लोक कलाकार ले हंग के नाटक "मूनलाइट नाइट इन समर लैगून" पर कुछ विचार

(एनएलडीओ) - हनोई ड्रामा थिएटर ने सैनिकों पर एक विचारोत्तेजक नाटक प्रस्तुत किया है। वे लौटते हैं, उन्हें प्यार की ज़रूरत होती है, जीने की, खुश रहने की।

नाटक "मूनलाइट समर नाइट" का एक दृश्य

28 नवंबर की शाम को, 6वें प्रायोगिक रंगमंच महोत्सव - 2025 में, नाटक "समर लैगून में चांदनी रात" एक युद्धकालीन प्रेम कहानी के रूप में प्रस्तुत किया गया, जो हानि और अलगाव के बीच मानवीय गरिमा का एक भजन था।

इस नाटक की पटकथा लेखक गुयेन आन्ह वु की इसी नाम की कहानी से थान ले द्वारा रूपांतरित की गई थी। जनवादी कलाकार ले हंग के निर्देशन में, मेधावी कलाकार ले थिएन तुंग (सहायक निर्देशक) और जनवादी कलाकार गुयेन त्रुंग हियू (कलात्मक निर्देशक) के सहयोग से, सभी ने एक भावपूर्ण नाटक की रचना की।

चांदनी रात - जब युद्ध सिर्फ़ माहौल नहीं, बल्कि नियति है

थाई बिन्ह के तट पर एक सेज क्षेत्र में स्थित, हवा की आवाज, कीचड़ की गंध और दलदल पर चमकती पीली चांदनी के बीच, तोई का भाग्य-

सेज गांव का युवक और थोआन नामक लड़की, जो युद्ध के समय की कठोर परिस्थितियों के कारण हुए बम विस्फोट के कारण सीने में दबाव के कारण बोलने में असमर्थ थी।

नाटक "मूनलाइट नाइट इन समर लैगून" में कलाकारों ने बहुत ही यथार्थपूर्ण अभिनय किया।

युद्ध का यह नाटक न केवल दूर से गोलियों की आवाज़ या बमों और गोलियों की याद के रूप में मौजूद है, बल्कि एक अदृश्य शक्ति है जो मानव जीवन के सबसे साधारण सपनों को भी तोड़ देती है। तोई के दक्षिण में युद्ध के लिए रवाना होने से पहले के अलगाव को उदासी से नहीं, बल्कि एक शांत, संयमित नज़रिए से चित्रित किया गया है, जो एक ऐसी लड़की के चरित्र के अनुरूप है जो बोल नहीं सकती और एक ऐसे आदमी के रूप में जो अपनी भावनाओं को उन चीज़ों के पीछे छिपाने का आदी है जो उसे "करनी ही चाहिए"।

इसलिए, कई वर्षों के बिछोह के बाद यह पुनर्मिलन न केवल एक सैनिक की वापसी है, बल्कि एक पूरी पीढ़ी के मानसिक आघात से उबरने की यात्रा भी है। और उन दरारों में, प्रेम अब एक विशुद्ध युवा भावना नहीं रह जाता, बल्कि जीने की इच्छाशक्ति बन जाता है, लोगों को शुष्कता और विनाश से बचाने की क्षमता बन जाता है।

शारीरिक भाषा: जब मौन सबसे शक्तिशाली आवाज बन जाता है

"मूनलाइट समर नाइट" की सबसे विशिष्ट विशेषताओं में से एक है संवादों को न्यूनतम रखने और शारीरिक भाषा तथा क्रिया मनोविज्ञान को बढ़ाने का विकल्प। यह न केवल थोआन के चरित्र के लिए एक समाधान है, बल्कि एक सुसंगत सौंदर्यबोध भी है।

थोआन नामक पात्र, जो कम बोलने वाला व्यक्ति है, प्रयोगात्मक अभिव्यक्ति का केंद्र बन जाता है। बोलने के बजाय, अभिनेता अपनी आँखों, हाथों, साँसों, शरीर के तनाव और गति के माध्यम से अपनी अभिव्यक्ति करते हैं। अभिनेता न केवल अपने सह-कलाकारों के साथ, बल्कि स्थान, प्रकाश, संगीत और प्रतीकात्मक सामग्री जैसे सेज के बंडल, लैगून का पानी, चाँदनी के साथ भी अभिनय करते हैं... यह सब एक बहुस्तरीय अभिव्यंजना संरचना का निर्माण करता है, जहाँ भावनाएँ कथा से नहीं, बल्कि एक व्यापक सौंदर्य अनुभव से उत्पन्न होती हैं।

युवा अभिनेताओं को पायलट नाटक "मूनलाइट नाइट इन समर लैगून" में लिया गया था।

यह देखा जा सकता है कि जन कलाकार ले हंग केवल "औपचारिक नवाचार" से आगे निकल गए हैं। उन्होंने अभिव्यक्ति की प्रकृति पर सवाल उठाया: जब शब्द छीन लिए जाते हैं, तो लोगों के पास अपनी अभिव्यक्ति के लिए क्या बचता है? और इसका उत्तर शरीर की भाषा में ही निहित है, जिसका प्रयोग संयम, अनुशासन और आंतरिक शक्ति के साथ किया जाता है।

"मूनलाइट समर नाइट" के कुछ "असामान्य" विवरण

हालाँकि, कई उल्लेखनीय खोजों के अलावा, यह नाटक प्रतीकात्मक तकनीकों के चयन में एक उल्लेखनीय बिंदु को भी उजागर करता है।

एक महत्वपूर्ण दृश्य में, निर्देशक ने ऑगस्टे रोडिन द्वारा निर्मित प्रसिद्ध मूर्ति "इटर्नल स्प्रिंग" (ल'एटरनेल प्रिंतेम्प्स) की छवि को लाया - जिसे 1884 के आसपास बनाया गया था, जिसमें एक पश्चिमी जोड़े को एक-दूसरे को भावुकता से चूमते हुए दिखाया गया था, जो पूरी तरह से वियतनामी कहानी के स्थान पर था, जो अमेरिका के खिलाफ प्रतिरोध युद्ध के संदर्भ में थाई बिन्ह सेज क्षेत्र में घटित हुई थी।

नाटक "समर लैगून में चांदनी रात" में तोई और थोआन की खूबसूरत प्रेम कहानी ने दर्शकों की आंखों में आंसू ला दिए।

अंतर्राष्ट्रीय प्रतीकात्मकता के संदर्भ में, यह "प्रेम को सार्वभौमिक बनाने" का एक प्रयास हो सकता है। लेकिन नाटक के समग्र सौंदर्यबोध के संदर्भ में, यह छवि ज़बरदस्ती और लचर हो जाती है। क्योंकि: इसमें बहुत ज़्यादा पश्चिमी दृश्य भाषा और बहुत ज़्यादा शारीरिक अंतर्ज्ञान है, जबकि तोई और थोआन का प्रेम संयम, मौन और वियतनामी ग्रामीण परिवेश के सांस्कृतिक संदर्भ में रचा गया है।

"समर लैगून में चांदनी रात" नाटक के प्रदर्शन के बाद दर्शकों ने हनोई ड्रामा थिएटर के कलाकारों को फूल भेंट किए

यहीं नहीं, इस प्रदर्शन के साथ पश्चिमी शास्त्रीय वायलिन का उपयोग करते हुए संगीत भी सच्चे सौंदर्य बोध में एक "झटकेदार" भावना पैदा करता है, जब यह दृश्य के भावनात्मक स्थान के साथ असंगत होता है जहां दो पात्र कमल के तालाब के किनारे चांदनी के नीचे प्यार में पड़ जाते हैं, एक बहुत ही वियतनामी छवि, बहुत काव्यात्मक और राष्ट्रीय गीतात्मक धुनों के लिए पूरी तरह से उपयुक्त है, अगर सही दिशा में उपयोग किया जाए।

अगर इसे वियतनामी संगीत (जैसे एकल मोनोकॉर्ड, दो-तार वाली फ़िडल, या उत्तरी लोकगीतों से अनुकूलित धुनें) से बदल दिया जाए, तो भावनात्मक प्रभाव शायद कहीं ज़्यादा गहरा और स्वाभाविक होगा। इस बिंदु पर, यह कहा जा सकता है: प्रयोग, अगर पर्याप्त रूप से ध्यान न दिया जाए, तो आसानी से एक ऐसे सांस्कृतिक स्थान पर "विदेशी छवियाँ थोपने" में बदल सकता है जो पहले से ही बहुत भरा हुआ है।

प्रयोग "अजीब" होने के लिए नहीं, बल्कि भावनात्मक सत्य की गहराई में उतरने के लिए करें

अपने विवादास्पद विवरणों के बावजूद, "मूनलाइट समर नाइट" अभी भी हनोई ड्रामा थिएटर की आंतरिक गहराई की प्रयोगात्मक दिशा में एक गंभीर और सराहनीय प्रयास है।

अंतिम दृश्य में, जब चांदनी गर्मियों के लैगून तक फैलती है और दो लोग तमाम नुकसानों के बाद आखिरकार एक-दूसरे को पाते हैं, तो यह कोई साधारण परीकथा जैसा अंत नहीं, बल्कि एक मानवतावादी घोषणा है। खुशी इसलिए नहीं है कि दर्द गायब हो जाता है, बल्कि इसलिए है क्योंकि लोगों ने प्यार और सम्मान के साथ उस पर काबू पा लिया है।

"मूनलाइट समर नाइट" एक अत्यंत गहन युद्ध नाटक है और दुखों के बीच मानवीय पवित्रता की कहानी है। और हालाँकि कुछ ऐसे विवरण हैं जिन पर अभी भी बहस हो सकती है, नाटक की चांदनी हमें एक बात याद दिलाने के लिए पर्याप्त उज्ज्वल है: जीवन की तरह रंगमंच में भी, हर प्रयोग तभी सार्थक होता है जब वह लोगों को अपनी संस्कृति और आंतरिक आत्मा की ओर और गहराई से लौटने के लिए प्रेरित करता है।

स्रोत: https://nld.com.vn/vai-suy-nghi-ve-vo-dem-trang-dam-ha-cua-nsnd-le-hung-196251129001655584.htm