Maika Elan fotós saját kíváncsiságából készít fotókat

12 évvel azután, hogy Maika Elan a World Press Photo verseny Kortárs témák és Fotóriporteri kategóriájában első díjat nyert A Rózsaszín választás című fotósorozatával, még mindig mindenhová utazik, és minden szeretetét a fotózásnak szenteli.

Manapság már nem számít ritkaságnak Vietnámban, hogy a homoszexuális párok nyíltan kapcsolatot létesítenek. De 15 évvel ezelőtt a társadalom még meglehetősen szigorú volt. Akkoriban miért döntött úgy, hogy elkészíti A Rózsaszín választás című fotósorozatát ?

A Pink Choice 2010-ben indult, amikor részt vettem az Angkor Photo Workshopon, egy évenkénti dokumentumfotós kurzuson fiatal ázsiai fotósok számára Kambodzsában. Miközben helyi témákat kerestem, rábukkantam a pinkchoice.com weboldalra. Ez egyfajta útikalauz kifejezetten a világ meleg közösségének, olyan javaslatokkal, mint például, hogy mely szállodák melegek vagy leszbikusok Angkorban, melyik bárokat érdemes meglátogatni, vagy a konfliktusokkal teli helyeket kerülni... Ami meglepett, az az volt, hogy akkoriban az ilyen információk szinte nem léteztek nyilvánosan Vietnámban.

Kezdetben csak a szállásról akartam fotókat készíteni. Amikor azonban engedélyt kértem, a legtöbb szállodatulajdonos visszautasította, mondván, hogy ez egy privát tér, és arra kértek, hogy minden vendégtől közvetlenül kérjek engedélyt. Váratlanul a legtöbb pár beleegyezett, sőt, meghívtak a különszobájukba vagy az otthonukba fotókat készíteni. Ez a nyitottság és bizalom motivált arra, hogy a hetes kurzus során ezzel a témával foglalkozzak.

Úgy döntöttem, hogy a weboldal után megtartom a Rózsaszín Választás nevet, köszönetképpen, és azért is, mert fontos üzenetet hordoz: Lehet, hogy nem választhatod meg, milyen nemmel születsz, de azt mindenképpen eldöntheted, hogyan éled le az életed e nemként.

Később, amikor visszatértem Vietnámba, rájöttem, hogy még mindig sok probléma van, például a társadalmi szervezetek által a homoszexualitás témájában rendezett kiállításokon a szereplők arca mindig el volt takarva, ami bűntudatot keltett; vagy a legtöbb film hajlamos volt túlságosan dramatizálni vagy szórakoztatni... 2011-ben hivatalosan is pályáztam a dán nagykövetség CDEF kreatív alapjának támogatására, és két évig, 2011-ben és 2012-ben valósítottam meg a projektet Vietnámban, több mint 200 szereplővel találkoztam, 72 párt fotóztam le, és 32 pár képét tettem közzé.

Amikor elkészült és hivatalosan is bemutatták Vietnámban, a fotósorozat vietnami neve „Szerelem az szerelem” volt, amely az akkori ICS Center kampányán alapult. Az ICS Center egy olyan szervezet, amely az LMBTQ+ közösség jogaiért küzd.

Milyen társadalmi megbélyegzés késztetett arra, hogy ebből a szögből fotózd le őket, és voltak-e bármilyen kéréseik?

Hogy a szereplők kényelmesen és magabiztosan érezzék magukat, főként a párok otthonaiban fotózok, egyszerű, természetes, lágy kameraszögekkel, amelyek teljes mértékben tiszteletben tartják a kontextust és a szereplők tényleges tevékenységeit.

A szereplőknek sem voltak különleges kéréseik, mert valójában ez volt az első alkalom, hogy így fotózták őket, és ez volt az első alkalom, hogy ilyen hosszú távú dokumentarista fotózást gyakoroltam.

A Rózsaszín választás című fotósorozatban szereplő munkák

FOTÓ: MAIKA ELAN

Művészi értéke mellett a Rózsaszín választás című fotót a társadalom nyitottabbá tételéhez is hozzájárulónak tartják. Melyik fotó tetszik a legjobban ebben a gyűjteményben?

Minden fotó egy másik párt ábrázol, és csodálatos és hálás volt, hogy részesei lehettek ennek a projektnek. Nem azért készítettem a fotókat, hogy megtaláljam a „legjobbat” vagy a „legkielégítőbbet”, hanem azért, hogy a képek elegendőek-e ahhoz, hogy elmeséljék a történetet, vagy ahhoz, hogy az emberek higgyenek benne.

Autodidakta módon tanultam fotót, és elnyertem a World Press Photo (WPP) díjat. Milyen tanácsot adnál a fiataloknak, akik szeretik ezt a művészeti formát?

Nincs konkrét tanácsom, de ha fiatal vagy, tölts annyi időt, amennyit csak tudsz, fotózással, és ne félj kísérletezni különböző műfajokkal.

Híres vagy Hanoiról készült fotóidról, milyen Hanoi a lencséden keresztül? Milyen helyet foglalnak el Hanoi emberei és tájai a kreatív inspirációdban?

Gyerekkoromban, mivel messze éltem a városközponttól, Hanoi a fejemben a házam közelében lévő folyóra vagy a nagymamám által ültetett zöldségeskertre korlátozódott. Gyerekkoromban, a 36 utcáról vagy Hanoi finom ételeiről szóló könyvek olvasásával lenyűgözőnek, de egyben furcsának is találtam, mert a tényleges életterem nem ilyen volt. Csak később, amikor egyetemista lettem, és elkezdtem fényképezni, és többet barangolni az utcákon, öltöttem végre formát és "tanultam meg szeretni" a helyet, ahol éltem.

Pályafutásom elején Hanoit fotóztam a legtöbbet, inkább a régi negyed kis sikátoraira koncentrálva, ahol a bejáratok szűkösek és sötétek lehetnek, de belül mindig sok váratlan fordulat és nyitott tér nyílik. Bizonyos értelemben titokzatos és romantikus.

Azt hiszem, azért fejlődöm részletesebb és érzelmesebb fotózási stílusban, mert egy energikus, anyagias és gyengéd városban élek, mint Hanoi.

Melyik témát találod a legnehezebbnek elkészíteni?

Talán a családtagok és a szeretteim fotózása. Mivel mindig azt hiszem, hogy ismerem őket, még nehezebb teljesen leírni őket. Nem vagyok jó tömegek vagy olyan helyek fényképezésében sem, ahol egyszerre sok minden történik. Valószínűleg egy időre le fogok bénulni, mert nem tudom, hol kezdjem, vagy egyáltalán nem fogom elkészíteni a képet.

Mesélne többet a családjáról?

A kis családom csupán a férjemből és 11 éves fiamból áll. A férjem, Hai Thanh, szintén profi fotós. Jelenleg Ho Si Minh-városban élünk és dolgozunk.

Sokan szeretnek fotózni; de milyen tulajdonságok szükségesek még ahhoz, hogy szép, emlékezetes fotóink legyenek?

Minden fotó egy fotó, amit az utókornak hagyunk! Ha lehetőségünk lesz látni 300 évvel ezelőtt készült Hanoi-i vagy vietnami fotókat, függetlenül attól, hogy mit készítünk, értékelni fogjuk, és többet szeretnénk látni belőlük. 1000 év múlva, amikor leszármazottaink a ma készült fotókat nézik, ugyanezt az érzést fogják érezni.

Munkák a Hanoi szívében című fotógyűjteményben

FOTÓ: MAIKA ELAN

Annyi fotópályázatot rendeznek az országban, mégis a vietnami fotózásnak kevés hangja van a világban, kivéve a tájképeket és a művészi fotózást. Szerinted mi az oka?

Ez nem szokatlan. Szerencsések vagyunk, hogy egy háború vagy polgárháború nélküli országban élünk, a régió gazdasága gyorsan növekszik, és számos gyönyörű tájjal rendelkezünk. Tehát a legtöbb fotós számára, ha nem készít művészi vagy tájképeket, akkor mit készít? És bár számos verseny létezik, ezeknek a versenyeknek a többségére vonatkoznak a fenti művészi fotósok csoportja, így a hazai művészi fotóversenyek száma nem használható mércének a világhoz képest.

Lehetetlen elvárni a szakemberektől, hogy mindig olyan történeteket találjanak, amelyek egyszerre helyiek és globálisak ahhoz, hogy „hallható legyen a hangjuk”. De ez nem jelenti azt, hogy Vietnam gyengébb lenne. Sok fiatal kollégám, akit ismerek, még mindig élénk és értelmes módon rögzít fotótörténeteket, amelyek a személyes életüket járják körül.

Minden hang fontos, amíg hallható a hangja.

Milyen üzenetet szeretnél közvetíteni a fotókon keresztül a nézők felé?

A legtöbb személyes projektem a saját kíváncsiságomból születik. A fotózás lehetőséget ad arra is, hogy új dolgokat tanuljak valódi emberektől és valódi élményekből, így inkább eszköz számomra az önfejlesztéshez, mintsem ahhoz, hogy üzenetet küldjek másoknak.

Készíts fotót valamiről, amit érzel, vagy amit mondani szeretnél. És néha a fotó sok emberhez eljut, de az üzenetalkotás nem az eredeti célja a fotó készítésének.

Melyik fotózási műfajt kedveled a legjobban?

Ahogy fentebb említettem, a karrieremben a dokumentumfotózásra összpontosítok, mert segít abban, hogy a saját módomon történetmesélő lehessek, és több emberrel tudjak kapcsolatba lépni.

Szoktál külföldön fotózni? Van különbség aközött, hogy Vietnámban és külföldön készítesz fotókat?

Sok fotót készítek. Valójában több személyes projektet csinálok külföldön, mint Vietnámban. Természetesen mindig vannak különbségek az emberekben, a kultúrában és még a törvényekben is, de alapvetően a megközelítésem és a projektek megvalósítása elég hasonló - csak az a helyzet, hogy az egyes helyeken eltöltött időtől függően a koncentrációm is más lesz.

Melyik volt a legnehezebb fotózás?

Lehet, hogy a fotósorozat még nem készült el.

Ahhoz, hogy Vietnam több WPP díjat nyerjen, mire van még szükségük a fotósoknak?

A WPP-nek megvannak a saját kritériumai, és a 2023-as WPP zsűritagjaként megértem, hogy a forró, aktuális és nehezen elérhető témákért odaítélt díjak mellett a jellegzetes helyi elemekkel rendelkező személyes történeteket is mindig nagyra értékelik.

Személyes tapasztalatból mondom, hogy a vietnami fotósok számára a legnyilvánvalóbb fejlesztés a „termék csomagolásának” képessége – vagyis tudni, hogyan kell fotókat választani, címet adni, leírásokat írni, és a történetet összefüggő és világos kontextusban bemutatni. Egy jó fotósorozat, de ha rossz módon mesélik el, könnyen elveszhet több száz másik mű között.

Az esemény hozza létre a művet, vagy a mű hozza létre az eseményt?

Mindkettő megtörténhet, de a dokumentumfotózásnál gyakran az esemény az, ami először létrehozza a művet, mivel a valóságot figyeled meg és reagálsz rá. Azonban egy erőteljes mű is létrehozhat eseményt: amikor a megfelelő témát érinti, a megfelelő időben, és társadalmi reakciót vált ki.

Maika Elan az első vietnami női fotós, aki elnyerte a World Press Photo legmagasabb díját.

FOTÓ: NVCC

A véleményed a kortárs vietnami fotográfiáról, miben jobb és miben rosszabb a korábbi fotósoknál?

Szerintem sok pozitívum van a kortárs vietnami fotográfiában: könnyebben hozzáférhető felszerelés, egy dinamikus, nyitott gondolkodású fiatal generáció, amely hozzáfér a nemzetközi trendekhez, valamint platformok a munkáik bemutatására. A fiatalok ma mernek személyesebb, érzékenyebb és sokszínűbb témákat foglalkozni, ami a múltban a társadalmi kontextus vagy a média korlátai miatt néha nehéz volt.

Ha azonban összehasonlítjuk őket a korábbi generációkkal, mint például Vo An Ninh, Vo An Khanh vagy Doan Cong Tinh, szerintem ez egy kicsit béna, mert minden korszaknak megvannak a maga körülményei és kihívásai. Nem az a fontos, hogy jobb vagy rosszabb legyen, hanem az, hogy bármilyen korszakban is, a fényképezés mindig a társadalom tükörképe. Azon keresztül, amit megörökítenek, láthatjuk a korszakuk egy részét - mit látnak, mit mondanak, és mit kell elhallgatni.

Forrás: https://thanhnien.vn/nhiep-anh-gia-maika-elan-chup-anh-tu-su-to-mo-cua-ban-than-185250824002105418.htm