Thanh Tung zenész vezényelte a zenekart egy Trinh Cong Son zenész emlékére rendezett zenei műsorban a Phan Dinh Phung Tornacsarnokban 2003 áprilisában - Fotó: TTD
1954. július 21-én aláírták a genfi egyezményt, amely új korszakot nyitott a nemzet történelmében. Az ideiglenesen megosztott országban több mint 32 000 diákot küldtek délről északra tanulni. Köztük volt egy hatéves fiú is, család és szülők nélkül, aki egyedül hagyta el szülővárosát, Nha Trangot, azzal az egyszerű hittel: „Valami nálam nagyobb dologért megyek iskolába.”
Ez a fiú Nguyen Thanh Tung volt (Thanh Tung zenész 1948-2016).
1954 nyara és a művészet csírái
Nguyễn Duy úr (100 éves) – Thanh Tung zenész, forradalmi harcos és 11 éves kora óta Le Duan főtitkár összekötő tisztjének édesapja – így emlékezett vissza:
Thanh Tung zenész (balra) phenjani (Észak-Korea) tanulmányai alatt - Fotó: Archív anyag
„Tung hatéves volt, amikor délről északra jött tanulni, és egyedül ment. Én később követtem. Amikor tízéves volt, Tung hozzám költözött a Thuy Khue utca 3. szám alá.”
Abban a korban, amikor sok kortársa még a családja ölelésében élt, Thanh Tung különleges útra kelt.
Az általános iskola első évei Észak-Vietnámban nemcsak a tanulás időszakát jelentik, hanem a jellemformálódás folyamatát is.
A délről északra áttelepült diákok generációja, tanáraik és honfitársaik gondoskodásában, egyértelmű állampolgári felelősségtudattal nőtt fel.
Thanh Tung munkásságában ezek az értékek nemcsak a tudatosság szintjén maradtak meg, hanem fokozatosan érzelmekké, gondolkodássá, majd később zenévé alakultak át.
Művészi magvai nem pusztán személyes törekvésekből fakadtak. Egy ideálokban gazdag környezetben táplálkoztak, ahol a szépség mindig összekapcsolódott az igazsággal, a művészet pedig összefonódott a társadalmi felelősségvállalással.
Thanh Tung zenész fogadja a neves énekesnőt, Nana Mouskourit, az UNICEF nagykövetét a 19-5 Menedékházban 1996-ban - Fotó: Archív anyag.
Fordulópont Phenjanban
Az 1960-as évek végén Thanh Tung Észak-Koreában tanult – a kormány azon stratégiájának részeként, hogy magas színvonalú emberi erőforrásokat képezzen.
Kezdetben tengerészeti tanulmányokat folytatott, hajózásra szakosodva. Nguyen The Vinh, Thanh Tung egyik barátja a koreai diákszövetségben, mesélte, hogy bár hajózást tanult, Thanh Tung „szemet vetette” az iskola zenei tanszékével. Különösen kedvelte ezt a tanszéket, minden hangszeren tanult, boldogan játszott és énekelt.
Látva a tengerészeti hallgató hatalmas potenciálját és művészi tehetségét, egy zeneprofesszor megosztotta a történetet az észak-koreai vietnami nagykövetség tisztviselőivel.
Tudván, hogy Thanh Tung gyönyörű énekhanggal, kiváló zenei képességekkel és iskolás kora óta tartó művészetszeretettel rendelkezik, most pedig egy szomszédos országbeli szakember „javaslatára” is támaszkodva, a szervezet beleegyezett, hogy átiratkozzon a phenjani Zenei Konzervatóriumba, zeneszerzés és karvezetés szakra.
Ez döntő fordulópont volt nemcsak Thanh Tung személyes élete, hanem a vietnami zene jövője szempontjából is.
A jól strukturált képzési környezetnek köszönhetően Thanh Tung nemcsak a klasszikus zenei technikákhoz jutott hozzá, hanem kialakította a struktúra, a hangszerelés és a hangszerelés iránti gondolkodásmódját is – olyan elemeket, amelyek akkoriban még nagyon újnak számítottak a vietnami zenében.
Számos külföldi fellépésén továbbra is vietnami forradalmi műveket adott elő, néha a Felszabadító Hadsereg egyenruháját viselve. Talán Thanh Tung számára a zene nemcsak művészet volt, hanem az identitás és az ideálok kifejezésének módja is.
Thanh Tung zeneszerző az "Alone" koncerten 2008-ban - Fotó: Archív anyag
A zene Thanh Tung „puha fegyvere”.
Miután 1971-ben lediplomázott és visszatért Vietnámba, Thanh Tung a Vietnami Rádió II-nél dolgozott. Ebben az időszakban csendben hozzájárult a zenei élethez olyan munkásságával, amely a nyilvánosság számára kevéssé ismert, de alapvető jelentőségű volt.
Forradalmi dalok sorozatát hangszeres zenévé hangszerelte szimfonikus zenekarra. Az olyan ismert művek, mint a „Zöld csatorna ”, a „Jó hírt hozó madár ”, a „Rizsszüretre menni ”, a „Mozgótörő hangja Bom Bo faluban ” stb. az ő kezei alatt új, kifinomultabb és zeneileg gazdagabb megjelenést öltöttek, miközben megőrizték ismerős jellegüket.
Amikor a „harmónia és hangszerelés” fogalma még ismeretlen volt, Thanh Tung zeneszerző hozzájárult a könnyűzene új mércéjének kialakításához. Akadémiai elemeket épített be a zenébe anélkül, hogy feláldozta volna annak népszerűségét, ami nem volt könnyű feladat.
Nguyen Van Ty zeneszerző akkoriban megjegyezte, hogy Thanh Tungnak volt a legjobb hangszerelése az „Anya szereti gyermekét ” című dalból (Thanh Huyen előadásában). A zene ebben az időszakban valóban „puha fegyverré” vált Thanh Tung számára, amely segített neki hozzájárulni a társadalom spirituális életének ápolásához.
A "Spring Calling" című albumon a 10 dalból 9-et Thanh Tung hangszerelt (a fennmaradó dalt Tran Huu Bich hangszerelte). Közöttük olyan klasszikus átiratok is találhatók, mint: "Spring Calling" (Tran Tien), "The Season of Swallows Flying" (Hoang Hiep), "Hey, My Pretty Little Lover" (Nguyen Ngoc Thien), és "Love Poem at the End of Autumn" (Phan Huynh Dieu, Xuan Quynh).
A vietnami popzene "aranykulcsa"
1975 után Thanh Tung Saigonba költözött, hogy új útra induljon: lefektesse a háború utáni városi zenei élet alapjait.
Ő volt a Ho Si Minh-városi Televízió Könnyűzenekarának egyik alapítója, és számos előadóművészeti társulat létrehozásában is részt vett olyan helyeken, mint Lam Dong, Khanh Hoa, Quang Nam, Hai Phong...
Bárhová is ment, Thanh Tung névjegye a professzionalizmussal, a szisztematikus megközelítéssel és a hatékonysággal volt azonosítva. Volt egy időszak, amikor a művészeti világ a „magány aranykulcsának” nevezte, mivel az általa rendezett műsorok gyakran magas eredményeket értek el országos fesztiválokon.
Ezen elismerések mögött kitartó, kemény munka áll. Thanh Tung nemcsak zenét szerzett, hanem szervezett, képzett és tapasztalatát átadta a következő generációknak. Ezért The Hien zenész egy zenésztársaival folytatott beszélgetésben a zenei élet csendes „építészének” nevezte Thanh Tungot.
A "Bài ca không quên" (Felejthetetlen dal) című kislemezt, amely magában foglalja a "Bài ca không quên" és a "Tình biển" (Tengeri szerelem) két rendkívül népszerű slágert az 1980-as évek elejéről, mindkettőt Thanh Tùng zenész hangszerelte.
A kollektív felelősségtől az egyéni hangig
Miután hosszú ideig részt vett a kollektív művészeti tevékenységekben, Thanh Tung új szakaszba lépett, ahol kifejezetten személyes hangvételű dalokat kezdett komponálni.
Első dala, a „The Durian Tree Blooms” (Cai Luong stílusban – Le Thuy és Thanh Hai előadásában) bemutatta a modern és a hagyományos zene ötvözésének képességét. Innentől kezdve számos dalt írt helyi mozgalmak számára, amelyek egyszerre voltak bátorítóak és gazdagok művészi érzelmekben.
Ebben az időszakban számos dal született, például: „Hai Phong, a gyermekkor városa ”, „ A közép-felföldi lány öntözésen dolgozik ”, „Gyere Tri Anba ”, „Quang Nam rizsültetvénye ” stb. Bár ezeket a dalokat megrendelésre szerezte, egyáltalán nem voltak szárazak vagy merevek, mert mind olyan helyeket ábrázoltak, amelyeket meglátogatott, és amelyekről sok emléke fűződött hozzájuk.
Eközben Cam Van énekesnő a "Hoang Hon Mau La" (Naplemente a levelek színében) című dallal idézte fel emlékeit – ezt a dalt Thanh Tung zeneszerző írta ajándékba az Ifjúsági Önkéntes Erőknek: "A zeneszerző megbízott bennem, és engem választott ki az első énekesnek, aki előadja a 'Hoang Hon Mau La'-t . Akkoriban igazán boldog és egyben nagyon meglepődtem is, mert még soha nem kaptam ilyen romantikus és szép dalszöveggel rendelkező építkezésről szóló dalt."
„Emlékszel még az álomra, a hatalmas erdőre? A dalra, mely a rózsás napfény színében csengett, enyhítette az otthon utáni vágyakozást. Emlékszik még a szíved a hatalmas erdőre? A fiatal levelek színű csókra, a naplementére . Egyszer énekeltem, emlékszem rá, a mai napig becsben tartom.”
Thanh Tung zenész (középen) híres énekesekkel a "Music Road" műsorban, 4. epizód, 2005. augusztus - Fotó: TTD
Az ebben az időszakban szerzett tapasztalatok szilárd alapot adtak Thanh Tungnak az életvezetéshez és a szakmai hozzáértéshez. Ez lehetővé tette számára, hogy az 1980-as évek közepén jelentős áttörést érjen el, amikor az ország a reformkorszakba lépett, és a zenei élet átalakuláson ment keresztül. Thanh Tung zeneszerző pedig a vietnami könnyűzene alakításának egyik úttörője volt.
Tran Manh Hung zeneszerző, aki közel 20 popdalt hangszerelt át Thanh Tung zeneszerzőtől klasszikus crossover stílusban (egy szimfonikus zenekart egy modern zenekarral kombinálva) a Legacy of Love projekthez – Thanh Tung zeneszerző 10 éves fennállásának emlékére – így nyilatkozott: „Thanh Tung zeneszerző volt az egyik úttörő abban, hogy a vietnami könnyűzenét közelebb hozza a nemzetközi stílusokhoz.”
Ebben az időszakban számos dal született, mint például: "Springtime Love Confession ", "Sunlight on the Threshold ", "Dewdrop on Eyelids ", "Lonely Star ", "Love Story of the Sea ", " Singing with the Little Cicada "... melyek gyorsan meghódították a közönség szívét, mielőtt további személyes dalokat adott ki elhunyt feleségét gyászolva: "Alone ", "Purple Flowers in the Yard ", "The Old Path We Return To ", "Yellow Chrysanthemums"...
A kortárs vietnami zene áramlatában Thanh Tung dallamai ma is nemcsak emlékként, hanem a jelen részeként is visszhangoznak. És valahol ezekben a dallamokban még mindig hallani az 1954-es nyár visszhangjait – ahol a búcsú megnyitotta az utat az elköteleződés felé, és egyben olyan hangok kezdetét is, amelyek ma is visszhangoznak.
Thanh Tung zenész a "Canh Hoa Luu Ly" (Diep Minh Tuyen zeneszerzője; Hoa Mi énekli) hangszerelője - Fotó: Archív anyag.
A 80-as évek zenéjének jellegzetes stílusa rendkívül hangsúlyos.
Thanh Tung zeneszerző egy másik jelentős zenei öröksége, amelyet sokan a rendelkezésre álló dokumentáció korlátozottsága miatt elfelejtettek, a Ho Si Minh-városi Hanglemezgyár által készített dalremixei. Ezekből a remixekből több száz dal került a nyilvánosság elé, amelyek ügyes hangszerelésének és vezénylésének köszönhetően kortárs slágerekké váltak.
Thanh Tùng zenész ügyes feldolgozásainak köszönhetően számos dalt még mindig keresnek a gyűjtők, és klasszikus verzióként ismernek el, mint például: "Bài ca không quên" (Pham Minh Tuan; énekel: Cam Van), "Tình biển" (Tran Quang Huy; énekli: "Chánhúu" ) (Diep Minh Tuyen; énekel: Hoa Mi), "Trị An âm vang mùa xuân" (Ton That Lap; énekel Nha Phuong és Hoang Cuc), "Nơi em gặp anh" (Hoang Hiep; énekel: Lam Xuan), "Mimosa Kimosa" (Tinng...) Chan Tuong
Ezek a feldolgozások friss pop-rock szellemiséget hoztak, klasszikus alapjaira épülő vonósokkal kombinálva, fülbemászó dallamokat, vagy az úgynevezett emlékezetes „horgokat” alkotva. Ennek köszönhetően ezek a dalok széles körben népszerűvé váltak.
Ezeknek a hangszereléseknek a hatása később megjelent a könnyűzenei dalaiban, létrehozva az 1980-as évek zenéjének egy jellegzetes stílusát, amely nagyon hangsúlyos volt, és egyben nagyon különbözött a kor számos zenészétől. Amikor adásba kerülnek, ezek a dalok még mindig meleg fogadtatásban részesülnek az előző generációk hallgatói körében, mivel nosztalgikus korszakra emlékeztetik őket.
Thanh Tùng számos animációs filmhez is zenét szerzett, amelyeket a Ho Si Minh-városi Általános Filmstúdió (ma Giai Phong Filmstúdió) készített. Ezek közül a filmek közül néhány nagyon ismerős volt a kor fiatal közönsége számára, mint például: A kabóca és a hangya , A barátságos esernyő , A szeretett bál , A macska a kútba esik , Kölcsönkérni a tigris hatalmát ...
Amikor azonban Thanh Tùng zeneszerző filmzenei örökségét említjük, mindenképpen meg kell említeni a nagyszerű, 8 részes vietnami filmet, a " The Upside Down Card Game "-t, amelyhez Thanh Tùng a 2. epizódtól, "A mozgó sakkfigura" -tól egészen a végéig szerzett zenét. Több mint 40 évvel később a közönség még mindig élénken emlékszik a film elején hallható ismerős dallamra, amikor Nguyễn Thành Luân (akit Nguyễn Chánh Tín alakít) kiszáll az autójából, és bevonul a kaucsukerdőbe.
Thanh Tùng számos híres háborús témájú filmhez is komponált zenét, köztük a " Hòn đất " és a " Chiến trường chia nửa vầng trăng" című kétrészes sorozatokhoz (mindkettőt Hồng Sến rendezte). Együttműködött Trịnh Công Sơn zenésszel a "Bãi biển đời người" című filmben is, amely a két zeneszerző kevéssé ismert együttműködése.
Bár Thanh Tung nem komponált sok dalt a haza felépítéséről, ezek mégis erős benyomást tettek a közönségre, különösen azokra, akik gyakran hallgattak zenét a rádióban. Néhány dala az akkori élénk politikai dalmozgalom idején született, mint például a " Visszatérés Tri Anba" (más néven "Tri An napja", amelyet először Chanh Tin és Bich Tram vettek fel), amely nagyon népszerű volt, és politikai dalegyüttesek gyakran adták elő szerte a világon.
Egy másik dal, amelyet a Hai Dang Tánc- és Zenei Társulatnak írt (Phu Khanh tartomány, ma Khanh Hoa), hogy egy fesztiválon adjon elő, egyedi és innovatív zenéje miatt „sláger” lett a rádióban, amely merőben eltért a többi „helyi daltól”. Ez a „helyi dal” műfaja számos más figyelemre méltó dalt is magában foglal, amelyek talán életének emlékeihez kapcsolódnak, mint például a „Nghi Tam ősi története ”, a „Ba Vi pillantása” stb.
Minh Duc szerkesztő - VOV
Forrás: https://tuoitre.vn/truc-tinh-ca-thanh-tung-da-viet-cho-dat-nuoc-20260429061526306.htm
Hozzászólás (0)