Rahasia agar Grup Opera Ikan Purba tidak “dimuseumkan”

Làm gì để Đoàn kịch Ngư cổ - Trung Quốc không bị — Drama "What night is Tonight?" memenangkan penghargaan untuk karya luar biasa.

Setelah dianugerahi Penghargaan Karya Luar Biasa di Festival Teater Eksperimental Internasional ke-6 pada tahun 2025 di Ninh Binh untuk drama "What night is Tonight?", VTV1 memproduksi program Perspektif Budaya - Artistik pada tanggal 5 Desember, di mana para ahli sangat mengapresiasi Grup Teater Ikan Kuno - Tiongkok.

Drama ini ditulis oleh Zang Baorong dan disutradarai oleh Liu Jun Zhang. Seniman Wang Qiaoyu dan Wang Shuai memenangkan medali emas individu.

Pada kesempatan ini, Bapak Vuong Xuan Trinh - Wakil Presiden Persatuan Sastra dan Seni distrik Tram Hoa, kota Tan Chau; Direktur Pusat Warisan Budaya Takbenda; Kepala Kelompok Drama Ngu Co - memberikan wawancara kepada Surat Kabar Nguoi Lao Dong.

Reporter: Dengan sejarah Opera Ngu Co selama lebih dari 300 tahun, nilai-nilai inti apa yang menurut Anda tidak berubah dalam seni rombongan tersebut?

- Bapak Vuong Xuan Trinh: Yang selalu dilestarikan oleh Grup Drama Ngu Co Tram Hoa adalah akar budaya lokal dan empati emosional. Baik itu suara nyanyian, bunyi Ngu Co (gendang ikan) dalam pengiringnya, maupun bahasa dialeknya, semuanya merupakan jembatan antara kenangan akan tanah air dan sentimen komunitas. Kami dengan teguh mempertahankan esensi artistik "menggunakan drama untuk menyampaikan moral, menggunakan cinta untuk menyentuh emosi orang-orang". Oleh karena itu, terlepas dari inovasi bentuk, semuanya tetap berpusat pada "suara kampung halaman, cinta kampung halaman, jiwa kampung halaman".

Dalam konteks panggung Tiongkok saat ini yang berada di bawah tekanan besar akibat urbanisasi, industri hiburan, dan platform digital, apa yang telah dilakukan kelompok teater untuk mempertahankan identitas tradisionalnya tanpa "dimuseumisasi" di atas panggung?

Kami menggunakan "Warisan Hidup" untuk menciptakan dialog antara tradisi dan masa kini. Misalnya: membawa lakon Ngu Co ke festival komunitas, pendidikan estetika sekolah, pertunjukan budaya dan pariwisata, membantu lakon "hidup" di atas panggung dan dalam kehidupan nyata, bukan hanya di etalase.

Di mana batas antara inovasi dan hilangnya identitas?

Inovasi bukan berarti penghancuran, melainkan perluasan ruang ekspresi dengan tetap menghormati karakteristik artistik dan estetika pertunjukan jenis drama ini. Misalnya, aransemen modern dapat dipadukan ke dalam musik , tetapi ritme inti dan melodi nyanyian drama Ngu kuno harus tetap sama. Naskahnya dapat mengeksploitasi isu-isu kontemporer, tetapi format pertunjukannya harus tetap melestarikan semangat tradisi. Batasannya adalah "bentuk dapat berubah, tetapi semangatnya tidak dapat berubah".

Bagaimana dimasukkannya Fish Play ke dalam daftar warisan budaya takbenda nasional memengaruhi strategi artistik kelompok tersebut?

Setelah diakui sebagai warisan budaya takbenda nasional, kelompok ini menerima lebih banyak kebijakan dan dukungan finansial, serta memikul tanggung jawab yang lebih besar untuk pewarisan. Kami mensistematisasi naskah, merekam materi audio dan video, membuka kelas-kelas pengajaran, dan berfokus pada penekanan jejak budaya bentuk seni ini dalam pertunjukan. Pada saat yang sama, kami berupaya menghubungkan seni tradisional dengan masyarakat modern, baik dengan melestarikan daya tarik unik drama Ngu Co maupun memenuhi estetika penonton kontemporer—terutama kaum muda—untuk memperluas jangkauan penonton dan memastikan pembangunan berkelanjutan.

Dalam ekosistem teater Tiongkok modern, di mana bentuk-bentuk drama lokal semakin berisiko tergeser, bagaimana Dinasti Yu Kuno Zhanhua memandang peran sosialnya: melestarikan warisan, melayani masyarakat, atau bersaing di "pasar budaya"?

Ketiga peran ini tidak saling bertentangan. Pertama, kamilah yang mewarisi dan mengabdi kepada masyarakat melalui pertunjukan publik; di saat yang sama, kami juga berpartisipasi aktif di pasar budaya, membawa karya-karya berkualitas untuk berpartisipasi dalam festival dan tur teater, sehingga lakon Ngu Co melampaui lingkup lokal dan menjadi "kartu nama budaya" daerah.

Ketika dihadapkan dengan kebutuhan untuk "memodernisasi" guna menarik penonton muda, kriteria apa yang ditetapkan kelompok tersebut agar tidak mengorbankan kedalaman estetika demi hiburan belaka?

Kami selalu berpegang teguh pada prinsip "konten adalah akarnya, estetika adalah intinya". Meskipun kami memperkenalkan unsur-unsur modern, kami sama sekali tidak mengurangi nilai sastra dan kedalaman pertunjukan opera. Dalam produksi panggung, kami menggunakan teknologi modern seperti cahaya dan suara secara kreatif, tetapi selalu mengutamakan konten dan suasana pertunjukan, tanpa menyalahgunakan trik hiburan. Dalam penulisan naskah, kami berfokus pada logika dan kedalaman cerita, menghindari konten yang dangkal hanya demi efek hiburan. Dengan demikian, penonton muda, meskipun terpapar bentuk baru, tetap dapat merasakan daya tarik artistik dan nilai ideologis opera tradisional.

. Dinyatakan bahwa inovasi dalam seni tradisional harus didasarkan pada "pemikiran baru" dan bukan hanya "bentuk baru"?

Kami sepenuhnya setuju. Inovasi sejati harus datang dari pemahaman mendalam tentang tradisi dan perpaduan dengan semangat zaman. Misalnya, drama kami "Kim Tich Ha Tich" (Malam yang Manakah Malam Ini) tidak hanya bereksperimen dalam bentuk, tetapi juga memodernisasi penceritaan dan psikologi karakter.

- Setelah "Malam ini, malam yang mana", apakah kelompok berencana untuk terus mengejar karya eksperimental dalam skala yang lebih besar atau dalam arah interdisipliner (menggabungkan multimedia, sinema, teater digital...)?

- Kami berencana untuk bereksperimen dengan kombinasi multimedia dan teater digital, mengembangkan model pengalaman teater yang imersif, dan pada saat yang sama menemukan cara untuk mengadaptasi IP teater Ngu Co ke sinema dan televisi sehingga seni tradisional dapat menyebar dalam bentuk yang lebih beragam.

Komentar (0)