रेशम के कीड़ों को अंतरराष्ट्रीय कला जगत में लाना।

पारंपरिक शिल्प गांवों की प्रेरणा-प्राप्त यात्राओं से शुरुआत करते हुए, कलाकार ले हुउ हिएउ ने वियतनामी इतिहास और संस्कृति के साथ संवाद स्थापित करने के तरीके के रूप में "रेशम का कीड़ा" की रचना की।

अंतर्राष्ट्रीय मंच पर कदम रखते ही, यह कृति न केवल स्थानीय तत्वों को समाहित करती है, बल्कि वियतनामी पहचान को दुनिया के करीब लाने की यात्रा का द्वार भी खोलती है।

सांस्कृतिक गहराई से उपजी रचनात्मकता।

समकालीन कला में, बहुत कम कलाकार अपनी रचनात्मक विरासत को मिटाकर नए सिरे से शुरुआत करने का विकल्प चुनते हैं। हालांकि, चित्रकार ले हुउ हियू के लिए, यह कोई चरम कदम नहीं है, बल्कि एक अस्तित्वगत मोड़ है, जो उनकी रचनात्मक यात्रा के लिए एक नई दिशा खोलता है।

यह महसूस करते हुए कि उनकी पिछली रचनाओं में राष्ट्रीय संस्कृति की गहराई का अभाव था, उन्होंने सामग्री और विधियों से लेकर कलात्मक दृष्टिकोण तक, अपनी संपूर्ण रचनात्मक नींव को सक्रिय रूप से पुनर्गठित किया। व्यक्तिगत भावनाओं से बंधे न रहकर, उन्होंने इतिहास को एक सजीव इकाई के रूप में देखने का प्रयास किया।

कलाकार ले हुउ हिएउ अपनी कलाकृति में रेशम के कीड़े द्वारा रेशम कताई की प्रक्रिया का बारीकी से अवलोकन करते हैं। (फोटो कलाकार की सौजन्य से)

ले हुउ हिएउ के जीवन में एक महत्वपूर्ण मोड़ उनके क्षेत्र कार्य से आया। यह मात्र सामग्री एकत्र करना नहीं था, बल्कि ज्ञान का अनुभव करने की यात्रा थी। वियतनाम भर में, पारंपरिक शिल्प गांवों से लेकर धार्मिक स्थलों तक, अपनी यात्राओं के माध्यम से उन्होंने धीरे-धीरे इतिहास के प्रति एक नया दृष्टिकोण विकसित किया।

जबकि पहले इतिहास को घटनाओं और व्यक्तियों की एक प्रणाली के रूप में देखा जाता था, अब यह रोजमर्रा की जिंदगी में मौजूद एक निरंतर प्रवाह के रूप में दिखाई देता है।

कलाकार ने इस बात पर जोर दिया: "इतिहास किताबों में सुप्त अवस्था में नहीं रहता, बल्कि लोगों के जीवन में हर दिन विद्यमान और जीवंत बना रहता है।"

इस अहसास ने कलात्मक चिंतन में एक बदलाव लाया, जिसमें "नाम वाले लोगों" के इतिहास से हटकर "अनाम लोगों" के इतिहास पर ध्यान केंद्रित किया गया। इसी परिप्रेक्ष्य से "सिल्कवर्म" अपनी समग्र विचार धुरी स्थापित करता है, जहाँ इतिहास के विषय अब असाधारण व्यक्ति नहीं, बल्कि समुदाय हैं—वे लोग जो पीढ़ियों से चुपचाप संस्कृति का संरक्षण और पुनर्निर्माण करते हैं।

"रेशम का कीड़ा" - वियतनामी लोगों के लिए एक तात्विक रूपक।

"रेशम कीट" की केंद्रीय अवधारणा आकस्मिक चुनाव से उत्पन्न नहीं हुई, बल्कि कलाकार ले हुउ हिएउ द्वारा लंबे चिंतन-मनन के बाद विकसित हुई। रेशम कीट पालन करने वाले एक गाँव की यात्रा के दौरान, उन्होंने रेशम कीट के जीवन चक्र में एक विशेष प्रतीकात्मक संरचना को महसूस किया: बंद लेकिन निरंतर पुनर्जीवित होने वाली।

कलाकार ने बताया, "मैंने रेशम के कीड़े को इसलिए चुना क्योंकि मुझे इसमें एक ऐसी छवि दिखाई देती है जो वियतनाम के इतिहास और लोगों के बहुत करीब है।"

सतही तौर पर, रेशम के कीड़े को कृषि सभ्यता और पारंपरिक शिल्पकला से जोड़ा जाता है, जो वियतनामी संस्कृति के महत्वपूर्ण स्तंभ हैं। लेकिन गहराई से देखें तो, यह इतिहास का प्रतीक बन जाता है: अनगिनत "रेशम के धागों" से बुना हुआ एक निरंतर प्रवाह, जो गुमनाम व्यक्तियों के मौन योगदान को दर्शाता है।

इसलिए, "रेशम का कीड़ा" न केवल एक जीवित जीव या एक पारंपरिक शिल्प की कहानी बताता है, बल्कि वियतनामी संस्कृति की चिरस्थायी जीवंतता के बारे में एक कहानी के रूप में विस्तारित होता है: इतिहास के कई उतार-चढ़ावों के माध्यम से खुद को बचाने, पुनर्जीवित करने और विकसित होते रहने की इसकी क्षमता।

विशेष रूप से, "रेशमकीट" में, सामग्री केवल रूप निर्माण का साधन नहीं है, बल्कि विमर्श का हिस्सा बन जाती है। कटहल की लकड़ी, लाह, राल या रेशम जैसी पारंपरिक सामग्रियों का निरंतर उपयोग केवल एक सौंदर्यपरक विकल्प नहीं है, बल्कि इसका ज्ञानमीमांसीय महत्व है, जो सामग्रियों को "स्मृति धारण करने वाली संस्थाओं" के रूप में देखता है।

उन्होंने साझा किया: "जब मैं उन्हें छूता हूं, तो मुझे ऐसा नहीं लगता कि मैं केवल सामग्रियों के साथ काम कर रहा हूं, बल्कि ऐसा लगता है कि मैं अपने पूर्वजों द्वारा छोड़ी गई चीजों को छू रहा हूं - वे तकनीकें, ज्ञान और जीवन शैली जो पीढ़ियों से चली आ रही हैं।"

कलाकार द्वारा बनाई जा रही एक कलाकृति। (फोटो कलाकार की सौजन्य से)

कलाकार के दृष्टिकोण से, प्रत्येक सामग्री का अपना एक इतिहास होता है। कटहल की लकड़ी प्राचीन वास्तुकला, मंदिर और पैगोडा की मूर्तियों, और वियतनामी लोगों के निवास स्थानों और मान्यताओं की छवियाँ प्रस्तुत करती है। लाख की परत चढ़ाने, सुखाने और पॉलिश करने की सावधानीपूर्वक प्रक्रिया समय की गहराई को समाहित करती है। लाख की राल, केवल एक परत के रूप में ही नहीं, बल्कि एक प्राचीन तकनीक का भी प्रमाण है जिसने सदियों से पारंपरिक संरचनाओं की मजबूती और सुंदरता में योगदान दिया है।

इसलिए, इन सामग्रियों का चयन करते समय, कलाकार न केवल अभिव्यक्ति के साधन का चयन कर रहा होता है, बल्कि उनमें छिपे इतिहास, स्मृति और जीवन की भावना का भी चयन कर रहा होता है।

विशेष रूप से, रचनात्मक प्रक्रिया में जीवित रेशम के कीड़ों की प्रत्यक्ष भागीदारी ने कलाकार की भूमिका को मौलिक रूप से बदल दिया। कलाकृति अब किसी पूर्णतः नियंत्रित विषय का उत्पाद नहीं रह गई, बल्कि मनुष्य और प्रकृति के बीच एक सहजीवी प्रक्रिया का परिणाम बन गई।

“एक कलाकार का सपना होता है कि वह उस मुकाम तक पहुंचे जहां उसका अपने काम पर पूर्ण नियंत्रण न रहे। मेरे विचार से, जब वह उस अवस्था तक पहुंचता है, तभी उसका काम सही मायने में कला का उत्कृष्ट नमूना बनता है। ‘रेशम कीड़ा’ में, मैंने एक हिस्सा पूरा किया, और रेशम के कीड़े ने बाकी का काम पूरा किया; यही तो खूबसूरत नतीजा है,” उन्होंने बताया।

यदि "रेशम का कीड़ा" प्रतीकात्मक धुरी है, तो "घर" संपूर्ण व्यवस्था की स्थानिक धुरी है। ले हुउ हिएउ के विचार में, "घर" केवल एक भौतिक संरचना नहीं है, बल्कि एक सांस्कृतिक आधार है, जहाँ परिवार, समुदाय और व्यापक रूप से राष्ट्रीय संबंध अभिसरित होते हैं।

प्रदर्शनी स्थल के भीतर पारंपरिक उत्तरी वियतनामी घर का एक साथ पुनर्निर्माण और पुनर्गठन एक संवाद-समृद्ध दृष्टिकोण को प्रदर्शित करता है, जो अतीत को एक स्थिर इकाई के रूप में पुन: प्रस्तुत नहीं करता है, बल्कि इसे एक खुली संरचना के रूप में व्याख्यायित करता है जो वर्तमान से जुड़ने में सक्षम है।

कलाकार ले हुउ हियू द्वारा निर्मित इंस्टॉलेशन कलाकृति "रेशम का कीड़ा"। (फोटो कलाकार की अनुमति से)

वियतनामी संस्कृति संवाद की एक वैश्विक भाषा बन जाती है।

जब "सिल्कवर्म" को वेनिस आर्ट बिएननेल 2026 में प्रदर्शित किया गया - जो इटली के सबसे प्रतिष्ठित समकालीन कला स्थलों में से एक है - तो कलाकृति ने न केवल भौगोलिक सीमाओं को पार किया बल्कि संस्कृतियों के बीच एक बहुआयामी संवाद में भी भाग लिया।

उन्होंने कहा, "मैं वहां एक रचनात्मक व्यक्ति के रूप में मौजूद था, लेकिन उससे भी गहराई से, मुझे इस बात का एहसास था कि मैं वियतनामी संस्कृति की एक धारा को दुनिया में ले जा रहा हूं।"

यह अटूट प्रतिबद्धता ही है जो "सिल्कवर्म" को राष्ट्रीय प्रतिनिधि कृति की सीमाओं से परे ले जाकर एक खुले संवाद का रूप दे देती है। वहां, अंतर्राष्ट्रीय दर्शक इसे पूर्व-स्थापित संदर्भों के माध्यम से नहीं, बल्कि प्रत्यक्ष अनुभव और व्यक्तिगत बोध के माध्यम से समझते हैं।

ले हुउ हिएउ के लिए, यह वियतनाम की सांस्कृतिक विरासत की गहराई में उतरने की एक लंबी यात्रा का मात्र एक चरण है: "मैं वियतनाम के 4,000 वर्षों से अधिक के इतिहास और विरासत के 'खजाने' पर बैठा हूँ, और अभी भी मेरे लिए बहुत कुछ खोजना बाकी है। इसलिए, मुझे लगता है कि 'सिल्कवर्म' के बाद, मैं अन्य विरासत मूल्यों की ओर बढ़ूंगा।"

कलाकार का मानना ​​है कि कला संस्कृति को संरक्षित करने का सबसे छोटा और सर्वोत्तम तरीका है, और वह भावी पीढ़ियों और दुनिया भर के मित्रों के बीच देश के सांस्कृतिक मूल्यों को फैलाने में अपना छोटा सा योगदान देने की इच्छा व्यक्त करता है।

1982 में हा तिन्ह प्रांत में जन्मे और वर्तमान में हनोई में रहने और काम करने वाले ले हुउ हिएउ ने 2021 में वेनिस में अपनी एकल प्रदर्शनी "सोल एनर्जी" के साथ यूरोप में ध्यान आकर्षित किया। 2025 में, ले हुउ हिएउ की इंस्टॉलेशन प्रदर्शनी "बाच डांग की लड़ाई से 30 अप्रैल, 1975 की महान विजय तक" दक्षिण की मुक्ति और देश के पुनर्मिलन की 50वीं वर्षगांठ के उपलक्ष्य में गुयेन ह्यू वॉकिंग स्ट्रीट (हो ची मिन्ह सिटी) पर खुलेगी।

वेनिस आर्ट बिएननेल 2026 में, उन्होंने एक महत्वपूर्ण उपलब्धि हासिल की, क्योंकि वियतनाम ने पहली बार अपने स्वयं के स्थान पर एक स्वतंत्र परियोजना के साथ भाग लिया। इसे अंतरराष्ट्रीय समकालीन कला मानचित्र पर वियतनामी कला के लिए एक महत्वपूर्ण कदम माना जाता है।

स्रोत: https://baoquocte.vn/dua-tam-den-khong-gian-nghe-thuat-quoc-te-384309.html