Amikor a reflektorfény utat talál a fiatalok szívébe

A közösségi hálózatok, filmek, online játékok és más rövid formátumú szórakoztatási formák robbanásszerű elterjedése miatt a fiatalok kevesebb időt töltenek olyan előadásokkal, amelyek koncentrációt és odafigyelést igényelnek. A színpad nem veszített értékéből, de egyértelműen szüksége van egy „hídra”, hogy kapcsolatba léphessen az új generációval.

A színpad új ritmust talál a fiatalok eléréséhez

A legújabb kísérletek közül merész lépésnek számít a Ngoc Thu - Az ékszer című darab. Ez a Vietnami Ifjúsági Színház és a hanoi Goethe Intézet együttműködésében született, Vietnam és a Német Szövetségi Köztársaság közötti diplomáciai kapcsolatok 50. évfordulója alkalmából.

A Ngoc Thu különlegessége a kelet-nyugati párosításban rejlik: a forgatókönyvíró a kortárs európai színház egyik reprezentatív arca, Thomas Köck német drámaíró; a színpadra állítást pedig Dao Duy Anh rendező és Lina Oanh Nguyen színpadművész (német származású vietnami) végzi.

A darab története a városi életből indul ki: a tetőért folytatott küzdelem, ahol a modern kényelem a vágy, a kapzsiság és a letelepedés álmának „csataterévé” válik. De a megszokott helyzeten túl Ngoc Thu kérdéseket vet fel a boldogság valódi értékéről, az emberek fogyasztói társadalomban való bizonytalanságáról. Figyelemre méltó, ahogyan a történetet 75 percben mesélik el, három tömör felvonásra osztva – közelebb állva a fiatalok befogadási szokásaihoz.

Ly Chi Huy színész a Ngoc Thu - Az ékszer című darabban. *Fotó: A művész jóvoltából*

Ly Chi Huy művész, az Ifjúsági Színház színésze, aki részt vett a darabban, a következőket nyilatkozta a Hanoi Moi újságnak: „Ebben a nemzetközi együttműködésben készült darabban való részvétellel úgy érzem, mintha egy új ajtó nyílt volna meg előttem. Nemcsak a nemzetközi barátoktól tanulunk, hanem módokat találunk arra is, hogy közelebb hozzuk a színpadot a fiatalokhoz. Ami a legjobban tetszik, az a rövid, de megindító történetmesélés, hasonlóan a fiatalok közösségi oldalakon szerzett tapasztalataihoz: rövid, tömör, de elég ahhoz, hogy megérintse az érzelmeket.”

Ha Ngoc Thu a nemzetközi együttműködés erejének bizonyítéka, akkor a „Chi Pheo álma” a vietnami irodalmi örökség „felélesszélésének” képességét mutatja meg, amikor megújul. Ez a DuongCamART Company zenei projektje, melynek főigazgatója Duong Cam zenész, forgatókönyvírója pedig Dinh Tien Dung.

A darab fiatalos, romantikus szemszögből meséli el Chi Pheo és Thi No szerelmi történetét, ahelyett, hogy az eredetihez hasonlóan tragédiába merülne. A Broadway-stílusú zene, a modern koreográfia és a ragyogó színpadi világítás egy teljesen más Chi Pheo-t teremt.

Chi Pheo és Thi No a „Chi Pheo álma” című musicalben. *Fotó: Szervezőbizottság.*

A 2024-es Nemzeti Zenei és Táncfesztiválon bemutatott premierjén a Chi Pheo álma nyolc díjat nyert, köztük a musicalek kiemelkedő díját. Duong Cam zenészt is kitüntették a kiemelkedő zenész kategóriában. Ezt követően a darab gyorsan sikerré vált, miután részleteket széles körben megosztottak a közösségi médiában, több millió megtekintést vonzva. Sok hanoi előadás teltházas volt.

A fiatal közönség – aki korábban úgy gondolta, hogy a színpad „nehéz és távolságtartó” – meglepődött. Le Hoang Phuc (23 éves, Hanoi) így nyilatkozott: „A Chi Pheo álma megőrzi eredeti szellemiségét, és modern zenével és koreográfiával újult meg. Ennek köszönhetően a történet közelebb kerül, és megérinti a hozzánk hasonló fiatal generáció érzelmeit. Ez valóban csodálatos élmény, ráébresztett arra, hogy a színpad egyáltalán nincs messze.”

Két példából – egy nemzetközi együttműködési projektből, egy hazai örökség megújítását célzó projektből – látható, hogy a színháznak továbbra is van helye, ha tudjuk, hogyan újítsuk meg a formákat, hogyan ötvözzük a kreativitást és hogyan használjuk ki a fiatalokhoz közel álló művészi nyelvet.

Hogy a mai életre irányítsuk a figyelmet

A Ngoc Thu - The Gem vagy a Giac Mo Chi Pheo sikere azt mutatja, hogy a fiatal közönség nem fordított hátat a színpadnak, csak egy új megközelítésre vár. A probléma nem az, hogy a színpadnak nincs értéke, hanem az, hogyan lehet ezt az értéket közelebb hozni a közönséghez.

Az első dolog, ami könnyen észrevehető, a történetmesélés nyelvezete. Amikor musicalekkel, világítással, koreográfiával vagy a digitális életstílushoz illő tömör struktúrákkal frissítik fel, a színpad hirtelen közelebb és könnyebben befogadhatóvá válik. Egy darab eredhet irodalmi örökségből vagy hétköznapi történetekből, de ha nincs modern lehelete, nehéz fenntartani a fiatalok figyelmét, akik hozzászoktak a közösségi hálózatok gyors tempójához.

A „Chi Pheo álma” című musical felkeltette a közönség és a média figyelmét. *Fotó: Duong Cam Art*

Ráadásul a mai közönség nemcsak a színházon keresztül jut el a művészethez. A TikTokon, YouTube-on, Facebookon vagy Instagramon is „találkozik” a színpaddal. A „Chi Pheo álma” című történet erőteljesen elterjedt a digitális platformokon, részletek milliós megtekintéssel, ami egyértelmű bizonyíték. Ha a multimédiát hatékonyan kihasználják, a színpad már nem korlátozódik a színház négy falára, hanem bárhol elérheti a közönséget.

Egy másik kulcsfontosságú tényező az emberek. A művészeknek merniük kell újítani és kilépni a komfortzónájukból. Ahogy Ly Chi Huy művész is megosztotta, a nemzetközi együttműködés nemcsak a szakértelem elsajátításában segít, hanem új megközelítéseket is nyit, hogy a színpadot közelebb hozza a fiatalokhoz. De a művészek erőfeszítései önmagukban nem elegendőek. Mögöttük kulturális menedzsment ügynökségek, médiatámogatás és hosszú távú közönséggondozási stratégia támogatására van szükség.

Ami még ennél is fontosabb, a színpad nem állhat meg a megőrzésnél. Kulturális és turisztikai termékként kell tekinteni rá, amely Hanoi, Ho Si Minh-város vagy a nagyobb kulturális központok imázsához kapcsolódik. Amikor egy darab a város művészeti „márkájává” válik, az nemcsak a hazai közönséget vonzza, hanem hozzájárulhat Vietnam nemzetközi imázsának népszerűsítéséhez is.

Más szóval, a színpad fénye csak akkor ragyoghat sokáig, ha megőrzi eredeti szellemiségét és merészen újít; tiszteletben tartja örökségét és lépést tart a korral. Amikor a fiatal közönség empátiát érez, utódokká válnak, segítve a színpadot abban, hogy ne csak emlékként létezzen, hanem a mai életben is éljen.

Forrás: https://hanoimoi.vn/khi-anh-den-san-khau-tim-duong-den-trai-tim-nguoi-tre-717772.html