Érezd a japán-vietnami harmóniát

[hirdetés_1]
Amikor először lépett fel Vietnámban, Suzuki Ryutarót leginkább a vietnami országból és népből áradó pozitív energia nyűgözte le. A TG&VN-nek adott interjújában az ígéretes japán zongoraművész elmondta, hogy az értékek közelsége segíti a két országot megérteni egymást a művészet számos területén, beleértve a klasszikus zenét is.

Nghệ sĩ piano Suzuki Ryutaro: Cảm nhận sự đồng điệu

Suzuki Ryutaro művész fényképet készít Ta Quang Dong kulturális, sport- és turisztikai miniszterhelyettessel és Yamada Takio vietnami japán nagykövettel hanoi fellépése során, 2024 februárjában. (Forrás: ICD)

Minden tehetséges művésznek megvan a saját útja a zenei karrier felé, mi a helyzet a te utaddal?

2008-ban Japánból Franciaországba érkeztem, hogy olyan mestereknél tanuljak, mint Bruno Rigutto, Hortense Cartier-Bresson, Michel Beroff és Michel Dalberto a párizsi konzervatóriumban.

Ezután Eliso Virsaladze művésznél tanultam Olaszországban, és itt kezdődött a szakmai pályafutásom, amely a mai napig tart.

Ez idő alatt rendszeresen kaptam tanácsokat világhírű zongoristáktól, mint például Murray Perahia és Stephen Kovacevich.

Eddig olyan zenei fesztiválokon léptem fel, mint a Sommets-Musicaux de Gstaad és a párizsi Chopin-fesztivál, olyan zenekarokkal, mint a Tokiói Szimfonikus Zenekar, a Kolumbiai Nemzeti Szimfonikus Zenekar, az Odesszai Nemzeti Szimfonikus Zenekar, a Louisiana Szimfonikus Zenekar, a Valencia Zenekar...

Tavaly kiadtam a harmadik CD-met. Főként Franciaországban tevékenykedem, de nemzetközi turnékon is részt vettem Japánban, európai országokban, Ázsiában és Dél-Amerikában.

Emellett fiatal diákokat tanítok haladó osztályokban a Kazah Nemzeti Művészeti Egyetemen, a Kirgiz Nemzeti Központi Konzervatóriumban, a Los Andes Egyetemen Kolumbiában...

Suzuki Ryutaro zongorista. (Fotó: NVCC)

Mi volt a különleges benyomásod, amikor először érkeztél Vietnamba?

Ami a legjobban lenyűgözött, az az emberek és a város pozitív energiája volt, a helyiek rendkívül barátságosak voltak, és az étel finom volt.

A vietnami koncerten, bár sokan nem ismerték a klasszikus zenét, figyelmesen hallgatták az elejétől a végéig, és természetesen átérezték a zene szépségét, így a művészek is nagyon kényelmesen tudtak fellépni.

Mint előadóművész, ez nagyon boldoggá tesz.

A „Japán Klasszikus Zenei Gyűjtemény” projekt művészeti vezetőjeként bemutatná a projektet, hogy az érdeklődők jobban megérthessék a klasszikus zenei életet a cseresznyevirágzás földjén?

A „Klasszikus zene japán érintéssel” témájával ez a projekt a világ minden tájáról Japánba hozza össze a kulturális köröket, a művészeket és a őket támogató felsőosztályt, azzal a céllal, hogy felélessze Japán és régiói művészeti és kulturális iparágait.

2023-ban, első programunkban zökkenőmentes rendezvénysorozatot szervezünk, amely koncerteket, vacsorákat, kulturális élményeket és társasági koktélpartikat foglal magában Kamakura és Kiotó templomaiban.

Bár a koncertet egy történelmi templom főtermében tartották, minden előadás francia zene volt, a vacsora olasz, a kulturális élmény pedig japán.

Egy globalizált világot mutattunk be egy egyedülálló, csak Japánban megtalálható élményen keresztül, így az esemény nagy figyelmet kapott, különösen a média részéről.

Személyes művészi szempontból örömmel lépek fel Michel Dalbertóval – a francia zongoraművésszel és egyik tanárommal – egy nyilvános előadáson.

A projekt részeként idén októberben és novemberben Kiotóban, Nikkóban és Kamakurában lesznek előadások. A jövőben úgy látom, hogy ezt a projektet a világ számos pontján megvalósítják.

Vietnam és Japán egyre inkább együttműködik számos területen, beleértve a kulturális és művészeti cseréket is. Mit gondol a két ország közötti klasszikus zene megosztásának és cseréjének lehetőségeiről?

Ryutaro Suzuki művész Kamakurában született, 9 éves korában kezdte pályafutását Japánban, majd 2008-ban Párizsba költözött, hogy a Párizsi Konzervatóriumban tanuljon.

Számos díjat kapott nemzetközi zongoraversenyeken: első díjat a 17. Ile-de-France Nemzetközi Zongoraversenyen, második díjat a 6. Emil Gilels Emlékére rendezett Nemzetközi Zongoraversenyen, Maurice Ravel-díjat a Ravel Nemzetközi Akadémián, két különdíjat a 6. Tbiliszi Nemzetközi Zongoraversenyen és a spanyol zene legjobb interpretációjának járó díjat a 27. Ciudad de Ferrol Nemzetközi Zongoraversenyen. 2021-ben harmadik díjat és Beethoven-díjat kapott a 21. José Iturbi Nemzetközi Zongoraversenyen.

Megértem, hogy Vietnam és Japán között vannak nagy hasonlóságok, amelyek számos ősi kapcsolatból erednek.

Az egyik ilyen hasonlóság a „szabadság és a fegyelem közötti bizonyos egyensúly” fenntartása, valamint „a készségek csiszolására való erőfeszítések hiánya, ha szükséges”.

Ez az érvelés nagyon fontos szerepet játszik a klasszikus zene fejlődésében Vietnámban és Japánban, egy olyan zenei műfajban, amely Nyugaton keletkezett, de mára a globális kultúra részévé vált.

Ennek az az oka, hogy a klasszikus zene tanulásának folyamata nemcsak tehetséget és művészi ihletet igényel, hanem alapvető technikák és elméletek elsajátítását, a mindennapi erőfeszítéseket és a fenti tényezők egyensúlyát is nagyon fontosnak tartják. A két ország nemzeti sajátosságai ebből a szempontból hasonlóak.

Emellett nagy jelentőséggel bírnak a két kelet-ázsiai ország, Japán és Vietnam közötti művészeti csereprogramok, különösen a klasszikus zene területén, amelyek a globalizáció és a hagyomány metszéspontjának szimbólumává válnak.

A klasszikus zene nyugati virágzásának egyik oka az volt, hogy Mozart és Schubert zeneszerzői Kelet-Európa és Törökország nemzeti dallamait használták, amelyeket akkoriban „újnak” tekintettek. Később olyan zeneszerzők, mint Dvořák, Grieg, Albéniz és Chopin klasszikus stílusban fejezték ki országaik dallamait és ritmusait, és a közönség jól fogadta őket.

Természetesen a fent felsorolt zeneszerzők csak néhány példa. Valójában a legtöbb klasszikus zene tartalmaz „népi dallamok vagy ritmusok” elemeit. Ezeket a darabokat különböző nemzetiségű emberek adják elő. Elmondható, hogy ez a globalizáció és a hagyomány szintézise.

A kelet-ázsiai régió – ahol a klasszikus zene a 19. század végétől a 20. század elejéig terjedt – hajlamos volt magába szívni a klasszikus zene elméleti és módszertani aspektusait, valamint hangsúlyozni a nyugati művek előadását, de még mindig voltak néhány művészek, akik – a fent említett módon – „nemzeti dallamokat és ritmusokat” vittek be a klasszikus zeneművekbe.

Például Hisatada Otaka „Japán szvitje” (1936-ban komponált), amelyet a legutóbbi vietnami körutam során adtam elő. Emellett a 2023-ban Japán és Vietnam koprodukciójában készült „Anio hercegnő” című opera is ennek a zeneszerzői stílusnak a továbbfejlesztéseként tekinthető.

Suzuki Ryutaro zongoraművész előadása. (Fotó: NVCC)

A jövőben egy olyan korszakba lépünk, ahol a japán és vietnami hagyományok és értékek a klasszikus zene egyetemes műfaján és zeneszerzői technikáin keresztül terjednek el az egész világon.

Úgy gondolom, hogy a két ország értékrendje közel áll egymáshoz, így sok művészeti szempontból megérthetik egymást.

Szóval az első út után tervezel visszatérni Vietnamba?

Jelenleg nincsenek konkrét terveim, de ez a látogatás annyira nagyszerű élmény volt, hogy szeretnék hamarosan visszatérni Vietnámba és fellépni. Eddig csak néhány helyen jártam, úgyhogy alig várom a következőt.

Nagyon szépen köszönöm művésznő!

[hirdetés_2]
Forrás