Az identitás megőrzése a tesztelési versenyben

A kísérletezés elkerülhetetlen, de csak akkor van értelme, ha kulturális alapokon fenntartható és emberközpontú.

Ezt állítja Dr. Nguyen Dang Chuong drámaíró, a Vietnami Színpadi Művészek Szövetségének alelnöke, a 2025-ös 6. Nemzetközi Kísérleti Színházi Fesztivál zsűrielnöke.

Riporter: A fesztivál épp most ért véget 8 nemzetközi társulat és 19 hazai művészeti egység 27 alkotásával. Véleménye szerint melyek ennek a kísérleti fesztiválnak a legkiemelkedőbb eredményei?

- DR. NGUYEN DANG CHUONG: Először is, a művek és a részvételi típusok száma minden eddiginél nagyobb, 10 színházi műfaj van jelen. Ez egy sokszínű képet teremt, amely tükrözi a művészek erős kreatív törekvéseit. Az idei kísérleti forgatókönyvek is számos nyitott irányt mutatnak: történetmesélés nem hagyományos struktúrákkal, az idő és a fantázia tér összefonódása, a valóság és az álmok, az emberek és a szellemvilág keverése... Ez az „újítás” segít a közönségnek egy új érzelmi állapotba kerülni, arra kényszerítve őket, hogy elgondolkodjanak a mű kérdésein.

Dr. Nguyen Dang Chuong drámaíró. (Fotó: THANH HIEP)

Színpadra állítás tekintetében sok rendező elhagyta a realista stílust, teljes mértékben kihasználva a Kelet szimbolikus terét, szűkítve vagy tágítva a színpadot, hogy a tragédiát, a nehézségeket fejezze ki, vagy univerzummá alakítsa azt. Emellett merészen ötvözik a hagyományos és a modern formákat: vízi bábjáték - bábjáték - ember; cirkusz - dráma; reformopera - cheo - tuong...

Nagyon értékelem a előadóművészetet. Vannak színészek, akik olyan mértékben játszanak, hogy a közönség "azt hiszi, hogy mesterséges intelligenciával vannak programozva, de emberi szívek működtetik őket". Ez a kemény munka válik a fesztivál igazi fénypontjává.

Szóval, véleményed szerint mik a vietnami kísérleti színház korlátai, ahogyan azt a fesztivál is mutatja?

- Vietnámban akár 6 hagyományos színházi stílus is létezik, melyek mindegyike évszázadok alatt felhalmozott saját nyelvvel és identitással rendelkezik. Ez egy „örök vár”, amelyet senki sem rombolhat le. Egyes művészek elfogadják a nemzetközi kísérleteket, de alkalmazásuk során akaratlanul is lerombolják a hagyományos értékeket, ami a „kultúra eltörlésének” kockázatához vezet, ami rendkívül veszélyes.

Ráadásul sok kísérleti forgatókönyv elakad, küzd a technikákkal, a furcsa és szokatlan után kutat. Egyes darabok frusztrációt, zavartságot, sőt bosszúságot okoznak a közönségben a sértő nyelvezet vagy az esztétikátlan cselekedetek miatt. Egyes művek nem töltik be a színpad kognitív - oktató - esztétikai funkcióját, mivel felszívódnak a formában, és elfelejtik az igazság, a jóság és a szépség elérésének célját. Őszintén szólva, ha a közönség fáradtan hagyja el a színpadot, nem érti vagy nem fogadja el az üzenetet, az a kísérlet kudarca.

A „Hold nyáron” című darab – szerző: Le Duy Hanh – Hong Van Stage aranyérmet nyert. (Fotó: HONG VAN STAGE)

Többször is hangsúlyozta az identitás tiszteletben tartásának szükségességét. Hol van hát a határ a kísérletezés és a hagyományokkal való szakítás között?

– Nem vagyunk konzervatívak, nem zárkózunk el az újtól. De a kísérletezés nem jelenti azt, hogy tagadjuk a múlt kvintesszenciáját. Az új csak akkor értékes, ha gazdagítja a vietnami kulturális identitást, nem pedig eltörli azt. Ezen a fesztiválon is voltak olyan rendezők, akik túl sok elemet kevertek, ami azzal a kockázattal járt, hogy „ez a férfi szakállát amaz nő állára teszik”. Szerencsére nem fordult elő olyan eset, amikor az alapvető értékeket lerombolták volna, de ez a határ nagyon vékony. A művészeknek nagyon résen kell lenniük.

Véleménye szerint mi a legfontosabb ahhoz, hogy a vietnami színház új színpadi formákkal kísérletezzen, és legyen ereje a jövőbeni virágzáshoz?

- Erős, jól képzett, elméleti alapokkal és kulturális bátorsággal rendelkező kreatív csapatra van szükségünk. Ugyanakkor egészséges kreatív környezetet kell teremtenünk, ahol a művészeket ösztönzik a kísérletezésre, de világosan meg kell érteniük identitásuk határait. A kísérletezés nem formaverseny, hanem hosszú távú gondolkodási folyamat az igazság, a jóság és a szépség értékei felé, hogy a művészet hozzájárulhasson az emberi lélek megtisztulásához.

Mit üzensz a művészeknek a fesztivál után?

- Remélem, hogy a művészek a sikert és a kudarcot is kincsnek tekintik. Tápláljátok az alkotói vágy lángját, bátran folytassátok a előttetek álló tüskés utat - de soha ne mondjatok le a nemzeti kulturális identitásról. Az idei fesztivál átfogó perspektívát nyit: a kísérletezés elkerülhetetlen tendencia, de csak akkor van értelme, ha kulturális alapokon nyugszik és az emberekre orientálódik.

Hiszel a kísérleti színpadi technikák alkalmazásában a kulturális iparágak előmozdítása érdekében az előadóművészeti szektorban?

- A kísérleti színpadra állítás technikája, ha helyesen értelmezzük, nem technikai előadás vagy valami teljesen különös dolog keresése. A művészi gondolkodás egy új módja, amely segít a művészeknek a történet sokrétű megközelítésében, a közönség érzelmi élményét olyan módon aktiválva, amelyet a hagyományos színház nehezen tud elérni. Ez új modelleket nyit meg a kulturális termékek előállításában és fogyasztásában, amelyek nagyon közel állnak a kulturális ipar szelleméhez.

Amikor a kísérleteket szisztematikusan és stratégiailag hajtják végre, egyedi, versenyképes és exportképes előadásokat hozhatnak létre. A kísérletek azonban csak akkor igazán értékesek, ha nem furcsa formákat keresnek, hanem új identitások és nyelvek közötti kompatibilitást találnak. Mindegyiknek a színház, a lokalitás stratégiájába kell illeszkednie, és a piaci igényekhez kell kapcsolódnia.

A Ho Si Minh-városi szakasz 6 egyéni aranyérmet nyert

A fesztivál november 16. és 30. között zajlott 4 régióban: Ho Si Minh-város, Hanoi , Hai Phong és Ninh Binh. A részt vevő országok: Kína, Japán, Hollandia, Lengyelország, Korea, Izrael... A Ho Si Minh-városi Színpad 6 egyéni aranyérmet nyert, köztük: Érdemes művész, Tuyet Thu (Duong Van Nga szerepe a "Son Ha" című darabban), Érdemes művész, Oc Thanh Van (női karakter szerepe a "Nguyet Ha" című darabban), Binh Tinh művész (Ngoc Han szerepe a "Hon Tho Ngoc" című darabban), My Uyen népművész (anya szerepe az "Ao Quan" című darabban), Nguyen Khanh Hong színésznő (Na szerepe a "Chuyen Cua Na" című darabban), Bui Cong Danh színész (férfi karakter szerepe a "Nguyet Ha" című darabban)...

Forrás: https://nld.com.vn/giu-ban-sac-trong-cuoc-dua-thu-nghiem-196251201214852802.htm