A nemzetközi tapasztalatoktól a nemzeti „puha hatalom” stratégiájáig

VHO - A globális integráció és az erős digitális átalakulás korában a kultúra és a művészet nemcsak a nemzet "lelke", hanem stratégiai erőforrássá is válik, hozzájárulva a "soft power" és a nemzeti pozíció alakításához.

Szakértők, kutatók, művészek és menedzserek belföldön és külföldön egyaránt elemzik a művészeti fejlődés lehetőségeit és kihívásait.

Ahogy a technológia új kreatív tereket nyit meg – az online kiállításoktól és a digitális művészettől kezdve a metaverzumon át a mesterséges intelligenciáig –, Vietnam számára nemcsak az a kérdés, hogyan őrizze meg a hagyományos értékeket, hanem az is, hogyan alakítsa át az örökséget a digitális kor fejlődésének hajtóerejévé.

Japán, Korea, Kína... nemzetközi tapasztalataitól kezdve a hazai szakértők szemszögéig a vietnami kultúra és művészet nemzeti erősséggé válásának ütemterve a hagyományos értékek és a 4.0 technológiai korszak innovációjának kombinációján alapul.

Hagyományos értékeken alapuló új alkotások

Dr. Nguyen Thi Thu Phuong docens, a Vietnami Kulturális, Művészeti, Sport- és Turisztikai Intézet (ICTST) igazgatója így nyilatkozott: „Jelenleg a művészetfejlesztéshez mind a hagyományos értékek öröklésére, mind a kortárs trendek átvételére szükség van, kihasználva a technológiai erőt és a nemzetközi integrációt. Ugyanakkor Vietnam végrehajtja a 2030-ig tartó kulturális fejlesztési stratégiát , így a művészetfejlesztéssel kapcsolatos kutatások és nemzetközi tapasztalatok cseréje annál is inkább gyakorlatias. Ez egy sürgős követelmény, amelyet szisztematikusan kell kutatni és elemezni, szakértők, kutatók, művészek és menedzserek részvételével, belföldön és külföldön egyaránt.”

A vietnami kortárs művészet erőssége a kísérletezésben és a helyi elemek közvetítésének képességében rejlik – olyan elemekben, amelyek segítenek a vietnami művészetnek saját „karaktert” kialakítani, és nem oldódni fel a globális trendekben. Dr. Doan Thi My Huong docens (Vietnami Kulturális, Sport- és Turisztikai Intézet) azonban rámutatott, hogy a vietnami kortárs művészet 2015 körüli „stagnálása” napjainkig a Nyugatról importált művészeti ág „lokalizációjának” folyamatának korlátait tükrözi, miközben a hazai mechanizmus, a piac és a közönség még nem alkalmazkodott.

Noriaki Mita Gagaku professzor, a Mita Gagaku Kutató Egyesület igazgatója japán tapasztalatait megosztva elmondta: „A gagaku egy hagyományos japán művészeti forma, amely számos nehézséggel is szembesült. Az 1990-es évek óta klasszikus gagaku-anyagokat használó koncerteket szervezünk, és felismertük, hogy a hagyományos művészet a szórakoztatás új formájává válhat azáltal, hogy bevonja a közönséget a részvételbe, növeli az interakciót – és ezt a közönség nagyon jól fogadta.”

Noriaki Mita Gagaku professzor azt is elmondta, hogy mivel a királyi udvarban továbbra is „ápolják”, a Gagakut nagyon jó állapotban őrzik, másrészt a kortárs zenészek új kreatív irányokba fejlődik. A megőrzés és a fejlesztés két iránya továbbra is párhuzamosan létezik, egymás ellentmondása vagy elnyomása nélkül. A Gagaku megőrzése, oktatása és bemutatása a nemzetközi közönségnek, a turistáknak, valamint a határokon átnyúló együttműködés az útja az „élet művészetének” megőrzésének, ugyanakkor a klasszikus értékeken alapuló új alkotások alapjainak megteremtésének.

„Gagaku Art” (Japán)

Tanulságok a kultúra és a művészet nemzeti erővé válásához

Ha a kultúra és a művészetek gazdasági erővé és nemzeti márkává alakításának legsikeresebb modelljét kellene választanunk, Dél-Korea lenne egy tipikus példa. Dr. Tu Thi Loan professzor, a Vietnami Kulturális, Sport- és Turisztikai Intézet munkatársa szerint az ország a 2000-es évek eleje óta kulcsfontosságú gazdasági ágazatként azonosítja a kulturális ipart, olyan stratégiákkal, mint a Kulturális Ipar Előmozdításáról szóló törvény (2002), a Kulturális Ipar Alapterve (2008), a Smart Korea Vision (2010) és a Digital New Deal (2020) – amelyek a digitális infrastruktúrába, az adatokba, a mesterséges intelligenciába és a kreatív tartalmakba történő beruházásokat hangsúlyozzák.

A dél-koreai Kulturális, Sport- és Turisztikai Minisztérium, valamint a Koreai Kreatív Tartalom Ügynökség (KOCCA) központi szerepet játszik a művészeti szektor – a zenétől , a filmtől és a képzőművészettől a játékokig és a webtoonokig – tervezésében, befektetésében és koordinálásában.

Korea különlegessége a „hármas láncszem” modell – állam, vállalkozások, művészek –, amely egy dinamikus kreatív ökoszisztémát hoz létre. Az olyan vállalatokat, mint a Samsung, a Kakao, a Naver, a CJ ENM, arra ösztönzik, hogy fektessenek be a művészetbe, a filmbe, a zenébe, a múzeumokba... A kormányzat irányítja és tisztességes versenykörnyezetet teremt a kreativitás ösztönzése érdekében.

A digitális átalakulásnak és a streaming platformoknak köszönhetően a koreai zene globális márkává vált. 2022-ben a zenei export elérte a 3,38 milliárd USD-t. A koreai mozi is nagy sikert aratott a Parasite (Oscar 2020) és a Squid Game (2021) című filmekkel, amelyek bizonyítják a tartalomipar erejét.

Dél-Koreához hasonlóan Kína is hamar felismerte a digitális transzformáció szerepét a kultúra és a művészetek fejlődésében, és a „nemzeti lágy hatalom” fontos pillérének tekinti azt. A 21. század eleje óta ez az ország számos stratégiai politikát adott ki, mint például: a Nemzeti Digitális Kultúra Fejlesztési Terv (2014–2020), az Internet + Kultúra Stratégia (2018), a 14. Ötéves Terv (2021–2025) és a Kultúra és Turizmus Digitális Transzformációjának Cselekvési Terve (2022–2025) .

A kínai Kulturális és Turisztikai Minisztérium szerint 2023-ra a digitális kulturális iparág eléri az 5,2 billió jüant, ami az ország GDP-jének közel 5%-át teszi ki – ami hatalmas szám.

Figyelemre méltó, hogy a 20 milliárd jüanos össztőkével rendelkező Nemzeti Kulturális Iparfejlesztési Alap több ezer digitális film-, játék- és digitális formatervezési projektet támogatott. Kína nemzeti múzeumainak több mint 90%-át digitalizálta, számos örökségvédelmi projektet, mint például a Digitális Dunhuang, a technológia segítségével történő művészeti megőrzés csodájának tekintenek. 2022-ben az ország megnyitotta a Pekingi Digitális Művészeti Múzeumot - Ázsia első digitális művészeti múzeumát. 2023-ra a filmek jegybevétele elérte az 54,9 milliárd jüant, amelyből a jegyek 85%-át digitális platformokon keresztül értékesítették; több mint 1,2 milliárd felhasználó hallgatott zenét online.

Ezek a számok megerősítik, hogy amikor a művészetet a technológiával, a kreativitással és az adatokkal kombinálják, a kultúra valóban a fejlődés erőforrásává válik.

A vietnami művészet lehetőségei és stratégiája

Dr. Truong Quoc Binh professzor így nyilatkozott: „Vietnámnak ki kell használnia hagyományos művészeti kincseit, ötvözve azokat a fejlett országok módszereivel és a modern technológiával, hogy nemzetközileg versenyképes kortárs művészeti termékeket hozzon létre.”

Tu Thi Loan professzor szerint e cél megvalósításához Vietnamnak nemzeti stratégiát kell kidolgoznia a kultúra és a digitális művészetek terén, számos kulcsfontosságú megoldásra összpontosítva: a politikák és az ágazatközi koordinációs mechanizmusok tökéletesítése, a kultúra, a technológia, a gazdaság, az oktatás és a turizmus összekapcsolása; ugyanakkor egy speciális ügynökség vagy alap létrehozása a digitális művészetek számára, hasonlóan a koreai KOCCA-hoz vagy a kínai Nemzeti Kulturális Alapítványhoz.

Befektetés adatinfrastruktúrába és digitális platformokba, nyílt kulturális adatbázisok építése, mesterséges intelligencia, AR/VR és blokklánc alkalmazása a művészeti alkotásban, bemutatásban és megőrzésben; digitális kreatív emberi erőforrások képzése, technológiai készségek beépítése a művészeti képzési programokba, „technológiai művészek” – kreatív és digitálisan jártas emberek – generációjának kialakítása. Emellett a digitális művészeti piac és közönség fejlesztése, kreatív startupok támogatása, online kiállítások szervezése, művészeti termékek digitális platformokon keresztüli kereskedelmi forgalomba hozatala, esztétikai ismeretekkel rendelkező nézői közösség kialakítása; a nemzeti kulturális identitás megőrzése, hogy minden vietnami művészeti alkotás, formájától függetlenül, továbbra is hordozza a „vietnami lelket” – a hagyomány és a modernitás, a nemzeti és a nemzetközi harmonikus kombinációját.

A globalizáció és a digitális átalakulás mélyrehatóan megváltoztatja az emberek művészetalkotásának, -élvezésének és -terjesztésének módját. Ebben a képben Vietnam – egyedi kulturális hagyományaival és fiatal kreatív erőforrásaival – kétségtelenül Délkelet-Ázsia digitális művészeti központjává válhat, ha tudja, hogyan ötvözi az intelligens politikákat, a hosszú távú befektetéseket és a kreatív emberi erőforrások képzését.

Forrás: https://baovanhoa.vn/van-hoa/tu-kinh-nghiem-quoc-te-den-chien-luoc-suc-manh-mem-quoc-gia-175286.html