A művész életét levelekkel való játékkal töltötte.

Több mint 60 éves pályafutása során Ta Hai művész egy egészen egyedi utat választott, amikor a természet látszólag elfeledett anyagait újraélesztette, szárított leveleket és virágokat a természet egyszerű szépségével átitatott remekművekké alakítva.

Ta Hai művész több mint 60 évet szentelt levélfestmények készítésének. (Fotó: a művész jóvoltából)

Mielőtt a levélfestészet művészetébe kezdett volna, Ta Hai művész újságíró és veterán volt. Míg írói pályafutása kifinomult látókörrel ajándékozta meg, megtanítva őt értékelni és megtalálni a szépséget az élet apró dolgaiban, a katonai szolgálata csendes szünetet tartott számára, lehetővé téve számára, hogy megértse, hogy minden körülöttünk lévő békés ág és fűszál az előző generációk csendes áldozataiból származik.

A zöld leveleket az ágakon vagy a friss virágokat nézve mindig megindították a természet csodálatos színei. De ez az élénk szépség végül elhervad, és visszatér a földbe; a „hulló leveleknek” „vissza kell térniük a gyökereikhez” – a természet megváltoztathatatlan törvénye. És azok a dolgok érdekelték a legjobban, amelyek értéktelennek tűntek.

"Csendes élet"

Ta Hai művész szemében még akkor is, amikor a virágok elhervadnak és a levelek lehullanak, „csendes életet” élnek, miután teljes mértékben betöltötték küldetésüket, hogy megszépítsék a világot. Ezért úgy döntött, hogy ezeket a színeket beépíti festményeibe, hogy megőrizze értéküket az idő múlásával.

Munkáiban gyakran egyszerű és ismerős témák szerepelnek, mint például a természeti tájak, falvak, őszi erdők, Hanoi utcái, mint például a Phan Dinh Phung utca és a Hang Be piac, valamint a bölénytenyésztés és -gazdálkodás jelenetei...

A World and Vietnam Newspapernek adott interjújában ezt mondta: „Vágyom rá, hogy lássam a vietnami vidéket, mert mivel városban születtem és nőttem fel, ritkán van lehetőségem elmerülni egy vidéki falu igazi hangulatában.” Az ilyen témák keresése az ő módja annak, hogy betöltse a lelkében lévő űrt, mert „az emberek gyakran azt keresik, amijük hiányzik”.

Ta Hai hat évtized alatt több mint 80 egyedi festményt alkotott szárított virágok és levelek felhasználásával, abban a reményben, hogy a közönség teljes mértékben értékelni tudja a vietnami természet szépségét és értékességét. „Ez a több mint 80 festmény lényegében csak ürügy, lehetőség számomra, hogy kifejezzem a gyönyörű természet iránti érzéseimet” – vallotta be.

Legújabb , „Játék a levelekkel” című kiállításán a Vietnami Képzőművészeti Múzeumban mély művészi víziót mutatott be szárított virágokról és levelekről készült festményei mögött. A művész úgy véli, hogy a művészet nem valami távoli dolog, hanem az élet leghétköznapibb szegletében létezik, „egyszerűen lelassulva és megfigyelve a látszólag értéktelen dolgokat olyan dolgokká alakíthatjuk, amelyek váratlan értéket hoznak, megszépítve az életet”.

Nguyen Do Bao docens és műkritikus ezt nyilatkozta erről a tartós kreativitásról: „A levelekkel való játék valóban a természet gazdagsága hazánkban. Ha a múltban az erdők menedéket nyújtottak a katonáknak és körülvették az ellenséget, ma ez a zöld a boldogság zöldje, a fejlődő nemzet zöldje.”

A föld és az ég anyaga

Ta Hai festészeti világában az anyagok nem kémiai színpalettákról származnak, hanem a természet legtisztább elemeiből desztillálják őket. Hangsúlyozza: „A legnagyobb tisztelettel vagyok a természet iránt, ezért semmilyen kémiai színt nem használok a festményeimen.”

Szilárdan ragaszkodva ehhez a vezérelvhez, sok időt szentelt kísérletezésnek és a színpaletták felfedezésének műveihez. Festményein mindig a vörös, a sárga és a narancs dominál, vibráló energiát teremtve. A korai szakaszban azonban a megfelelő vörös árnyalat megtalálása folyamatosan problémát jelentett számára.

Napokig tartó fáradhatatlan keresés után a válasz a családja mindennapjaiból származik. Színpalettájának eredete édesanyja bételfontjából származott. Emlékezve édesanyjára, akinek a fogai olyan feketék voltak, mint a pudingos alma magjai, felidézte azt a pillanatot, amikor elment a Dong Xuan piacra, hogy bételfontot vegyen neki. A bételfontot tartva a művész meglepődve jött rá, hogy ez az anyag, amit keresett: „Itt a piros! Egy vékony, élénk piros!” Így nyilatkozott: „Vannak dolgok, amiket folyton keresel, de soha nem találsz meg, és a piros, a legfontosabb szín, ilyen egyszerű körülményből született.”

Más színárnyalatok felfedezésének folyamata is meglehetősen véletlenszerű volt. Az elefántcsontfehér színt kukoricaselyemből és kukoricacsutkából szerezte be az utcai árusoktól, akikkel perzselő nyári délutánokon találkozott, miközben riporterként dolgozott. Egy másik alkalommal, miközben édesanyjának segített a fokhagyma hámozásában, észrevette, hogy a héjak vékonyak, és a színük soha nem fakul ki, ezért elkezdett fokhagymahéjat kérni a piacon, hogy anyagként használja. Vagy a selyemhernyó-gubók csillogó sárgáját – ezt az anyagot számos kudarc után választotta banyán- vagy juharlevéllel, amelyek frissen gyönyörűek, de szárítva szürkévé válnak.

Emellett vannak olyan színek is, amelyeket még mindig nehezen talál a száraz levelek világában, hogy beépíthesse festményeibe, nevezetesen a kék és a lila. A nehézségek abból is adódhatnak, hogy fokhagymát és hagymahéjat kér a piacon, vagy hogy megáll az autójával az út közepén, csak hogy felvegyen egy gyönyörű levelet. A furcsa pillantások és suttogások ellenére kitart szenvedélye mellett.

A legfontosabb, hogy családja támogatást kapott, lányaitól unokáiig generációk segítettek neki anyagok beszerzésében és saját teret biztosítottak az alkotásra. Külön területet szentelt szerettei portréinak festésére is, annak ellenére, hogy soha nem kapott hivatalos művészeti képzést, és mindig is kihívást jelentő feladatnak tartotta a portréfestést.

Egy műalkotás a Vietnami Szépművészeti Múzeum „Levelek játéka” című kiállításáról. (Fotó: a művész jóvoltából)

Folytasd a játékot.

Most, alkonyán, legnagyobb vágya, hogy átadja titkait és a levélfestés iránti szenvedélyét a jövő generációinak. Ugyanakkor azt is megérti, hogy a levélfestészet egy rendkívül válogatós művészeti forma. Ahhoz, hogy ezt a hivatást űzze, a művésznek nyugodt és derűs elmével kell rendelkeznie, amely képes megfigyelni és nem hagy ki a körülötte lévő világ egyetlen apró részletét sem.

Ta Hai művész elmondta, hogy a szakma legnagyobb kihívása, hogy a művészek nem vásárolhatnak egyszerűen egy kész palettát sehonnan; meg kell találniuk, fel kell fedezniük és meg kell alkotniuk a saját, egyedi színnyelvüket. Az egyes levelek aprólékos összegyűjtésétől és a színtartósság tesztelésétől kezdve a levelek türelmes vágásáig, összeillesztéséig és rögzítéséig minden nagyfokú precizitást és finomságot igényel egy harmonikus és élénk műalkotás létrehozásához.

Már fiatal katonaként, az erdőkben barangolva, fokozatosan kivirágzott és mély gyökeret vert a növények és virágok iránti szeretete. Majd a kertje sarkából gyűjtött, rongyos, száraz banánlevelekből aprólékosan összerakta első festményét, amely hatalmas művészi örökség kezdete volt.

Útja során a természet iránti tiszta szeretete és megbecsülése szolgált a legfényesebb „fáklyaként”, amely átvezette őt alkotói pályájának kihívásokkal teli szakaszain.

Munkáin keresztül a művész mély üzenetet kíván közvetíteni a fiatalok felé: "A fiatalság gyakran gyorsan elmúlik. Ne hagyd, hogy elsodorjon a modern élet rohanó tempója, és ne kergess vakon felszínes értékeket. Néha engedd meg magadnak, hogy egy kicsit lelassulj, és rájössz, hogy még a nehéz körülmények között is az élet mindig pozitív és varázslatos értékeket hordoz, még a legkisebb és legegyszerűbb dolgokban is."

Ta Hai művész számára fáradhatatlanul folytatja a levelekkel való munkáját, felélesztve a természet lelkét. Számára a levélfestmények nemcsak művészetet jelentenek, hanem a természet iránti halhatatlan szeretet megtestesülését is, ahogyan azt saját versében is kifejezi:

Minek bajlódni a plusz levelekkel, ha rajzolhatsz rájuk?

Ha bárki megkérdezi, csak mosolygok.

Lassan felszedtem minden egyes lehullott levelet.

A rajzolás számomra játék!

Forrás: https://baoquocte.vn/nghe-si-danh-mot-doi-dao-choi-voi-la-392357.html