Luu Hong Quang művész 3 klasszikus zeneművet ad elő

(Dan Tri) - A "Víz spirituális lényege" című szólókoncerten Luu Hong Quang zongoraművész 3 művet adott elő, amelyek közös érzelmi szála a víz.

November 8-án este a Vietnami Nemzeti Zeneakadémia Nagy Koncerttermében Luu Hong Quang zongoraművész teljes és mély szólóelőadást adott A víz spirituális esszenciája címmel .

Ez nem csupán egy zenei este, hanem egy utazás is, amely a vietnami közönséget a világ klasszikus zenéjének kvintesszenciájával köti össze a "víz" képén keresztül – az élet, az idő folyásának és a lélek eredetének szimbólumán.

Az esemény fontos része a VIPCF Laureate Series koncertsorozatnak, amelyet a Vietnámi Nemzetközi Zongoraverseny (VIPCF) szervez.

Az a tény, hogy Luu Hong Quang, a tehetséges, formális képzettséggel és számos nemzetközi díjjal rendelkező zongorista, Hanoit választotta három, hazájában még soha nem előadott klasszikus mű bemutatásának helyszínéül, hozzájárul a vietnami klasszikus zene színvonalának emeléséhez a nemzetközi integráció kontextusában.

Luu Hong Quang művész a "Soul of the Country" című zongora szólókiállításán Hanoiban, november 8-án este (Fotó: Szervezőbizottság).

A koncertet a Hajó az óceánon című darab nyitotta . (A hajó az óceánon ) Maurice Ravel (1875-1937) francia zeneszerzőtől, részlet a Miroirs ( Tükrök ) című szvitből.

Már a nevéből is Ravel egy lenyűgöző térbe vezeti a hallgatót, ahol a természet nemcsak tájkép, hanem érzelmek tükre is.

Egy óceánon lévő hajó nagy kihívást jelent minden zongorista számára, mivel virtuóz technikát igényel egy csillogó, szinte illuzórikus hanghatás létrehozása, amely a víz felszínének ringatózását szimulálja.

Luu Hong Quang finomsággal és képzelőerővel dolgozta fel ezt a darabot. Nyugodt modorral alkotta meg a hatalmas óceán hangzását: a békés tengeren csillogó fényhez hasonlóan gyorsan és lágyan sikló hangjegyektől kezdve a tomboló hullámokhoz vagy hirtelen viharhoz hasonló intenzív és erőteljes tetőpontokig.

A közönség egy apró csónak képét éli át, amely sodródik a fenséges természet közepén – ahol az emberek kicsivé válnak a víz primitív és végtelen hatalma előtt.

Ahogy a művész a horizont felé sodródó hajóhoz hasonlóan elhaló hangokkal fejezi be a művét, hosszan tartó utóízt hagy maga után, megnyitva a magányról szóló filozófiát, de egyben reménnyel teli gondolatokat is az élet sodrásával szembesülő emberekről.

Liu Hong Quang előadásmódja ebben a fejezetben nemcsak technikai reprodukció, hanem mély elmélyülés is, teljes mértékben közvetítve az impresszionizmus romantikus és finom szellemiségét.

A programban Luu Hong Quang művész lép fel (Fotó: Szervező).

Ha Ravel a hatalmas óceánhoz vitte a közönséget, akkor a második mű – Liszt Ferenc (1811-1886) Venezia di Napoli (Velence és Nápoly) szvitje – a Földközi-tenger partjának ragyogó városaiba kalauzolta el a hallgatókat.

A romantikus iskolához tartozva Liszt zenével örökítette meg Velence csodálatos szépsége és Dél-Olaszország vibráló fesztiválhangulata előtti intenzív érzelmeket.

A szvit 3 tételből áll. 1. tétel, a Gondoliera a Velence folyón evezős gondolások dallamos dala. Luu Hong Quang líraiságot és romantikát lehelt ebbe a tételbe.

A dallam gördülékenyen cseng, egy holdfényben sietősen sodródó hajó képét idézi fel, elmerítve a közönséget a csatornaváros ősi, költői szépségében. A mű Giovanni Battista Peruchini híres Gondolieráján alapul , amelyet Liszt virtuóz zongoranyelvével fokoz.

A Canzone tétel egy mély, nosztalgikus népdallam, amely visszhangzik az éjszaka csendjében. Szükséges szünetet biztosít, és kecses kontrasztot alkot a másik két tétellel.

És a Tarantella - egy szenvedélyes dél-olasz hagyományos tánc. Luu Hong Quang erőteljes energiával, gyorsasággal és ügyes technikával adta elő ezt a mozdulatot.

A gyors, fürge, szenvedélyes hangjegyfüzérek vibráló, ünnepi hangulatot teremtettek. Ez a művész tehetségének bizonyítéka volt, ahogyan uralta az érzelmi káoszt, miközben megőrizte az egyes hangjegyek tisztaságát és élességét.

Liszt számára a „víz” már nem filozófiai szimbólum, hanem élő környezet, az erőteljes érzelmek ihletforrása, a mély romantikától a robbanásszerű szenvedélyig.

Az est záró és egyben csúcspontja Franz Schubert (1797-1828) B-dúr szonátája, D.960 volt . Ez nemcsak remekmű, hanem a nagy zeneszerző „zenei végrendelete” is, amelyet mindössze néhány héttel 31 éves korában bekövetkezett halála előtt fejezett be.

Az a tény, hogy Luu Hong Quang először adta elő teljes egészében ezt a nagyszerű művet a vietnami közönség előtt, különleges jelentést adott a programnak.

Luu Hong Quang művész autogramokat osztogat rajongóknak (Fotó: Szervezők).

Ha Ravel és Liszt a külső táj (óceán, város) megtapasztalására vezetik a hallgatókat, akkor Schubert a D.960- on keresztül a belső világ mélyére vezeti az embereket, szembesülve az emlékekkel, a megbánásokkal és a sors elfogadásával. Ez a legnehezebb mű az érzelmi értelmezés szempontjából.

A 21. szonáta négy tételből áll. Az 1. tétel, a Molto moderato , békés, dallamos dallammal indul, mint egy „mennyei hívás”, de benne rejtőzik a „halál félelmetes suttogása” a hirtelen csendeken keresztül, előrevetítve egy tragikus sorsot.

Liu Hong Quang lassú, meditatív tempót tartott, homályos érzetet keltve a nyugalom és a szorongás között.

A második tétel, az Andante sostenuto, a legkontrasztosabb, lassan nyílik, mint egy fájdalmas utolsó szó, minden hang egy utolsó lélegzetvételként zümmög, mélyen süllyedve a magányba és a kétségbeesésbe.

Aztán a dallam átváltozik egy „feltámadás utáni vágyakozássá”, szárnyaló és fénnyel teli, mint egy lélek, amely elhagyja a testet. Luu Hong Quang mélyen kifejezte ezt az érzelmi átmenetet, megéreztette a hallgatóval az élet és a halál összefonódó áramlását.

Scherzo: Allegro vivace con delicatezza - A trió egy múlandó reménysugár, a fiatalság ártatlan emlékeinek egy darabja, melyek hirtelen felidéződnek. Ez egy gyengéd tétel, mint egy percnyi pihenés, mielőtt szembenéznénk a zárótétellel.

Az Allegro ma non troppo robbanásszerű befejezése – Presto – Schubert „utolsó energiáját” jelképezi, aki minden zenéjét a sors elleni küzdelemre használja. Luu Hong Quang minden erejét latba vetve, elszántan és bátran lépett fel, mielőtt nyugodtan elfogadta volna sorsát és belépett volna az örökkévalóságba.

A D.960 nemcsak a szó szerinti vízről szóló mű, hanem a „lélek mély folyama” is – a filozófia csúcsa, egy spirituális kapcsolat, amelyet Luu Hong Quang művész szeretne közvetíteni szülővárosa közönségének.

A Spiritual Essence Of Water koncert nemcsak három zenei korszak (klasszikus, romantikus, impresszionista) szintézise, ​​hanem Luu Hong Quang előadóművészetének figyelemre méltó érettségének bizonyítéka is.

A közönség hosszan tapsolt, nemcsak Luu Hong Quang tehetségéért, hanem bátorságáért és elkötelezettségéért is, amellyel olyan filozófiai mélységet igénylő remekműveket hozott Vietnámba, mint a D.960 .

Luu Hong Quang klasszikus képzettségű zongorista, jelenleg zongora szakos PhD hallgató Új-Zélandon. Mély hálával tért vissza hazájába, melyet a zene által fejez ki.

Az előadás véget ért, de a spirituális áramlás, valamint a művész és a közönség közötti kapcsolat visszhangja továbbra is érződik. A program a VIPCF által vállalt kötelezettségeinek megfelelően gyönyörű és jelentőségteljes kezdetet ígér a vietnami klasszikus zenei rendezvények sorozatához.

Kim Chi asszony (Hanoi) megosztotta: „Ez egy értékes előadás volt, a klasszikus zenét finoman adták elő. Luu Hong Quang művész minden pillanatban nagy koncentrációt és érzelmeket mutatott be.”

A művész új-zélandi tanulmányai után ez a visszatérés egyértelműen a művészetében az érettség felé vezető lépést jelzi – amit a közönség és a rajongók mind érezhetnek.”

A zongoraművész, Luu Hong Quang (35 éves) 5 éves korában kezdett zongorázni édesapja, az Érdemes Művész, Luu Quang Minh irányítása alatt. 1996 és 2006 között a Vietnami Nemzeti Zeneakadémián tanult. 2006-ban teljes ösztöndíjat kapott az Ausztrál Nemzetközi Zeneművészeti Konzervatóriumba, Kyung Hee Lee professzor tanítványa volt.

Luu Hong Quang számos díjat kapott belföldön és külföldön. Világszerte híres zenekarokkal lépett fel, mint például a Queenslandi Szimfonikus Zenekar (Ausztrália), a Királyi Filharmonikus Koncertzenekar (Egyesült Királyság), a firenzei zenekar (Olaszország) és a Szolnoki Szimfonikus Zenekar (Magyarország). A közelmúltban szólókoncerteket adott Új-Zélandon, Ausztráliában, Kínában, Magyarországon és Ausztriában.

Luu Hong Quang minden évben gyakran visszatér szülővárosába, hogy rendszeres koncertprojekteken vegyen részt. Egyszer tanára, Dang Thai Son művész meghívására duettet adott elő a Dang Thai Son című műsorban, a 20. század új hangzásaival.

Forrás: https://dantri.com.vn/giai-tri/nghe-si-luu-hong-quang-doc-tau-3-ban-nhac-kinh-dien-20251109094356378.htm