Membawa ulat sutra ke kancah seni internasional.

Berawal dari perjalanan mencari inspirasi ke desa-desa kerajinan tradisional, seniman Le Huu Hieu menciptakan "Silkworm" sebagai cara untuk berdialog dengan sejarah dan budaya Vietnam.

Saat melangkah ke panggung internasional, karya tersebut tidak hanya membawa unsur-unsur lokal tetapi juga membuka perjalanan untuk mendekatkan identitas Vietnam ke dunia .

Kreativitas yang berakar dari kedalaman budaya.

Dalam seni kontemporer, tidak banyak seniman yang memilih untuk memulai dari awal dengan menghapus warisan kreatif mereka sendiri. Namun, bagi pelukis Le Huu Hieu, ini bukanlah tindakan ekstrem, melainkan titik balik eksistensial, yang membuka arah baru bagi perjalanan kreatifnya.

Menyadari bahwa karya-karyanya sebelumnya kurang memiliki kedalaman budaya nasional, ia secara proaktif merestrukturisasi seluruh fondasi kreatifnya, mulai dari bahan dan metode hingga pendekatan artistik. Tidak lagi dibatasi oleh emosi pribadi, ia berupaya mendekati sejarah sebagai entitas yang hidup.

Seniman Le Huu Hieu dengan teliti mengamati proses pemintalan ulat sutra dalam karya seninya. (Foto milik seniman)

Titik balik penting dalam perjalanan Le Huu Hieu berasal dari kerja lapangannya. Ini bukan sekadar mengumpulkan materi, tetapi sebuah perjalanan untuk memperoleh pengetahuan. Melalui perjalanannya melintasi Vietnam, dari desa-desa kerajinan tradisional hingga situs-situs keagamaan, ia secara bertahap membentuk perspektif baru tentang sejarah.

Jika sebelumnya sejarah dipahami sebagai sistem peristiwa dan tokoh, kini sejarah tampak sebagai aliran berkelanjutan yang ada dalam kehidupan sehari-hari.

Sang seniman menekankan: "Sejarah tidak hanya terpendam dalam buku, tetapi terus ada dan bernapas setiap hari dalam kehidupan manusia."

Kesadaran ini menyebabkan pergeseran pemikiran artistik dari sejarah "mereka yang disebutkan namanya" ke sejarah "mereka yang anonim." Dari perspektif inilah "Silkworm" menetapkan poros pemikiran utamanya, di mana subjek sejarah bukan lagi individu-individu luar biasa, melainkan komunitas—orang-orang yang secara diam-diam melestarikan dan menciptakan kembali budaya dari generasi ke generasi.

"Ulat sutra" - Sebuah metafora ontologis untuk masyarakat Vietnam.

Konsep utama "Sutraworm" tidak berasal dari pilihan acak, melainkan terbentuk melalui proses kontemplasi yang panjang oleh seniman Le Huu Hieu. Selama kunjungan lapangan ke desa peternakan sutra, ia menyadari struktur simbolis khusus dalam siklus hidup ulat sutra: tertutup tetapi terus beregenerasi.

"Saya memilih ulat sutra karena saya melihat di dalamnya sebuah citra yang sangat dekat dengan sejarah dan masyarakat Vietnam," ujar sang seniman.

Secara kasat mata, ulat sutra dikaitkan dengan peradaban pertanian dan kerajinan tradisional, pilar penting budaya Vietnam. Namun pada tingkat yang lebih dalam, ia menjadi metafora untuk sejarah: aliran yang berkelanjutan, terjalin dari "benang sutra" yang tak terhitung jumlahnya yang mewakili kontribusi diam-diam dari individu-individu anonim.

Oleh karena itu, "Sutra Ulat" tidak hanya menceritakan kisah tentang organisme hidup atau kerajinan tradisional, tetapi juga meluas menjadi kisah tentang vitalitas abadi budaya Vietnam: kemampuannya untuk melindungi diri, beregenerasi, dan terus berkembang melalui berbagai perubahan sejarah.

Yang menarik, dalam "Silkworm," material bukan hanya sarana penciptaan bentuk, tetapi menjadi bagian dari wacana. Penggunaan material tradisional secara konsisten seperti kayu nangka, pernis, resin, atau sutra bukanlah pilihan estetika semata, tetapi membawa makna epistemologis, memperlakukan material sebagai "entitas yang membawa ingatan."

Dia berbagi: "Ketika saya menyentuhnya, saya merasa bukan hanya sedang bekerja dengan material, tetapi lebih tepatnya menyentuh apa yang ditinggalkan leluhur kita—teknik, pengetahuan, dan cara hidup yang telah ada selama beberapa generasi."

Sebuah karya seni yang masih dalam proses pengerjaan oleh sang seniman. (Foto milik sang seniman)

Dari perspektif seniman, setiap material membawa sejarahnya sendiri. Kayu nangka membangkitkan citra arsitektur kuno, patung-patung kuil dan pagoda, serta ruang hidup dan kepercayaan masyarakat Vietnam. Pernis mewujudkan kedalaman waktu dengan proses pelapisan, pengeringan, dan pemolesan yang teliti. Resin lak, di luar perannya sebagai lapisan, juga merupakan bukti teknik kuno yang telah berkontribusi pada daya tahan dan keindahan struktur tradisional selama berabad-abad.

Oleh karena itu, ketika memilih bahan-bahan ini, seniman tidak hanya memilih sarana ekspresi, tetapi juga memilih sejarah, kenangan, dan semangat kehidupan yang tersembunyi di dalamnya.

Secara khusus, keterlibatan langsung ulat sutra hidup dalam proses kreatif secara mendasar mengubah peran seniman. Karya seni bukan lagi produk dari subjek yang sepenuhnya mengendalikan, tetapi menjadi hasil dari proses simbiosis antara manusia dan alam.

“Impian seorang seniman adalah mencapai titik di mana mereka tidak lagi memiliki kendali penuh atas karya mereka. Ketika mereka mencapai keadaan itu, menurut saya, karya tersebut benar-benar menjadi sebuah karya seni. Dengan ‘Silkworm,’ saya mengerjakan sebagian, dan ulat sutra terus menyelesaikan sisanya; itu adalah hasil yang indah,” ujarnya.

Jika "ulat sutra" adalah poros simbolis, maka "Rumah" adalah poros spasial dari keseluruhan pengaturan tersebut. Dalam pemikiran Le Huu Hieu, "Rumah" bukan hanya struktur fisik, tetapi juga fondasi budaya, tempat keluarga, komunitas, dan, secara lebih luas, hubungan nasional bertemu.

Rekonstruksi dan restrukturisasi simultan rumah tradisional Vietnam Utara di dalam ruang pameran menunjukkan pendekatan yang kaya akan dialog, bukan menciptakan kembali masa lalu sebagai entitas statis, tetapi menafsirkannya sebagai struktur terbuka yang mampu terhubung dengan masa kini.

Instalasi seni "Sutra Ulat" karya seniman Le Huu Hieu. (Foto milik seniman)

Budaya Vietnam menjadi bahasa dialog global.

Ketika "Silkworm" hadir di Venice Art Biennale 2026 – salah satu ajang seni kontemporer paling bergengsi di Italia – karya seni tersebut tidak hanya melampaui batas geografis tetapi juga berpartisipasi dalam dialog multidimensi antar budaya.

"Saya berada di sana sebagai individu kreatif, tetapi lebih dalam lagi, saya menyadari bahwa saya membawa arus budaya Vietnam ke dunia," katanya.

Komitmen yang teguh inilah yang memungkinkan "Silkworm" melampaui batas-batas karya representatif nasional, dan menjadi wacana terbuka. Di sana, penonton internasional mendekatinya bukan melalui kerangka acuan yang sudah ada sebelumnya, tetapi melalui pengalaman langsung dan persepsi pribadi.

Bagi Le Huu Hieu, ini hanyalah satu tahap dalam perjalanan panjang menuju kedalaman warisan budaya Vietnam: "Saya sedang duduk di atas 'tambang emas' sejarah dan warisan Vietnam yang membentang lebih dari 4.000 tahun, dan masih banyak yang perlu saya eksplorasi . Oleh karena itu, saya pikir, setelah 'Silkworm', saya akan beralih ke nilai-nilai warisan lainnya."

Seniman tersebut percaya bahwa seni adalah cara tercepat dan terbaik untuk melestarikan budaya, dan mengungkapkan keinginannya untuk memberikan kontribusi kecil dalam menyebarkan nilai-nilai budaya negara kepada generasi mendatang dan kepada teman-teman di seluruh dunia.

Lahir pada tahun 1982 di provinsi Ha Tinh dan saat ini tinggal dan bekerja di Hanoi, Le Huu Hieu menarik perhatian di Eropa dengan pameran tunggalnya "Soul Energy" di Venesia pada tahun 2021. Pada tahun 2025, pameran instalasi Le Huu Hieu "Dari Pertempuran Bach Dang hingga Kemenangan Besar 30 April 1975" akan dibuka di Jalan Pejalan Kaki Nguyen Hue (Kota Ho Chi Minh) untuk memperingati 50 tahun Pembebasan Korea Selatan dan penyatuan kembali negara tersebut.

Di Venice Art Biennale 2026, ia menandai tonggak sejarah karena Vietnam untuk pertama kalinya berpartisipasi dengan proyek independen di ruang lingkupnya sendiri. Ini dianggap sebagai langkah maju yang penting bagi seni Vietnam di peta seni kontemporer internasional.

Sumber: https://baoquocte.vn/dua-tam-den-khong-gian-nghe-thuat-quoc-te-384309.html