Omega Plus menerbitkan seri buku Art Appreciation Tools , dari merek Thames & Hudson - salah satu penerbit seni tertua dan paling bergengsi di dunia .
Buku-buku ini dicetak penuh warna di atas kertas berkualitas tinggi dengan banyak ilustrasi yang jelas, historis, dan langka yang diambil dari sumber-sumber tepercaya, membantu pembaca menjelajahi seni dengan cara yang lebih menarik dan menyenangkan.
Seri buku ini mencakup 3 buku: Key Moments of Art, To Understand Art dan Viewing Paintings.
Momen-momen penting dalam seni
Sebuah kronik ringkas seni Barat, Key Moments in Art karya Lee Cheshire, yang diterjemahkan oleh Pham Ut Quyen, menelusuri 50 hari, atau 50 momen terpenting, yang memiliki dampak mendalam pada perjalanan sejarah seni selama 500 tahun terakhir, dari Renaisans hingga saat ini.
Penulis menceritakan dan menganalisis momen-momen ketika karya-karya terkenal di dunia diungkapkan untuk pertama kalinya; ketika pertemuan memacu seniman untuk menciptakan gaya-gaya baru yang menarik; ketika pertunjukan-pertunjukan penting terjadi atau pameran-pameran revolusioner digelar.

Sampul buku "Key Moments of Art" (Foto: Omega Plus).
Buku ini juga menceritakan tentang pencurian, perkelahian, tuntutan hukum, pelelangan yang menegangkan - dari pencurian Mona Lisa hingga Potret Dr. Gachet karya Vincent van Gogh yang menjadi lukisan termahal yang pernah dijual.
Dengan penceritaan yang menghibur dan berkesan, serta komentar di akhir setiap peristiwa, karya ini membawa pembaca dalam perjalanan melalui orang-orang dan tempat-tempat yang membentuk takdir seni Barat.
Melalui itu, pembaca akan merasakan perjalanan seni Barat selama ini, sekaligus memperkuat definisi seni.
Penulis Lee Cheshire adalah seorang penulis dan editor senior di jaringan Museum Tate dengan lebih dari 10 tahun pengalaman dan keahlian dalam seni visual.
Ia bergabung dengan majalah seni Tate Etc. dan menyunting edisi khusus majalah tersebut yang menandai perluasan Tate Modern .
Ia juga memiliki dua buku tentang sejarah seni yang diterima dengan baik oleh pembaca.
Untuk memahami seni
Dengan lebih dari 100 ilustrasi, Understanding Art karya Janetta Rebold Benton memberikan gambaran yang jelas dan ringkas tentang dasar-dasar setiap bentuk seni visual.
Buku ini membekali pembaca dengan alat yang diperlukan untuk meningkatkan kemampuan mereka dalam memahami dan menghargai karya seni.

Sampul buku "Memahami Seni" (Foto: Omega Plus).
Penulis mengeksplorasi bagaimana seniman menggunakan elemen dasar seni seperti warna, garis, komposisi, cahaya, ruang, dan gaya; membimbing pembaca tentang cara berefleksi dan menganalisis saat menikmati seni.
Selain itu, metode eksperimen mereka dengan bahan, teknik, alasan mengapa seniman mengikuti gaya mereka sendiri dan memilih subjek mereka, tujuan dan makna subjek tersebut juga dijelaskan dalam buku ini.
Secara khusus, To Understand Art mengambil contoh 6 seniman representatif dalam sejarah seni Barat, mengungkap 6 jalur artistik yang sangat berbeda, membedah lingkungan hidup dan kreasi artistik, gaya unik dan warisan yang ditinggalkan oleh masing-masing orang.
Penulis Janetta Rebold Benton adalah seorang sejarawan seni, profesor sejarah seni terkemuka di Pace University (New York, AS), dengan pengalaman bertahun-tahun memberi kuliah di Smithsonian Institution dan Metropolitan Museum of Art.
Dia adalah penulis 10 buku tentang sejarah seni, beberapa di antaranya telah diterjemahkan ke banyak bahasa di seluruh dunia.
Lihat gambar
Melihat Lukisan oleh penulis Susan Woodford berfokus pada analisis asal, desain, dan subjek lebih dari 100 lukisan dari berbagai periode dan tempat.
Buku ini membantu pembaca menikmati proses melihat lukisan dan menghargai sifat kompleks dan halus yang tersembunyi di bawah permukaannya yang menakjubkan.
Karya ini tidak hanya memperkenalkan tema-tema umum dalam lukisan tetapi juga mengeksplorasi bagaimana banyak seniman mendekati dan menanganinya dengan cara yang unik.
Pada saat yang sama, Viewing Paintings membahas masalah teknis yang dihadapi seniman dalam proses penciptaan karya.

Sampul buku "Lihat gambarnya" (Foto: Omega Plus).
Dengan gaya penulisan yang menarik, penulis mengangkat pertanyaan-pertanyaan yang menantang pandangan-pandangan yang tampaknya diterima begitu saja, membantu para pembaca untuk "melihat" dan mengasah kepekaan estetika mereka ketika menganalisis atau membandingkan karya-karya, berdasarkan penjelasan-penjelasan mengenai bentuk, ruang, makna dari karya-karya tersebut dan kualitas-kualitas sang seniman.
Dengan Xem Tranh , pembaca memiliki alat yang ampuh untuk membantu mereka dengan percaya diri mendekati dan menikmati karya seni lukis di seluruh dunia.
Penulis Susan Woodford memperoleh gelar BA dari Universitas Harvard dan gelar MA dan PhD dari Universitas Columbia.
Dia saat ini tinggal dan bekerja di Inggris, mengajar sejarah seni dan memberikan serangkaian kuliah di British Museum.
Selain artikel penelitian akademisnya, ia juga merupakan penulis beberapa buku untuk pembaca umum dan merupakan pemenang Penghargaan Criticos tahun 2003.
[iklan_2]
Tautan sumber






Komentar (0)