2025-ben négy professzionális színházi fesztivált rendeznek Vietnámban, több mint 60 hazai és 8 nemzetközi művészeti társulat részvételével, 87 kiemelkedő előadással, amelyek közül közel 40-et választanak ki Kiválósági Díj, Aranyérmek és Ezüstérem átvételére.
Ezek a számok azt mutatják, hogy a színházi környezet folyamatosan fejlődik, mégis könnyű belátni, hogy e felszínes vibrálás mögött hatalmas szakadék húzódik a színpad és a közönség között. Ez különösen igaz akkor, amikor a valóságban egyes műveket a szakértők mind tartalmuk, mind művészi minőségük miatt nagyra értékelnek, de piaci vonzerejük hiányzik; sok olyan darabot, amely sikeres a nagy színpadokon, néhány előadás után félretesznek.
Az egyik említett ok a kommunikáció és a promóció „szűk keresztmetszete”. Míg sok más szórakoztatási forma régóta felismeri, hogy a kommunikáció elválaszthatatlan része a termékeinek, és már a véglegesítésük előtt is elkíséri azokat, sok színházi társulat továbbra is azt a gondolkodásmódot vallja, hogy csak a produkció befejezése után kezdenek el promóciót, vagy csak akkor fontolgatják a kommunikációt, ha van többletköltségvetés. Ez ahhoz vezet, hogy sok színházi alkotás elszalasztja a lehetőséget, hogy már a kezdetektől elérje a közönséget, és nem kelti fel a közönség kíváncsiságát és várakozását.
Továbbá sok szervezetnél hiányoznak a kommunikációra szakosodott személyzet, ezért ezt a felelősséget nagyrészt az irodai személyzetre és az előadások szervezőire hárítják, ami felszínes és szakszerűtlen kommunikációt eredményez a nyilvánosság felé. Le Tien Tho népművész, a Vietnámi Színpadi Művészek Szövetségének korábbi elnöke szerint a piacgazdaságban a színházi műveket egyfajta „különleges árucikknek” tekintik. Megfelelő promóciós befektetés nélkül ez az „árucikk” könnyen elveszhet a népszerű műsorokból és más különféle szórakoztatási formákból származó információk „tengerében”.
Ez a valóság nyomása kényszeríti a színházat az alkalmazkodásra. Az utóbbi időben számos szervezet proaktívan keresett új kommunikációs módszereket a közönség elérésének fokozása és közönségbázisának bővítése érdekében. Erre kiváló példa az Ifjúsági Színház – egy művészeti szervezet, amely a színházi életet sújtó kihívások ellenére is folyamatosan aktív maradt.
A Színház Érdemes Művésze, Cao Ngoc Anh, az igazgatóhelyettes elmondta: „Mindig igyekszünk egész évre előre beütemezni az előadásokat, és időben megtervezni a plakátokat a teljes repertoárral, az évszakoknak és ünnepeknek megfelelő programnevekkel stb. Átfogó kommunikációt folytatunk a megfelelő közönséggel olyan csatornákon keresztül, mint a Facebook, a weboldal, a TikTok, sőt, külön rajongói oldalakat is létrehozunk minden egyes darabhoz, hogy a közönség könnyen hozzáférhessen az információkhoz. Emellett a Színház elősegíti a partnerekkel való kapcsolatokat ügyfélkonferenciák szervezésével, marketinggel, közvetlen bejelentésekkel telesales rendszeren és e-mailben keresztül; online jegyértékesítés bevezetésével, segítve a vásárlókat abban, hogy könnyen válasszanak darabokat és előadási időbeosztásokat egyéni vagy csoportos kívánságaik szerint.”
Különösen néhány előadó-művészeti szervezet proaktívan együttműködött média- és technológiai vállalatokkal, hogy fokozatosan kiépítsen egy digitális ökoszisztémát a közönség eléréséhez. A közelmúltban a Vietnami Cirkuszszövetség együttműködési programot indított a VTC Multimedia Corporationnel egy elektronikus jegyértékesítési rendszer, online fizetés és digitális platformokon keresztüli kommunikáció fejlesztésére. Ez a modell nemcsak a közönség számára segít közvetlenül hozzáférni a programokról és előadásokról szóló információkhoz, hanem lehetővé teszi számukra a jegyfoglalást és a kényelmes helyválasztást is, ezáltal optimalizálva az előadások szervezését. A szövetség újságíró hallgatókat is mozgósít, hogy rövid videókkal és kreatív tartalmakkal javítsák a digitális platformokon a kommunikációt a cirkusz művészetének terjesztése és a fiatal közönség vonzása érdekében.
Tong Toan Thang népművész, a Vietnami Cirkuszszövetség igazgatója szerint a színpad már nem várhatja meg, hogy a közönség odajöjjön; proaktívan kell keresnie a nézőket. Ezek stratégiai lépések a cirkuszművészet és a közönség közötti szakadék áthidalására, fokozatosan integrálva a cirkuszt a kulturális iparba. A közelmúltban a Vietnami Nemzeti Drámaszínház a NetSpace Technology and Communication Joint Stock Company-val együttműködve megvitatta a technológia és a digitális média alkalmazását a előadóművészetben. A két fél a kreatív kommunikációs megoldásokra összpontosított a fiatal közönség vonzása, a művészek és a színház márkáinak építése, valamint a digitális médiacsatornák felhasználása érdekében a színházi művészet értékének terjesztése érdekében.
Figyelemre méltó, hogy a digitális promóción túl egyes szervezetek proaktívan kiveszik a művészetet a színpad keretein kívülre, nagyobb terekbe, szélesebb közönséget és több turistát érve el. Nemrégiben a Vietnami Nemzeti Drámaszínház programbemutatót szervezett.
Az „Uncle Ho – A Boundless Love” (Ho bácsi – Határtalan szerelem) című kiállítás Ho bácsiról szóló rövid előadásokat tartalmaz a Ho Si Minh Múzeumban. A Vietnami Bábszínház az Area 75 - Art & Auctionnel együttműködve elindította a „Long Thanh árnyéka” című művészeti teret a Hang Bo utca 75. szám alatt ( Hanoi ). Ezt megelőzően a Cai Luong (vietnami hagyományos opera) társulat (Vietnami Nemzeti Hagyományos Színház) adta elő az „Édes csillaggyümölcs-ág” című darabot a Hang Buom utca 22. szám alatt (Hanoi) található Kulturális és Művészeti Központban... Ezek dicséretes erőfeszítések sorozata, amelyek nemcsak új lendületet adnak a színpadnak, hanem olyan irányokat is sugallnak, amelyeket meg kellene ismételni, hogy a színpad közelebb kerüljön a közönséghez.
Régóta szimbiotikus kapcsolat van a színpad és a közönség között. A színpad csak akkor „él” igazán, ha vannak, akik élvezik. Ezért a szórakoztatóipar kiélezett versenyében a média egyre fontosabb eszközzé vált a színházi művek piacképes termékekké alakításában.
Dr. Mai My Duyen (a Vietnami Színházi Művészek Szövetségének tagja) szerint itt az ideje, hogy a színházi szervezetek megerősítsék a többcsatornás marketinget, digitális platformokat használva részletek, kulisszák mögötti történetek és művészekről szóló történetek népszerűsítésére; a előadóművészetet „az utcára” hozva, hogy természetesebb és bensőségesebb módon érjék el a közönséget; és ezzel egyidejűleg művészeti-élménybeli turisztikai túrákat fejlesszenek ki, amelyeket történelmi helyszínek és látványosságok meglátogatásával kombinálnak, a színházat értékes kulturális és turisztikai termékké alakítva. A kommunikációs eszközök elsajátításával és a művek szisztematikus és helyes népszerűsítésének ismeretével a színház magabiztosan kísérheti a közönséget a mai élet áramlatában.
Forrás: https://nhandan.vn/mo-loi-de-san-khau-tiep-can-cong-chung-post959512.html
Hozzászólás (0)