'राष्ट्रीय संगीत समारोह' - वियतनाम की धड़कन

(पीएलवीएन) - "वी फेस्ट - वियतनाम टुडे" में, प्रधानमंत्री फाम मिन्ह चीन्ह की एक लाइटस्टिक पकड़े और युवा दर्शकों के साथ घुलमिल जाने की छवि एक व्यापक प्रतीक बन गई। सरकार के मुखिया के हाथ में लाइटस्टिक एक सशक्त संदेश देती है कि संस्कृति और विशेष रूप से सांस्कृतिक कार्यक्रम नए दौर में देश की विकास रणनीति का एक महत्वपूर्ण स्तंभ होंगे।

सांस्कृतिक उद्योग के मानचित्र पर रणनीतिक मील का पत्थर

प्रधानमंत्री फाम मिन्ह चिन्ह ने पुष्टि की: सांस्कृतिक उद्योग का विकास "वियतनामी संस्कृति का अंतर्राष्ट्रीयकरण और मानवता के सार का राष्ट्रीयकरण" करने का मार्ग है, और साथ ही यह कलाकारों के लिए अपने पेशे से जीविका कमाने, समाज में योगदान देने और राष्ट्रीय स्थिति को बढ़ाने की शर्त है।

हाल के संगीत समारोहों की सफलता दर्शाती है कि राजनीतिक संगीत समुदाय को प्रेरित और जोड़ सकता है। क्रांतिकारी गीतों से लेकर समकालीन रचनाओं तक, राष्ट्रीय भावना का पोषण होता है और भविष्य के लिए आकांक्षाएँ जागृत होती हैं। इससे भी महत्वपूर्ण बात यह है कि ये कार्यक्रम सांस्कृतिक उद्योग की आर्थिक शक्ति को सिद्ध कर रहे हैं। प्रत्येक कार्यक्रम में हजारों लोग शामिल होते हैं, पर्यटन और सेवा राजस्व में वृद्धि होती है, प्रत्यक्ष और अप्रत्यक्ष रूप से हजारों रोजगार सृजित होते हैं। यही सांस्कृतिक उद्योग के एक अग्रणी आर्थिक क्षेत्र बनने की नींव है।

वर्ष 2025, सांस्कृतिक विकास पर राष्ट्रीय लक्ष्य कार्यक्रम 2025-2035 के कार्यान्वयन चरण का प्रतीक है, जिसका लक्ष्य है कि सांस्कृतिक उद्योग 2030 तक सकल घरेलू उत्पाद में 7% का योगदान दे। यह एक महत्वाकांक्षी लेकिन व्यवहार्य लक्ष्य है, जब प्रदर्शन बाजार "गर्म हो रहा है", केवल एक संगीत कार्यक्रम होने से न केवल देश भर के युवा "उत्सव में जाने" के लिए आकर्षित होंगे।

2024 के सांस्कृतिक उद्योग सम्मेलन में, प्रधानमंत्री फाम मिन्ह चिन्ह ने ज़ोर देकर कहा: "अगर हम सिर्फ़ सरकारी बजट पर निर्भर रहेंगे, तो विकास मुश्किल होगा। हमें सामाजिक संसाधनों, व्यवसायों और समुदाय को संगठित करना होगा।" दो साल पहले, सांस्कृतिक पुनरोद्धार कार्यक्रम के लिए 350,000 अरब वियतनामी डोंग का आँकड़ा बहुत बड़ा माना जाता था। लेकिन अब, संगीत समारोहों और सिनेमा के बढ़ते चलन के साथ, वियतनाम के पास सांस्कृतिक उद्योग के लचीलेपन की उम्मीद करने का एक आधार है।

"राष्ट्रीय संगीत समारोह" की उत्पत्ति परेड कार्यक्रम से हुई है, जो दक्षिण की मुक्ति और देश के एकीकरण की 50वीं वर्षगांठ के उपलक्ष्य में आयोजित परेड है। इस मुहावरे का इस्तेमाल युवा वर्ग बड़े पैमाने पर आयोजित होने वाले कला कार्यक्रमों के लिए करता है, जिनमें विषयवस्तु, संदेश और मंचन की तकनीक काफ़ी बारीक होती है। अगस्त क्रांति की 80वीं वर्षगांठ और 2 सितंबर को राष्ट्रीय दिवस के अवसर पर जब लगातार बड़े संगीत समारोह आयोजित किए गए, तो इस शब्द की "गर्मी" अभूतपूर्व स्तर पर पहुँच गई।

हज़ारों दर्शकों ने संस्कृति और कला का आनंद लेने की जनता की आदत में एक बुनियादी बदलाव दिखाया है। वीटीवी द्वारा आयोजित "वी कॉन्सर्ट - रेडिएंट वियतनाम" और "वी फेस्ट - रेडिएंट यूथ" ने वियतनाम प्रदर्शनी केंद्र में हर रात 25,000 युवा दर्शकों को आकर्षित किया। न्हान दान समाचार पत्र और हनोई पीपुल्स कमेटी द्वारा आयोजित "फादरलैंड इन द हार्ट" कॉन्सर्ट ने माई दीन्ह स्टेडियम को 50,000 से ज़्यादा दर्शकों के साथ "लाल" कर दिया। केंद्रीय प्रचार एवं शिक्षा आयोग द्वारा आयोजित "प्राउड टू बी वियतनामी" कार्यक्रम में भी राष्ट्रीय स्टेडियम में 30,000 से ज़्यादा लोगों ने हिस्सा लिया।

राजनीतिक कार्यक्रमों के लिए ये अभूतपूर्व रिकॉर्ड हैं, एक ऐसी शैली जिसे "दर्शकों को आकर्षित करना मुश्किल" माना जाता है। दर्शकों के लिए भावनात्मक अनुभव लाने के साथ-साथ, "राष्ट्रीय संगीत समारोह" दर्शकों की एक नई पीढ़ी को आकार देने में भी योगदान दे रहे हैं: जो गुणवत्तापूर्ण सांस्कृतिक कार्यक्रमों के लिए जाने और खर्च करने को तैयार हैं। मुफ़्त से लेकर बिक चुके टिकटों तक, टिकटों की तलाश में लोगों का उत्साह इसका स्पष्ट प्रमाण है।

"फादरलैंड इन द हार्ट" के पंजीकरण पोर्टल पर 9 मिनट में ही टिकट बिक गए, और 30 लाख से ज़्यादा लोग इसे देखने आए। "वी कॉन्सर्ट - रेडिएंट वियतनाम" के टिकट कुछ ही दिनों में बिक गए। ये संख्याएँ, जिनके बारे में पहले सोचा गया था कि वे केवल व्यावसायिक मनोरंजन बाज़ार में ही दिखाई देंगी, अब राजनीतिक कार्यक्रमों के साथ भी हो रही हैं, जो उनकी अपील को उम्मीद से कहीं ज़्यादा पुष्ट करती हैं।

आर्थिक रूप से, प्रत्येक बड़े पैमाने का कार्यक्रम सैकड़ों, यहाँ तक कि हज़ारों कर्मचारियों के लिए रोज़गार का समन्वय और सृजन करता है। लेकिन इसका महत्व सिर्फ़ आयोजन तक ही सीमित नहीं है। जब मंच, प्रकाश व्यवस्था और संदेश सोशल नेटवर्क पर प्रसारित होते हैं, तो लाखों व्यूज़ ने संगीत समारोह को एक "डिजिटल स्क्वायर" में बदल दिया है जहाँ राष्ट्रीय भावना का पोषण होता है, एक युवा, एकीकृत और आधुनिक वियतनाम की छवि दुनिया के सामने प्रचारित होती है। यह प्रसार "वियतनाम में निर्मित" संगीत उत्पादों के निर्माण का मार्ग प्रशस्त करता है जो अंतर्राष्ट्रीय बाज़ार से जुड़ने में सक्षम हैं, जो सांस्कृतिक उद्योग के आर्थिक विकास में योगदान के लिए एक महत्वपूर्ण शर्त है।

राष्ट्रीय सभा की संस्कृति एवं शिक्षा समिति के पूर्व उपाध्यक्ष डॉ. गुयेन वियत चुक ने इस बात पर ज़ोर दिया कि इन कार्यक्रमों को सफल बनाने में युवाओं की रचनात्मकता, तकनीक का समर्थन और नए युग में देश का सामान्य वातावरण प्रमुख कारक हैं। पारंपरिक और आधुनिक तत्वों के संयोजन से बने भावनात्मक राजनीतिक कला कार्यक्रमों ने जनता के बीच एक गहरी छाप छोड़ी है। उनका मानना ​​है कि यह वियतनाम के सांस्कृतिक उद्योग के लिए एक "खुला द्वार" है, जिसके राजनीतिक, सांस्कृतिक और आर्थिक दोनों मूल्य हैं और जो सांस्कृतिक कूटनीति में योगदान देता है, जो अंतर्राष्ट्रीय एकीकरण में एक सौम्य लेकिन स्थायी कारक है।

जब संगीत समारोह यात्रा, भोजन, फैशन से जुड़े हों...

यदि अतीत में बड़े पैमाने पर संगीत समारोह अक्सर बड़ी मनोरंजन कंपनियों का "खेल" हुआ करते थे, तो अब राष्ट्रीय संगीत समारोहों का आयोजन आधुनिक सांस्कृतिक स्थलों के निर्माण में राज्य एजेंसियों और स्थानीय प्राधिकारियों की अग्रणी भूमिका को दर्शाता है।

मीडिया के नज़रिए से, कई विशेषज्ञ बढ़ती माँग को पूरा करने के लिए थिएटरों, प्रदर्शन केंद्रों से लेकर इवेंट स्क्वेयर तक बड़े पैमाने पर सांस्कृतिक बुनियादी ढाँचे के विकास का सुझाव देते हैं। जब संगीत समारोहों को पर्यटन, भोजन, फ़ैशन, हस्तशिल्प और डिजिटल सामग्री उद्योग से जोड़ा जाता है, तो एक सांस्कृतिक-पर्यटन-आर्थिक मूल्य श्रृंखला का निर्माण हो सकता है।

राष्ट्रीय सभा की संस्कृति एवं समाज समिति के पूर्णकालिक सदस्य, एसोसिएट प्रोफेसर डॉ. बुई होई सोन ने कहा कि यदि पेशेवर ढंग से आयोजित किया जाए और अन्य सेवा क्षेत्रों के साथ जोड़ा जाए, तो "राष्ट्रीय संगीत कार्यक्रम" वियतनाम के सांस्कृतिक उद्योग के सतत विकास के लिए एक प्रेरक शक्ति बनेंगे। ये कला कार्यक्रम केवल मनोरंजन कार्यक्रम ही नहीं हैं, बल्कि मूल्यवान सांस्कृतिक उत्पाद भी हैं, जो जनता की आध्यात्मिक आवश्यकताओं को पूरा करते हैं और पर्यटन, सेवाओं और संचार जैसे संबंधित आर्थिक क्षेत्रों को बढ़ावा देते हैं।

इसके अलावा, सांस्कृतिक कार्यक्रमों के विकास में सार्वजनिक-निजी भागीदारी मॉडल को भी बढ़ावा देने की आवश्यकता है। सार्वजनिक और निजी संसाधनों के संयोजन से राज्य के बजट पर बोझ कम होगा, साथ ही आयोजन में गतिशीलता और रचनात्मकता आएगी, जिससे कला आयोजनों को उच्च गुणवत्ता प्राप्त करने और प्रभावशाली प्रभाव डालने में मदद मिलेगी।

साथ ही, सांस्कृतिक उद्योग के विकास की नींव रखने के लिए प्रशासनिक प्रक्रियाओं में सुधार को एक पूर्वापेक्षा माना जाता है। वर्तमान में, कला कार्यक्रम, विशेष रूप से बड़े पैमाने के संगीत कार्यक्रमों में, अक्सर लाइसेंसिंग, सेंसरशिप, सुरक्षा मूल्यांकन आदि में कई बाधाओं का सामना करना पड़ता है, जिससे समय और लागत की बर्बादी होती है और लचीलेपन में कमी आती है। इसलिए, नई नीति का उद्देश्य इन प्रक्रियाओं को सरल और समन्वित बनाना होना चाहिए, ताकि प्रभावी प्रबंधन सुनिश्चित हो और रचनात्मकता के लिए खुलापन पैदा हो।

इसके अलावा, राज्य को अत्यधिक रचनात्मक सांस्कृतिक परियोजनाओं के लिए वित्तीय सहायता कोष स्थापित करने की आवश्यकता है जो राष्ट्रीय छवि को बढ़ावा देने और उसे बढ़ावा देने में योगदान दे सकें। ये धनराशि राज्य के बजट से आ सकती है, लेकिन उचित समाजीकरण मॉडल के माध्यम से निजी क्षेत्र के योगदान को प्रोत्साहित करना भी आवश्यक है। स्थिर संसाधन कलाकारों, निर्माताओं और कार्यक्रम आयोजकों को बड़े, व्यवस्थित और प्रतिष्ठित कार्यक्रमों को लागू करने के लिए योग्य बनाने में मदद करेंगे।

इवेंट मैनेजमेंट, स्टेज निर्देशन, कला डिज़ाइन, ध्वनि एवं प्रकाश इंजीनियरिंग से लेकर सांस्कृतिक संचार और विपणन तक, उच्च-गुणवत्ता वाले कार्यबल का विकास एक अनिवार्य कार्य है। मानव संसाधनों को उचित प्रशिक्षण दिए जाने पर ही सांस्कृतिक उद्योग बड़े पैमाने पर, उच्च व्यावसायिकता और अंतर्राष्ट्रीय प्रतिस्पर्धा की ओर अग्रसर हो सकता है।

सांस्कृतिक क्षेत्र में सार्वजनिक-निजी भागीदारी (पीपीपी) मॉडल एक ऐसा दृष्टिकोण है जिसे कई विकसित देश अपना रहे हैं। बड़े पैमाने पर संगीत कार्यक्रमों के आयोजन जैसे संसाधन-गहन क्षेत्र में, राज्य और व्यवसायों के बीच का तालमेल और भी महत्वपूर्ण है।

निजी उद्यमों के पास वित्तीय क्षमता, तकनीक और संगठनात्मक अनुभव होता है, जबकि राज्य एक मार्गदर्शक भूमिका निभाता है, कानूनी माहौल सुनिश्चित करता है, सांस्कृतिक संस्थानों को जोड़ता है और संचार को बढ़ावा देता है। यह मॉडल न केवल राज्य के बजट पर दबाव कम करता है, बल्कि रचनात्मकता और स्वस्थ प्रतिस्पर्धा के लिए जगह भी खोलता है और कई सामाजिक संसाधनों को गतिशील बनाता है।

समकालिक भागीदारी के साथ, "राष्ट्रीय संगीत समारोह" वियतनाम का एक नया सांस्कृतिक ब्रांड बन सकता है, जो सांस्कृतिक उद्योग के लिए "बढ़ावा" देगा और आर्थिक विकास में सक्रिय रूप से योगदान देगा तथा देश की छवि को बढ़ावा देगा।

पिछले दो वर्षों की वास्तविकता ने "अन्ह ट्राई से हाय" या "अन्ह ट्राई वुओट नगन चोंग गाई" जैसे घरेलू संगीत कार्यक्रमों के विस्फोट को दर्शाया है। हनोई और हो ची मिन्ह सिटी में कई "बिक-आउट" शो पेशेवर रूप से निवेशित, रचनात्मक और युवाओं की पसंद के अनुकूल कार्यक्रमों के मजबूत आकर्षण को दर्शाते हैं। वियतनाम पर्यटन प्रशिक्षण संघ के अध्यक्ष प्रो. डॉ. दाओ मानह हंग ने पुष्टि की कि सांस्कृतिक उद्योग और पर्यटन का परस्पर संबंध है: पर्यटन सांस्कृतिक उत्पादों को बढ़ावा देने का एक प्रभावी माध्यम है; बदले में, सांस्कृतिक उत्पाद स्थलों को अद्वितीय और अलग बनाने में मदद करते हैं। देश भर में कई विशिष्ट त्योहार और सांस्कृतिक कार्यक्रम जैसे ह्यू फेस्टिवल, बुओन मा थूओट कॉफी फेस्टिवल, सेंट्रल हाइलैंड्स गोंग कल्चरल स्पेस, आदि ने इस मॉडल के आकर्षण को साबित किया है।
हालाँकि, वियतनाम पर्यटन संघ के उपाध्यक्ष गुयेन होंग हाई के अनुसार, वियतनाम का सांस्कृतिक उद्योग अभी भी चुनौतियों का सामना कर रहा है: कनेक्टिविटी की कमी, रचनात्मक मानव संसाधनों की कमी, तकनीक का विकास नहीं हुआ है और पर्यटन उत्पादों में विरासत का उपयोग अभी भी सीमित है। उन्होंने कहा कि स्थानीय लोगों को पहचान - रचनात्मकता - डिजिटल तकनीक पर आधारित पर्यटन मूल्य श्रृंखला से जुड़ा एक सांस्कृतिक उद्योग पारिस्थितिकी तंत्र बनाने की आवश्यकता है।

स्रोत: https://baophapluat.vn/concert-quoc-gia-nhip-dap-cua-mot-viet-nam.html