Ezek a festmények tele vannak a megvilágosodással kapcsolatos gondolatokkal.
Dr. Quách Thị Ngọc An docens, a Központi Művészeti Egyetem oktatója így nyilatkozott: „Az élet szépsége nemcsak egy igenlő téma, hanem egy nyitott kérdés is arról, hogy hol rejlik ez a szépség? A kontemplációban, a meditatív jellegű önvizsgálatban; vagy az érzelmek, a struktúra és a kortárs vizuális nyelv erőteljes mozgásában?”
Trang Thanh Hien művész – a Vietnami Képzőművészeti Egyetem Művészetelméleti, Történeti és Kritikai Tanszékének tanszékvezető-helyettese – a kultúra és a spiritualitás lencséjén keresztül folytatva az élet reflektálásának és megtörésének útját, 24 művet mutat be ismerős stílusában: tinta dó papíron, nyomtatással és fametszettel kombinálva. A művek az ősi vietnami és buddhista művészet kutatásának csúcspontjai. A kézzel készített papír, a tinta és a szimbolikus elemek, mint például a lótuszvirágok, a Buddha-szobrok és a népi motívumok használata egy olyan világot teremt, amely egyszerre nyugodt és belső zűrzavarral teli.
Trang Thanh Hien művész elmondta, hogy a buddhista művészet tanulmányozása, ősei üzeneteinek olvasása és megértése szárnyakat adott neki ahhoz, hogy olyan képeket festhessen, amelyek a megvilágosodás gondolatával telnek. „ A Gyönyörű Élet kiállítás egy olyan utazásnak tekinthető, ahol ez a megvilágosodás kivirágzik, lehetővé téve számomra, hogy jobban megértsem önmagam a festészet világában – a múlt, a jelen és a jövő közötti kapcsolatot.”
A lótuszvirág, lótuszlevelek és szalavirág motívumokat a művész ritmikus nyitott terekben többdimenziósan alakította át, rétegezte és összekapcsolta. Szimmetrikus dimenzióikkal ezek a narratív elrendezések a buddhista művészetben található mandala struktúrákat idézik, elemeket konvergálva és szétszórva egy spirituális tengely körül. Az ismerős fekete-fehér tónusok mellett a művész élénk pop art színekkel, például rózsaszínnel és lilával alkotott variációkat.
Dr. Quách Thị Ngọc An docens szerint ez a változás "nemcsak lágyítja a szerkezetet és szélesíti a mű érzelmi skáláját, hanem egy nőies karakterben gazdag színritmust is teremt, és kapcsolatot teremt a két művész között a személyiség két különböző szélsőségében".
Nyitott , sokoldalú és határozottan nemzetközi.
Miután megtapasztalta a multikulturalizmust, Vietnámban nőtt fel, Oroszországban tanult és az Egyesült Államokban élt, Tran Phuong Ly - Ly Tran művész másfajta energiát visz a „Beautiful Life” című kiállításba: nyitott, sokrétű és határozottan nemzetközi. A kiállításon bemutatott 26 olajfestmény jelentős változást jelez művészi gyakorlatában. A rendkívül kifejező festményektől, ahol a szín és az ecsetvonások az érzelmek közvetítésének közvetlen eszközeivé válnak, egészen a művész által „organikus kubizmusnak” nevezett alkotások sorozatáig, amelyek egy új vizuális nyelv megteremtésére irányuló törekvést demonstrálnak.
A képek fragmentáltak, átstrukturáltak és beleolvadnak az élő testek, a természet és az energia áramlásának lágy, ritmikus mozgásába – ahol minden elem folyamatos ciklusban, kapcsolatban és kölcsönhatásban létezik. Különösen a „Yin-Yang Föld” című műsorozat válik körkörös formájával és kiegyensúlyozott szerkezetével a világ harmonikus mozgásának szimbólumává.
Dr. Quách Thị Ngọc An docens úgy véli, hogy két művész találkozása néha nem a fizikai hasonlóságról szól, hanem a lelkükben lévő mély rezonanciáról. Úgy tűnik, mindketten igyekeznek azonosulni önmagukkal, mindketten tartós értékeket keresnek a változásokkal teli kortárs életben.
„Ha Trang Thanh Hien a hagyományból merít a jelenre való reflektáláshoz, akkor Tran Phuong Ly a kultúrák közötti tapasztalatokat használja fel új érzelmi és gondolkodási struktúrák létrehozására. Az élet tehát a tudatosság utazása, amelyen a nézőket arra hívják, hogy a szépség különböző rétegeibe lépjenek be: a nyugalomtól a mozgásig, az intuíciótól az értelemig, az egyéntől a kultúrával és a világgal való tágabb kapcsolatokig” – elemezte Dr. Quach Thi Ngoc An docens.
Forrás: https://daibieunhandan.vn/cuoc-life-tuoi-dep-cua-2-nu-hoa-si-10415979.html
Hozzászólás (0)