A fesztivál a szakemberek kreatív erőfeszítéseit ünnepli azon az úton, amelynek célja, hogy a színpadot kimozdítsa a megszokott kerékvágásból, integrálódjon és kitörjön.
A 2025-ös Nemzetközi Kísérleti Színházi Fesztivál minden eddiginél nagyobb részvételi aránnyal – 8 nemzetközi és 19 hazai művészeti egységet tömörítve, 27 különböző műfajú darabbal – egyben az az évad is, amely a legkiemelkedőbb kísérleti jegyeket jegyzi. A házigazda szerepét betöltő vietnami színház más országokat is megcsodált az innovatív felfedezések terén, amelyek számos kreatív szakaszban megnyilvánulnak, a forgatókönyvírástól a rendezésen, a színészeten, a művészeti tervezésen, a világításon, a hangon...
Ez jól látható a „A gumiszandálember” című (Vietnami Drámaszínház) című darabban – az egyikben a fesztivál kiemelt díját elnyert két darab közül. Rendezőként Dr. Le Manh Hung, a kiváló tanár merészen szakított a hagyományos drámastruktúrával, elszakadt az idő és a tér konvencióitól, hogy hatékonyan újraalkossa a történelem nagy eseményeit. A darabban nincsenek csavarok vagy fordulatok, és szinte nincsenek kellékek, a szereplők rendszere egységes blokkot alkot, a színpadon egymás mellett elrendezett drámai cselekményekkel..., új művészi élményeket nyújtva a közönségnek.
Eközben a „Peach Blossom” ( Hanoi Cheo Színház) című darab minimalista színpadterével nyűgözött le, ahol a cselekmény egyetlen jelenetben játszódik, arra kényszerítve a közönséget, hogy a szereplő játékára, valamint a mély belső párbeszédekre és monológokra koncentráljon.
Az „Öregek görnyedt vállakon” című darabban (Ninh Binh Hagyományos Művészeti Színház - aranyérem a darabért) a közönség a dráma, a cheo, a cai luong, a bábjáték merész kombinációját láthatja... szójátékkal, valamint hagyományos és modern zenei feldolgozásokkal.
Különösen a kísérletező jegy erősen jelen van a művészek előadásaiban, mint például Tuyet Thu érdemes művész esetében a „Son Ha” című darabban (Sen Viet Színpad, ezüstérem a darabért) egy erős monológ szerepben; vagy amikor a „Nguyet Ha” (Hong Van Drámaszínpad, aranyérem a darabért) színészeinek ügyesen kellett játszaniuk, énekelniük és táncolniuk, valamint kétnyelvűen kellett beszélniük a színpadon...
A „harangok idegen földekre hívása” szerepében a nemzetközi művészeti egységek számos lenyűgöző alkotással járultak hozzá a kísérleti játszótérhez. Ha az „Universe” (Theatre Creative Research Theater - Mongólia, aranyérem a darabért) a fizikai színészet nyelvével hódította meg a közönséget, amely koncentrációt és képzeletet váltott ki, akkor a „Pipa Ji” (Thuy An város vietnami drámatársulata, Zhejiang tartomány - Kína, aranyérem a darabért) egyedülálló élményt teremtett, amikor minden szereplőt női művészek alakítottak, de a férfi karaktert finom, kifejező nyelven jelenítették meg.
Különösen a „Which Night Is Tonight” (Fish Ancient Theatre Troupe, Zhanhua, Shandong tartomány, Kína, Kiemelkedő Előadás Díj) című darab könnyekre fakasztotta a közönséget, amikor a kínai opera szellemisége és a kortárs kísérleti színházi gondolkodásmód találkozott a testbeszédet és a zenét ötvöző nemlineáris struktúrán keresztül. A vietnami származású holland Phi Nguyen „With Phi or Without Phi” című darabja szintén nagy elismerést kapott a színészi játék, a zene és a stand-up comedy ötvözéséért…
A hagyományos kifejezésmód alapjaira épülő új színházi nyelvek feltárásán keresztül a fesztiválon részt vevő művek hozzájárultak a színpad korlátlan kreatív amplitúdóinak feltárásához. A fizikai, vizuális, nonverbális színpadon a multimédiás technológiai elemek segítségével végzett kísérleti trendek azt mutatják, hogy a mai színpad egyre inkább a közönség intuitív érzékelésére összpontosít. Figyelemre méltó, hogy számos művet széles körben bemutatták, mielőtt beneveztek volna a versenyre, ami azt bizonyítja, hogy a kísérletezés már nem furcsa történet, hanem a közönség vonzásáért folytatott színházi alkotás inherens követelményévé vált.
A zsűri szerint a 2025-ös Nemzetközi Kísérleti Színházi Fesztivál olyan, mint egy sokszínű kép, amely a művészek kreatív törekvéseit tartalmazza. A különböző műfajok jelenléte azt mutatja, hogy a előadóművészet nem áll a fejlődés törvényén kívül, hanem azon, hogy folyamatosan alkosson és újítson új értékek teremtése érdekében.
A fesztiválon részt vevő szerzők közül néhányan merészkedtek a saját útjaik kipróbálására. Egyesek a fantáziát és a valóságot ötvözték; mások különböző korok történeteit keverték össze, hogy egy másfajta egészet hozzanak létre… A rendezők többsége felhagyott a realista módszerrel, és megpróbálta kihasználni a hagyományos teret a mű kifejezőképességének bővítése érdekében. Emellett olyan darabok is voltak, amelyek forgatókönyv-struktúrái nem voltak újak, de a művészek kiemelkedő színészi képességeinek köszönhetően meghódították a közönség szívét…
A fesztiválból azonban láthatjuk a színházi kreativitásban betöltendő hiányosságokat is. Dr. Nguyen Dang Chuong drámaíró, a Vietnami Színpadi Művészek Szövetségének alelnöke és a fesztivál zsűrijének elnöke őszintén kijelentette, hogy a fesztiválon részt vevő hazai művészeti egységek több kísérleti forgatókönyvet hoztak, mint az előző évadokban, de a jó forgatókönyvek száma még mindig túl szerény. Ez a tény azt bizonyítja, hogy a szerzők még mindig küzdenek és elakadnak a forgatókönyvírás művészetében a módszerben és a technikában – a legfontosabb elemben, amely meghatározza egy mű sikerét vagy kudarcát. Emellett, bár voltak igencsak kísérleti darabok, még mindig vannak furcsa és új dolgok, amelyeket nehéz megérteni, ami feszültté és frusztrálttá teszi a közönséget...
A fesztiválon részt vevő hazai művészeti egységek több kísérleti forgatókönyvet hoztak, mint az előző évadokban, de a jó forgatókönyvek száma még mindig túl szerény. Ez a tény azt bizonyítja, hogy a szerzők még mindig küszködnek és elakadnak a forgatókönyvírás művészetében alkalmazott módszerben és technikában – a legfontosabb elemben, amely meghatározza a mű sikerét vagy kudarcát. Emellett, bár voltak igencsak kísérleti darabok, még mindig vannak furcsa és új dolgok, amelyeket nehéz megérteni, feszültté és frusztrálttá téve a közönséget...
Dr. Nguyen Dang Chuong drámaíró, a Vietnami Színpadi Művészek Szövetségének alelnöke, a fesztivál zsűrijének elnöke
Látható, hogy a kollégák és a közönség fogadtatása az értékes kísérleteknek a fesztiválon tovább erősíti azt a nézetet, hogy a színházi innovációnak egy olyan művészi gondolkodási folyamat eredményének kell lennie, amely az új nyelv és az identitás harmóniáján alapul, nem pedig pusztán a kifejezési forma furcsaságán, felszínes hatások létrehozásán. Ahogy Dr. Nguyen Thi Minh Thai docens megjegyezte, a kísérletezés az innovációt szolgálja, de nem jelenti azt, hogy valami mást hozunk létre. A színház természete a párbeszéd, ezért a műveknek meg kell találniuk a módját annak, hogy párbeszédet folytassanak az életben felvetett kérdésekkel, valamint a közönséggel...
A kísérletezés terén lesznek sikerek és kudarcok is, de a fesztivál kísérleti erőfeszítései értékes lépések a színpad fényes útjának megtalálásához, és egyúttal bemutatják a szakmabeliek elkötelezettségét és a kihívások elfogadásának merészségét, valóban összhangba hozva a színpadot a mai élettel.
Forrás: https://nhandan.vn/mo-loi-cho-san-khau-bang-dau-an-thu-nghiem-post928521.html
Hozzászólás (0)