Seniman Luu Hong Quang membawakan 3 karya musik klasik

(Dan Tri) - Dalam konser tunggal "Spiritual Essence Of Water", pianis Luu Hong Quang menampilkan 3 karya dengan benang merah emosional yang sama, yaitu air.

Pada malam tanggal 8 November, di Grand Concert Hall, Akademi Musik Nasional Vietnam, pianis Luu Hong Quang mempersembahkan penampilan solo yang lengkap dan mendalam berjudul Spiritual Essence Of Water .

Ini bukan sekadar malam musik, tetapi juga sebuah perjalanan yang menghubungkan penonton Vietnam dengan inti sari musik klasik dunia melalui gambaran "air" - simbol kehidupan, aliran waktu, dan asal mula jiwa.

Acara ini merupakan bagian penting dari rangkaian konser VIPCF Laureate Series, yang diselenggarakan oleh Kompetisi Piano Internasional Vietnam (VIPCF).

Fakta bahwa Luu Hong Quang, seorang pianis berbakat dengan pelatihan formal dan banyak penghargaan internasional, memilih Hanoi sebagai tempat untuk memperkenalkan tiga karya klasik yang belum pernah ditampilkan di tanah airnya, berkontribusi dalam meningkatkan mutu musik klasik Vietnam dalam konteks integrasi internasional.

Seniman Luu Hong Quang dalam pertunjukan piano solo "Soul of the Country" di Hanoi, malam tanggal 8 November (Foto: Panitia Penyelenggara).

Konser dibuka dengan lagu A boat on the ocean . (Perahu di Lautan ) oleh komposer Prancis Maurice Ravel (1875-1937), dikutip dari suite Miroirs ( Cermin ).

Dari namanya sendiri, Ravel membawa pendengar ke ruang yang mengesankan di mana alam tidak hanya berupa pemandangan tetapi juga refleksi emosi.

Sebuah perahu di lautan merupakan tantangan besar bagi pianis mana pun karena memerlukan teknik virtuoso untuk menciptakan efek suara yang berkilauan dan hampir seperti ilusi yang mensimulasikan goyangan permukaan air.

Luu Hong Quang menggarap karya ini dengan kehalusan dan imajinasi. Dengan sikap tenang, ia menciptakan suara samudra luas: dari rangkaian nada yang meluncur cepat dan lembut bagai cahaya gemerlap di lautan yang damai, hingga klimaks yang sama intens dan kuatnya bagai ombak yang mengamuk atau badai yang tiba-tiba.

Penonton merasakan gambaran sebuah perahu kecil yang hanyut di tengah alam yang megah - tempat manusia menjadi kecil di hadapan kekuatan air yang primitif dan tak terbatas.

Cara seniman mengakhiri karyanya dengan suara yang memudar seperti perahu yang hanyut menuju cakrawala, meninggalkan rasa yang membekas, membuka filosofi tentang kesepian tetapi juga penuh harapan orang-orang yang menghadapi arus kehidupan.

Gaya penampilan Liu Hong Quang dalam bab ini bukan sekadar reproduksi teknis, tetapi juga pendalaman mendalam, yang sepenuhnya menyampaikan semangat impresionisme yang romantis dan lembut.

Seniman Luu Hong Quang tampil dalam program tersebut (Foto: Penyelenggara).

Jika Ravel membawa pendengar ke lautan luas, karya kedua - rangkaian Venezia di Napoli (Venesia dan Napoli) oleh Franz Liszt (1811-1886) - membawa pendengar ke kota-kota cemerlang di pantai Mediterania.

Berasal dari aliran Romantis, Liszt menggunakan musik untuk merekam emosi yang intens sebelum keindahan Venesia yang luar biasa dan suasana festival yang semarak di Italia Selatan.

Suite ini terdiri dari 3 gerakan. Gerakan 1 Gondoliera adalah lagu merdu para pendayung gondola di Sungai Venesia. Luu Hong Quang memasukkan lirik dan romansa ke dalam gerakan ini.

Melodinya tersampaikan dengan halus, membangkitkan citra perahu yang perlahan hanyut di bawah sinar rembulan, membenamkan penonton dalam keindahan kota kanal yang kuno dan puitis. Karya ini didasarkan pada Gondoliera yang terkenal karya Giovanni Battista Peruchini, yang disempurnakan oleh Liszt dengan bahasa piano virtuosonya.

Gerakan Canzone adalah melodi rakyat yang mendalam dan bernostalgia yang bergema di keheningan malam. Melodi ini memberikan jeda yang sangat dibutuhkan, dan memberikan kontras yang anggun dengan dua gerakan lainnya.

Dan Tarantella - tarian tradisional yang penuh semangat dari Italia Selatan. Luu Hong Quang menampilkan gerakan ini dengan energi yang kuat, kecepatan, dan teknik yang terampil.

Deretan nada yang cepat, lincah, dan penuh semangat menciptakan suasana meriah yang semarak. Hal ini menjadi bukti bakat sang seniman, yang mampu mengendalikan kekacauan emosi sambil mempertahankan kejelasan dan ketajaman dalam setiap nada.

Bagi Liszt , "air" bukan lagi sekadar simbol filosofis, melainkan lingkungan hidup, sumber inspirasi bagi emosi yang kuat, dari romansa yang mendalam hingga gairah yang meledak-ledak.

Karya terakhir dan puncak resital ini adalah Sonata dalam B-flat Mayor, D.960 karya Franz Schubert (1797-1828). Karya ini bukan hanya sebuah mahakarya, tetapi juga "wasiat musikal" sang komposer agung, yang dirampungkan hanya beberapa minggu sebelum kematiannya di usia 31 tahun.

Fakta bahwa Luu Hong Quang mementaskan karya besar ini secara keseluruhan untuk pertama kalinya di hadapan publik Vietnam memberikan makna khusus pada program tersebut.

Artis Luu Hong Quang menandatangani tanda tangan untuk penggemar (Foto: Penyelenggara).

Jika Ravel dan Liszt mengajak pendengar untuk mengalami lanskap eksternal (lautan, kota), maka Schubert, melalui D.960, mengajak orang menyelami dunia batin, menghadapi kenangan, penyesalan, dan penerimaan takdir. Inilah karya yang paling sulit dalam hal interpretasi emosional.

Sonata No. 21 terdiri dari empat gerakan. Gerakan 1 Molto moderato dibuka dengan melodi yang damai dan merdu seperti "panggilan dari surga", tetapi tersembunyi di dalamnya adalah "bisikan kematian yang mengerikan" melalui keheningan yang tiba-tiba, yang menandakan nasib tragis.

Liu Hong Quang menjaga tempo meditasi yang lambat, menciptakan perasaan samar, antara ketenangan dan kecemasan.

Gerakan kedua, Andante sostenuto, adalah yang paling kontras, dibuka perlahan seperti kata-kata terakhir yang menyakitkan, setiap nada berdengung seperti napas terakhir, tenggelam dalam kesepian dan keputusasaan.

Namun kemudian melodinya berubah menjadi "kerinduan akan kebangkitan", membumbung tinggi dan penuh cahaya, bagaikan jiwa yang meninggalkan raga. Luu Hong Quang mengekspresikan transisi emosional ini secara mendalam, membuat pendengar merasakan jalinan aliran hidup dan mati.

Scherzo: Allegro vivace con delicatezza - Trio adalah secercah harapan yang sekilas, bagian dari kenangan masa muda yang tiba-tiba membanjiri kembali. Ini adalah gerakan yang lembut, seperti istirahat sejenak sebelum menghadapi gerakan terakhir.

Akhir yang eksplosif dari Allegro ma non troppo - Presto - melambangkan "energi terakhir" Schubert, mengerahkan seluruh musiknya untuk melawan takdir. Luu Hong Quang mengerahkan seluruh kekuatannya, tampil dengan tekad dan keberanian, sebelum dengan tenang menerima takdirnya dan memasuki keabadian.

D.960 bukan sekadar karya tentang air dalam arti harfiah, tetapi juga "aliran jiwa yang dalam" - puncak filsafat, hubungan spiritual yang ingin disampaikan seniman Luu Hong Quang kepada para penikmatnya di kota kelahirannya.

Resital Esensi Spiritual Air tidak hanya merupakan sintesis dari tiga periode musik (klasik, romantis, impresionistik) tetapi juga merupakan bukti kedewasaan luar biasa dalam gaya pertunjukan Luu Hong Quang.

Para penonton memberikan tepuk tangan panjang, tidak hanya untuk bakat Luu Hong Quang tetapi juga untuk keberanian dan dedikasinya dalam membawa karya besar yang membutuhkan kedalaman filosofis seperti D.960 ke Vietnam.

Seniman Luu Hong Quang adalah seorang pianis terlatih dalam musik klasik, yang saat ini sedang menempuh pendidikan doktoral di bidang piano di Selandia Baru. Ia kembali ke tanah airnya dengan rasa syukur yang mendalam yang diungkapkan melalui musik.

Resital telah usai, tetapi gema aliran spiritual dan ikatan antara seniman dan penonton masih terasa. Program ini menjanjikan awal yang indah dan bermakna untuk serangkaian kegiatan musik klasik berkualitas tinggi di Vietnam, sebagaimana yang dijanjikan oleh VIPCF.

Ibu Kim Chi (Hanoi) berbagi: “Ini adalah pertunjukan yang berharga, dengan musik klasik yang dibawakan dengan sangat apik. Seniman Luu Hong Quang menunjukkan konsentrasi dan emosi yang luar biasa di setiap momen pertunjukan.

Setelah sang seniman menempuh pendidikan di Selandia Baru, kepulangannya ini menandai langkah kedewasaan yang jelas dalam karyanya - sesuatu yang dapat dirasakan oleh semua penonton dan penggemar.

Pianis Luu Hong Quang (35 tahun) mulai bermain piano pada usia 5 tahun, di bawah bimbingan ayahnya, Seniman Berjasa Luu Quang Minh. Dari tahun 1996 hingga 2006, ia berlatih di Akademi Musik Nasional Vietnam. Pada tahun 2006, ia menerima beasiswa penuh ke Konservatorium Musik Internasional Australia, di bawah bimbingan Profesor Kyung Hee Lee.

Luu Hong Quang telah menerima banyak penghargaan di dalam dan luar negeri. Ia telah tampil bersama orkestra-orkestra ternama di seluruh dunia seperti Queensland Symphony Orchestra (Australia), Royal Philharmonic Concert Orchestra (Inggris), orkestra dari Florence (Italia), dan Szolnok Symphony Orchestra (Hongaria). Baru-baru ini, ia telah mengadakan konser tunggal di Selandia Baru, Australia, Tiongkok, Hongaria, dan Austria.

Setiap tahun, Luu Hong Quang sering pulang kampung untuk berpartisipasi dalam proyek konser rutin. Ia pernah diundang oleh gurunya, seniman Dang Thai Son, untuk berduet dalam program Dang Thai Son dengan nuansa baru abad ke-20.

Sumber: https://dantri.com.vn/giai-tri/nghe-si-luu-hong-quang-doc-tau-3-ban-nhac-kinh-dien-20251109094356378.htm