Meskipun menekuni teater musikal dan musik lirik semi-klasik dengan lagu-lagu panjang, lirik yang sulit diingat, dan keterampilan teknis yang tinggi, Duc Tuan tetap memilih untuk bernyanyi secara langsung saat tampil - Foto: TTD
Bukan suatu kebetulan bahwa Departemen Kebudayaan dan Olahraga Kota Ho Chi Minh mengeluarkan dokumen yang meminta penguatan disiplin dan memastikan kejujuran dalam kegiatan seni pertunjukan.
Langkah ini diambil pada saat yang sensitif ketika isu lip-sync dan vokal pra-rekaman – sebuah masalah yang sudah lama ada – kembali mencuat sebagai topik hangat, memaksa para profesional dan publik untuk menghadapi pertanyaan mendasar: Apa sebenarnya yang didengar penonton di atas panggung yang seharusnya "live"?
Tidak hanya mendengar, tetapi juga menyaksikan.
Panggung musik dulunya merupakan tempat di mana suara berada di pusat perhatian. Suara penyanyi didengar, dan keberhasilan atau kegagalan ditentukan pada saat itu juga. Tidak ada lapisan teknis yang cukup tebal untuk menutupi nada sumbang, dan tidak ada alat ampuh untuk "menyelamatkan" penampilan yang kurang bertenaga. Justru kerapuhan inilah yang menciptakan daya tariknya: penonton tidak hanya mendengarkan tetapi juga menyaksikan.
Namun dengan perkembangan teknologi dan perubahan dalam metode produksi dan pertunjukan, panggung saat ini berbeda. Lip-sync (menggerakkan bibir mengikuti trek yang telah direkam sebelumnya) dan vocal layering (menyanyi secara langsung tetapi berdasarkan lapisan vokal yang telah direkam sebelumnya) secara bertahap menjadi "solusi aman" yang digunakan setiap hari.
Dalam banyak program, terutama acara besar atau siaran langsung, aspek teknis diprioritaskan, dan menggunakan suara nyanyi asli terkadang dianggap berisiko.
Perlu dicatat bahwa banyak kasus lip-sync atau penggunaan vokal yang sudah direkam sebelumnya tidak sepenuhnya berasal dari ketidakjujuran sang artis. Tekanan untuk melakukan banyak aksi—menyanyi, menari, dan berinteraksi secara bersamaan—membuat menjaga stabilitas vokal menjadi lebih sulit. Sistem suara yang tidak konsisten di banyak tempat juga menjadi kendala yang signifikan.
Selain itu, ada kenyataan bahwa banyak penyanyi muda menjadi terkenal terlalu cepat, didorong ke panggung besar sebelum mereka memiliki kesempatan untuk menyempurnakan kemampuan vokal mereka. Saat berdiri di depan ribuan penonton, mengandalkan teknologi terkadang menjadi mekanisme pertahanan diri.
Hal-hal yang dapat dilakukan
Pertama dan terpenting, perlu ada transparansi yang lebih besar antara para profesional dan penonton. Penyanyi Duc Tuan berpendapat bahwa ketika sebuah program menggunakan vokal tambahan atau pemutaran ulang karena alasan teknis, hal itu tidak harus dirahasiakan.
Sebaliknya, mengungkapkan format pertunjukan dapat membantu penonton memahami dan membuat pilihan yang tepat. "Transparansi tidak mengurangi nilai sang seniman; justru membantu membangun kepercayaan," kata Duc Tuan.
Selain itu, standar perlu ditetapkan kembali untuk berbagai jenis pertunjukan panggung. Untuk konser langsung – di mana penonton membayar untuk mendengarkan penyanyi yang mereka kagumi – lip-sync tidak dapat diterima.
Setelah hampir 30 tahun bernyanyi, "burung bulbul berambut cokelat" ini selalu dikagumi sebagai vokalis panggung yang berharga - Foto: Disediakan oleh sang artis.
Pada kenyataannya, para seniman yang tekun menampilkan pertunjukan langsung, seperti Thanh Lam, Hong Nhung, Quang Dung, My Tam, Tung Duong, Vo Ha Tram, Hoang Dung, dan Phung Khanh Linh, selalu memiliki tempat yang indah dan kokoh di hati para penontonnya. Posisi ini tentu bukan karena kesempurnaan mutlak, melainkan karena emosi yang tulus.
Sebaliknya, Bapak Minh Duc, editor musik di VOV, berpendapat bahwa program-program dengan tingkat penampilan yang tinggi dan koreografi yang kompleks benar-benar dapat menggunakan lapisan vokal sebagai alat pendukung, selama konsep "penampilan" dan "pertunjukan" tidak dikacaukan.
musik".
Solusi mendasar lainnya terletak pada pelatihan. Konduktor Hoang Diep mengamati: "Di pasar di mana ketenaran semakin cepat dan mudah diraih dengan bantuan teknologi, investasi dalam keterampilan vokal sering kali diabaikan."
Namun, tidak ada teknologi yang dapat sepenuhnya menggantikan kekuatan suara yang melekat. Membangun sistem pelatihan yang sistematis, mulai dari sekolah hingga perusahaan manajemen, adalah prasyarat jika seseorang ingin meningkatkan standar kinerja dalam jangka panjang."
Penyanyi My Le juga memiliki pandangan yang sama, percaya bahwa penyanyi perlu menjalani proses pelatihan tertentu untuk memahami kekuatan dan kelemahan suara mereka, mengidentifikasi kelebihan dan kekurangan mereka agar dapat membuat pilihan yang tepat dalam gaya musik dan penampilan.
Dia berkata, "Saya pernah menonton beberapa acara reality TV di mana penyanyi 'dipaksa' untuk tampil di tempat yang bukan keahlian mereka. Saat menonton tayangan ulang acara-acara itu, tampaknya baik-baik saja, bahkan cukup bagus, tetapi ketika mereka menampilkan aksi yang sama di sebuah konser... ya ampun, itu benar-benar bencana!"
Yang tak kalah penting adalah perubahan pola pikir dalam produksi. Selama bertahun-tahun, panggung musik Vietnam cenderung mengejar efek visual: layar LED yang lebih besar, koreografi yang lebih kompleks, tata panggung yang lebih mewah. Tetapi jika musik, inti dari pengalaman tersebut, tidak diberi investasi yang sepadan, maka semua hal lainnya hanyalah "lapisan luar".
Oleh karena itu, masalah lip-sync bukan hanya kisah beberapa artis atau beberapa insiden. Ini adalah manifestasi dari ketidaksesuaian di mana teknologi berkembang terlalu cepat, sementara standar profesional belum mengimbanginya.
Realita lainnya adalah bahwa penonton saat ini juga berubah. Mereka tidak lagi mudah terpengaruh oleh pertunjukan yang "indah tetapi palsu."
Kesuksesan konser band live baru-baru ini oleh banyak penyanyi muda—seperti "Museum of Regrets" oleh Vu, "Amidst a Thousand Tours" oleh Phung Khanh Linh, "Spinning Around" oleh Hoang Dung—menunjukkan bahwa kebutuhan untuk kembali pada nilai-nilai sejati dan suara otentik masih ada, dan bahkan semakin kuat.
Pada akhirnya, musik bukanlah sesuatu yang dapat sepenuhnya "dirakit" menggunakan teknologi. Sebuah rekaman dapat diedit hingga sempurna, tetapi hanya satu momen langsung, di mana vokal beresonansi dengan emosi, yang akan meninggalkan kesan abadi pada penonton.
Ketika sebuah panggung kehilangan vokal otentiknya, ia tidak hanya kehilangan elemen teknis, tetapi juga jiwanya. Dan jika kita ingin mendapatkan kembali kepercayaan penonton, mungkin hal pertama yang harus dilakukan bukanlah menambahkan lebih banyak teknologi, tetapi dengan berani kembali ke hal yang paling sederhana: bernyanyi dengan suara kita dan menerima semua risiko yang menyertainya.
Justru dalam risiko-risiko inilah musik benar-benar menjadi hidup.
Dunia tidak melarang tetapi mengkategorikan.
Phung Khanh Linh, Lam, Hoang Dung - para penyanyi yang sedang meniti karier untuk memikat para pencinta musik - tetap teguh dalam penampilan live mereka yang kaya akan emosi - Foto: Disediakan oleh artis.
Dunia sedang menghadapi masalah ini dengan cara yang lebih sistemik, daripada membiarkannya mengambang sebagai "kesepakatan rahasia."
Di Korea Selatan, tempat industri hiburan beroperasi dengan presisi tinggi, penggunaan trek pra-rekaman tidak dilarang tetapi dikategorikan dengan jelas. Penonton sudah familiar dengan konsep seperti AR (All Recorded), MR (Music Recorded), dan Live AR (perpaduan vokal langsung dan pra-rekaman).
Di banyak program musik di Korea dan beberapa negara lain, format pertunjukan bersifat publik atau setidaknya mudah dikenali, menciptakan tingkat transparansi antara artis dan penonton. Namun, terlepas dari dukungan teknis, standar pelatihan vokal tetap sangat tinggi, mengharuskan artis memiliki fondasi yang kuat sebelum naik ke panggung.
Di Jepang, disiplin profesional sangat dihargai. Bagi artis J-pop, terutama mereka yang mengejar karier pertunjukan jangka panjang, bernyanyi secara langsung hampir menjadi standar wajib dalam konser solo mereka.
Teknologi dapat membantu, tetapi tidak dapat menggantikan. Oleh karena itu, penonton Jepang menerima momen-momen yang tidak sempurna—nada yang sedikit sumbang, tarikan napas yang terburu-buru—sebagai bagian dari pengalaman otentik.
Sementara itu, di AS dan Eropa, tempat industri musik telah berkembang pesat selama beberapa dekade, "pertunjukan langsung" bukan hanya pilihan tetapi sebuah norma. Di acara-acara seperti Grammy Awards atau Coachella, tampil langsung hampir menjadi suatu keharusan.
Kesalahan mulai dari nada sumbang hingga suara melengking bukanlah hal yang jarang terjadi, tetapi jarang dianggap sebagai "kegagalan." Sebaliknya, kesalahan tersebut dianggap sebagai bukti keaslian, sesuatu yang tidak dapat ditiru oleh teknologi.
Sumber: https://tuoitre.vn/hat-nhep-hat-de-danh-lua-khan-gia-de-qua-nen-lam-tran-lan-20260331225527312.htm
Komentar (0)