Seniman itu menghabiskan hidupnya bermain dengan dedaunan.

Sepanjang perjalanan kariernya yang lebih dari 60 tahun, seniman Ta Hai telah memilih jalan yang sangat unik dengan menghidupkan kembali material alam yang tampaknya terlupakan, mengubah daun dan bunga kering menjadi mahakarya yang dipenuhi dengan keindahan alam yang sederhana.

Seniman Ta Hai telah mendedikasikan lebih dari 60 tahun hidupnya untuk menciptakan lukisan daun. (Foto milik seniman)

Sebelum terjun ke seni melukis daun, seniman Ta Hai adalah seorang jurnalis dan veteran perang. Meskipun tahun-tahunnya sebagai penulis memberinya perspektif yang lebih matang, mengajarkannya untuk menghargai dan menemukan keindahan dalam hal-hal terkecil dalam hidup, waktunya di militer memberinya jeda yang tenang, memungkinkannya untuk memahami bahwa setiap ranting dan rumput yang damai di sekitar kita diperoleh dengan pengorbanan diam-diam dari generasi sebelumnya.

Saat menatap dedaunan hijau di ranting atau bunga-bunga segar, ia selalu tergerak oleh warna-warna alam yang menakjubkan. Namun keindahan yang semarak itu pada akhirnya akan layu dan kembali ke bumi; "daun yang gugur" harus "kembali ke akarnya"—hukum alam yang tak berubah. Dan hal-hal yang tampak tak berharga itulah yang paling ia pedulikan.

"Kehidupan yang tenang"

Di mata seniman Ta Hai, bahkan ketika bunga layu dan daun berguguran, mereka tetap memiliki "kehidupan yang tenang," setelah sepenuhnya memenuhi misi mereka untuk memperindah dunia. Oleh karena itu, ia memutuskan untuk memasukkan warna-warna tersebut ke dalam lukisannya sebagai cara untuk melestarikan nilainya dari waktu ke waktu.

Tema-tema dalam karya-karyanya seringkali sederhana dan familiar, seperti pemandangan alam, desa-desa, hutan musim gugur, jalanan Hanoi seperti Jalan Phan Dinh Phung dan Pasar Hang Be, serta pemandangan penggembalaan kerbau dan pertanian...

Berbagi inspirasinya dengan surat kabar World and Vietnam , ia berkata: “Saya sangat ingin melihat pedesaan Vietnam, karena lahir dan besar di kota, saya jarang memiliki kesempatan untuk merasakan suasana sebenarnya dari sebuah desa pedesaan.” Mencari tema-tema seperti itu adalah caranya untuk mengisi kekosongan dalam jiwanya, karena “orang sering mencari apa yang mereka kekurangan.”

Selama lebih dari enam dekade, Ta Hai telah menciptakan lebih dari 80 lukisan unik menggunakan bunga dan daun kering, dengan harapan dapat memungkinkan masyarakat untuk sepenuhnya menghargai keindahan dan nilai berharga alam Vietnam. "Lebih dari 80 lukisan itu pada dasarnya hanyalah dalih, kesempatan bagi saya untuk mengekspresikan perasaan saya terhadap keindahan alam," ungkapnya.

Dalam pameran terbarunya , "Bermain dengan Daun," di Museum Seni Rupa Vietnam, ia menunjukkan visi artistik yang mendalam di balik lukisannya tentang bunga dan daun kering. Sang seniman percaya bahwa seni bukanlah sesuatu yang jauh tetapi ada di sudut-sudut kehidupan yang paling biasa, "hanya dengan memperlambat dan mengamati, kita dapat mengubah hal-hal yang tampaknya tidak berharga menjadi hal-hal yang membawa nilai tak terduga, memperindah kehidupan."

Mengomentari kreativitas yang abadi ini, Profesor Madya dan kritikus seni Nguyen Do Bao menyatakan: "Bermain dengan dedaunan benar-benar merupakan kekayaan alam di negara kita. Jika di masa lalu hutan melindungi tentara dan mengepung musuh, hari ini warna hijau itu adalah warna hijau kebahagiaan, warna hijau sebuah bangsa yang sedang maju."

Materi bumi dan langit

Dalam dunia lukisan Ta Hai, bahan-bahan yang digunakan bukan berasal dari palet warna kimia, melainkan disuling dari unsur-unsur alam yang paling murni. Ia menekankan: "Saya sangat menghormati alam, jadi saya tidak akan menggunakan warna kimia apa pun dalam lukisan saya."

Dengan berpegang teguh pada prinsip panduan tersebut, ia mencurahkan banyak waktu untuk bereksperimen dan mengeksplorasi palet warna untuk karya-karyanya. Dalam lukisannya, merah, kuning, dan oranye selalu mendominasi, menciptakan energi yang bersemangat. Namun, pada tahap awal, menemukan warna merah yang memuaskan merupakan masalah yang terus-menerus mengganggunya.

Setelah berhari-hari mencari tanpa lelah, jawabannya datang dari kehidupan sehari-hari keluarganya. Asal muasal palet warnanya adalah sirih ibunya. Mengingat ibunya yang giginya "sehitam biji srikaya," ia menceritakan kembali saat ia pergi ke pasar Dong Xuan untuk membeli sirih untuknya. Sambil memegang sirih itu, sang seniman terkejut menyadari bahwa itu adalah bahan yang selama ini dicarinya: "Ini dia warna merahnya! Merah yang tipis dan cerah!" Ia berbagi: "Ada hal-hal yang terus Anda cari tetapi tidak pernah Anda temukan, dan merah, warna yang paling penting, muncul dari keadaan yang begitu sederhana."

Proses penemuan nuansa warna lain juga cukup tidak disengaja. Untuk warna putih gading, ia mendapatkannya dari rambut jagung dan kulit jagung dari pedagang kaki lima yang ia temui di siang hari yang terik saat bekerja sebagai reporter. Pada kesempatan lain, saat membantu ibunya mengupas bawang putih, ia memperhatikan bahwa kulitnya tipis dan warnanya tidak pernah pudar, jadi ia mulai meminta kulit bawang putih dari pasar untuk digunakan sebagai bahannya. Atau warna kuning berkilauan dari kepompong ulat sutra – bahan yang ia pilih setelah banyak kegagalan dengan daun beringin atau daun maple, yang indah saat segar tetapi berubah menjadi abu-abu saat kering.

Selain itu, ada juga warna-warna yang masih sulit ia temukan di dunia daun kering untuk dimasukkan ke dalam lukisannya, yaitu biru dan ungu. Kesulitan juga muncul dari meminta kulit bawang putih dan bawang merah di pasar, atau menghentikan mobilnya di tengah jalan hanya untuk mengambil sehelai daun yang indah. Terlepas dari tatapan aneh dan bisikan-bisikan, ia tetap gigih mengejar hasratnya.

Yang terpenting, ia menerima dukungan dari keluarganya, dari generasi putri hingga cucunya yang membantunya menemukan bahan dan memberinya ruang sendiri untuk berkarya. Ia juga mendedikasikan area khusus untuk melukis potret orang-orang yang dicintainya, meskipun ia tidak pernah menerima pelatihan seni formal dan selalu menganggap melukis potret sebagai tugas yang menantang.

Sebuah karya seni dari pameran "Permainan Daun" di Museum Seni Rupa Vietnam. (Foto milik seniman)

Lanjutkan permainan.

Kini, di usia senjanya, keinginan terbesarnya adalah mewariskan rahasia dan kecintaannya pada lukisan daun kepada generasi mendatang. Namun, ia juga memahami bahwa lukisan daun adalah bentuk seni yang sangat selektif. Untuk menekuni profesi ini, seorang seniman harus memiliki pikiran yang tenang dan tenteram, mampu mengamati dan tidak melewatkan detail kecil apa pun dari dunia di sekitarnya.

Seniman Ta Hai berbagi bahwa aspek paling menantang dari profesi ini adalah seniman tidak bisa begitu saja membeli palet warna siap pakai dari mana saja; mereka harus menemukan, mengeksplorasi, dan menciptakan bahasa warna unik mereka sendiri. Mulai dari mengumpulkan setiap daun dengan teliti dan menguji ketahanan warnanya hingga dengan sabar memotong, menyusun, dan menempelkan daun, semuanya membutuhkan tingkat ketelitian dan kehalusan yang tinggi untuk menciptakan karya seni yang harmonis dan hidup.

Berawal dari masa mudanya sebagai seorang prajurit yang menjelajahi hutan, kecintaannya pada tumbuhan dan bunga secara bertahap berkembang dan berakar dalam di hatinya. Kemudian, dari daun pisang kering yang compang-camping yang ia kumpulkan dari sudut kebunnya, ia dengan susah payah menyusun lukisan pertamanya, awal dari warisan artistik yang luas.

Sepanjang perjalanannya, kecintaan dan apresiasinya yang murni terhadap alamlah yang menjadi "obor" paling terang, membimbingnya melewati masa-masa sulit dalam perjalanan kreatifnya.

Melalui karya-karyanya, sang seniman ingin menyampaikan pesan mendalam kepada kaum muda: "Masa muda seringkali berlalu dengan cepat. Jangan biarkan diri Anda terbawa oleh hiruk pikuk kehidupan modern atau mengejar nilai-nilai dangkal secara membabi buta. Terkadang, izinkan diri Anda untuk sedikit memperlambat langkah, dan Anda akan menyadari bahwa bahkan dalam keadaan sulit sekalipun, kehidupan selalu menyimpan nilai-nilai positif dan magis, bahkan dalam hal-hal terkecil dan paling sederhana."

Bagi seniman Ta Hai, ia terus melanjutkan pekerjaannya yang tak kenal lelah dengan dedaunan, menghidupkan kembali jiwa-jiwa alam. Baginya, lukisan dedaunan bukan hanya seni, tetapi juga perwujudan cinta abadi terhadap alam, seperti yang diungkapkan dalam puisinya sendiri:

Mengapa repot-repot dengan daun tambahan jika Anda bisa menggambar di atasnya?

Jika ada yang bertanya, saya hanya tersenyum.

Aku dengan santai memungut setiap helai daun yang gugur.

Menggambar adalah permainan bagiku!

Sumber: https://baoquocte.vn/nghe-si-danh-mot-doi-dao-choi-voi-la-392357.html