बाजार" में प्रतिस्पर्धा करना?
- ये तीनों भूमिकाएँ परस्पर विरोधी नहीं हैं। सबसे पहले, हम वे हैं जो सार्वजनिक प्रदर्शनों के माध्यम से समुदाय की सेवा करते हैं और विरासत में प्राप्त करते हैं; साथ ही, हम सांस्कृतिक बाज़ार में भी सक्रिय रूप से भाग लेते हैं, नाट्य समारोहों और पर्यटन में भाग लेने के लिए गुणवत्तापूर्ण कृतियाँ लाते हैं, ताकि न्गु को के नाटक स्थानीय दायरे से आगे बढ़कर क्षेत्र का "सांस्कृतिक व्यवसाय कार्ड" बन सकें।
जब युवा दर्शकों को आकर्षित करने के लिए "आधुनिकीकरण" की आवश्यकता का सामना करना पड़ा, तो समूह ने क्या मानदंड निर्धारित किए ताकि केवल मनोरंजन के लिए सौंदर्यपरक गहराई का व्यापार न किया जाए?
- हम हमेशा "विषयवस्तु ही मूल है, सौंदर्यबोध ही मूल है" के सिद्धांत का पालन करते हैं। हालाँकि हम आधुनिक तत्वों का समावेश करते हैं, फिर भी हम ओपेरा के साहित्यिक मूल्य और प्रदर्शन की गहराई को बिल्कुल कम नहीं करते। मंच निर्माण में, हम प्रकाश और ध्वनि जैसी आधुनिक तकनीकों का रचनात्मक उपयोग करते हैं, लेकिन हमेशा विषयवस्तु और प्रदर्शन के माहौल को ध्यान में रखते हैं, मनोरंजन के हथकंडों का दुरुपयोग नहीं करते। पटकथा लेखन में, हम कहानी के तर्क और गहराई पर ध्यान केंद्रित करते हैं, और केवल मनोरंजन के लिए विषयवस्तु को सतही बनाने से बचते हैं। इस प्रकार, हम यह सुनिश्चित करते हैं कि युवा दर्शक, भले ही एक नए रूप से परिचित हों, पारंपरिक ओपेरा के कलात्मक आकर्षण और वैचारिक मूल्य को स्पष्ट रूप से महसूस कर सकें।

कई घरेलू दर्शक और कलाकार ट्राम होआ प्राचीन मछली थिएटर मंडली - चीन के कलाकारों की अभिनय प्रतिभा को पसंद करते हैं।
यह तर्क दिया जाता है कि पारंपरिक कला में नवाचार "नई सोच" पर आधारित होना चाहिए न कि केवल "नए रूपों" पर?
- हम पूरी तरह सहमत हैं। सच्ची नवीनता परंपरा की गहरी समझ और समय की भावना के साथ तालमेल से ही आती है। उदाहरण के लिए, हमारा नाटक "किम टिच हा टिच" (आज रात कौन सी है) न केवल रूप में प्रयोग करता है, बल्कि कहानी कहने और चरित्र मनोविज्ञान को भी आधुनिक बनाता है।
- "आज रात, कौन सी रात" के बाद, क्या समूह बड़े पैमाने पर या अंतःविषय दिशा (मल्टीमीडिया, सिनेमा, डिजिटल थिएटर ... का संयोजन) में प्रयोगात्मक कार्यों को जारी रखने की योजना बना रहा है?
- हम मल्टीमीडिया और डिजिटल थिएटर के संयोजन के साथ प्रयोग करने, एक इमर्सिव थिएटर अनुभव मॉडल विकसित करने और साथ ही न्गु को थिएटर आईपी को सिनेमा और टेलीविजन के अनुकूल बनाने का तरीका खोजने की योजना बना रहे हैं ताकि पारंपरिक कला अधिक विविध रूपों में फैल सके।
स्रोत: https://nld.com.vn/doan-kich-ngu-co-trung-quoc-tiet-lo-bi-quyet-khong-bi-bao-tang-hoa-196251207142912052.htm










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