Pada Festival Tari Singa dan Naga Internasional ke-11 yang diadakan di Singapura, kelompok Tari Singa dan Naga Tinh Anh Duong dari Vietnam berpartisipasi untuk pertama kalinya, mengalahkan banyak pesaing kuat dari Singapura, Malaysia, Hong Kong (Tiongkok), dan lain-lain, untuk memenangkan hadiah utama.
Pada tahun 2025, di Kejuaraan Tari Singa dan Naga Asia ke-7 yang diadakan di Indonesia dengan partisipasi lebih dari 300 atlet, tim Vietnam memenangkan 2 medali emas dan 1 medali perak dalam kategori kompetisi resmi, termasuk medali emas (juara) dalam kategori Tari Singa Bunga Plum, medali emas dalam kategori Tari Singa Kecepatan, dan medali perak (juara kedua) dalam kategori Tari Singa Kecepatan.
Tahun 2025 juga menandai tahun di mana seni Barongsai di Kota Ho Chi Minh secara resmi diakui sebagai Warisan Budaya Takbenda Nasional. Pengakuan ini bukan sekadar gelar, tetapi penegasan bahwa barongsai bukan lagi sekadar bentuk hiburan, melainkan bentuk seni dengan potensi pelestarian yang mendalam dan kemampuan integrasi yang kuat.
Menurut Bapak Vu Van Dat, dosen, sekretaris redaksi, dan editor Jurnal Studi Budaya (Universitas Kebudayaan Hanoi ), tarian singa adalah bentuk budaya yang berasal dari Tiongkok, muncul sekitar 2.000 tahun yang lalu. Ketika diperkenalkan ke Vietnam, setidaknya selama dinasti Ly-Tran, bentuk ini sepenuhnya diadaptasi ke budaya Vietnam.
Alih-alih karakternya yang berat dan agung, tarian barongsai Vietnam secara bertahap berubah menjadi lebih mudah didekati, riang, dan berfokus pada ikatan komunitas dan pertemuan. Itulah mengapa citra barongsai begitu familiar di upacara pembukaan, pernikahan, dan Festival Pertengahan Musim Gugur.
Ketertarikan saya berawal dari suara drum di masa kecil saya.
Di balik medali yang berkilauan dan kemewahan panggung, tersembunyi sudut-sudut yang jarang terlihat – tempat para pengrajin dengan telaten memperbaiki kenangan dengan keringat dan kebanggaan di lantai tempat mereka berlatih. Kecintaan mereka pada keahlian mereka seringkali tidak dimulai dengan cita-cita luhur, tetapi dengan satu dentuman drum yang secara tak terduga menggema di hati seorang anak yang menyaksikan tarian singa bertahun-tahun yang lalu.
Bagi seniman Pham Van Hung (Kepala Grup Tari Singa dan Naga Hung Anh Duong), kecintaan itu berawal dari sore hari Festival Pertengahan Musim Gugur di kampung halamannya. "Di kampung halaman, setiap Festival Pertengahan Musim Gugur, ada begitu banyak penari singa. Saya akan berlari mengejar mereka seolah-olah saya tertarik pada suara gendang," kenangnya, suaranya dipenuhi nostalgia.
Dahulu, kelompok barongsai di desa tidak memiliki lampu LED atau teknik canggih; mereka hanya memiliki asap petasan dan suara drum yang nyaring. Namun, itu cukup kuat untuk menginspirasi seorang anak laki-laki untuk kemudian membangun kelompok barongsai besar dan bisnis media acara untuk mencari nafkah dari profesi tersebut.
Tidak seperti Hung, Hoang To (kapten tim Gia Minh Duong) menemukan kecintaannya pada barongsai melalui seni bela diri. Rasa ingin tahunya sebagai seorang seniman bela diri membawanya ke profesi barongsai, dan ia jatuh cinta padanya tanpa menyadarinya. Ia mengingat jatuh pertamanya saat berlatih: “Karena mengira saya kuat, saya terlalu percaya diri dan terpeleset saat melompat ke tiang. Jatuh itu sangat sakit sehingga saya pikir kaki saya patah, tetapi untungnya hanya keseleo.” Namun, jatuh itu tidak membuatnya menyerah; persahabatan dengan rekan-rekan setimnya dan senyuman setelah setiap jatuh itulah yang membuatnya terus bertahan selama 14 tahun terakhir.
Namun, perjalanan dari anak-anak yang mengejar gendang hingga benar-benar mengenakan kostum barongsai dari beludru dan brokat adalah perjalanan transformasi yang panjang. Untuk melestarikan kenangan indah masa kecil bagi generasi mendatang, para perajin seperti Bapak Hung dan Bapak To harus ditempa dengan disiplin yang kuat, di mana gairah diwujudkan dalam setiap langkah dan setiap tarikan napas.
Seni barongsai tidak memiliki kurikulum tertulis formal; semuanya diturunkan melalui pengajaran langsung. Untuk memberi "kehidupan" pada barongsai, penari harus belajar menyampaikan emosi melalui setiap gerakan kepala, setiap kedipan mata, atau cara mereka mengendalikan kekuatan saat melompat ke tiang tinggi.
Bapak Tộ menegaskan: "Tanpa teknik, tarian singa tidak memiliki jiwa; hanya dengan teknik tarian singa dapat menjadi hidup." Kata "hidup" di sini tidak hanya merujuk pada ketepatan gerakan, tetapi juga pada cara sang seniman menanamkan kelincahan, keanggunan, kekuatan, namun tetap mempertahankan kualitas yang lembut dan menyenangkan.
Inovasi tidak pernah mudah.
Seiring kita memasuki era digital, tarian singa harus berinovasi agar tidak ketinggalan zaman. Kepala singa yang dihiasi lampu LED yang memukau, dipadukan dengan musik EDM yang energik dan gerakan tari hip-hop, telah menciptakan tampilan baru yang segar, menarik jutaan penonton di platform seperti TikTok dan YouTube.
Namun, garis antara inovasi dan penggantian total dapat menyebabkan hilangnya esensi tarian singa. Bapak Trinh Van Khoa, Direktur Institut Penelitian Warisan Budaya Takbenda Vietnam, menyatakan kekhawatirannya: “Tarian singa bukan hanya pertunjukan artistik. Ini adalah simbol keberuntungan dan penangkal kejahatan. Pencahayaan dan musik modern seharusnya hanya berperan sebagai pendukung, bukan menutupi semangat bela diri.” Beliau khawatir jika hanya tren jangka pendek yang dikejar, tarian singa dapat dengan mudah menjadi sekadar hiburan – menarik secara visual tetapi kurang kedalaman budaya.
Dari perspektif profesional praktis, Bapak Hung percaya bahwa menggabungkan tarian singa dengan pencahayaan LED adalah adaptasi yang tak terhindarkan; elemen LED berguna untuk pertunjukan panggung di festival dan acara komersial yang membutuhkan efek visual yang kuat. Sementara itu, tarian singa tradisional masih memegang posisi dominan dalam upacara spiritual, pembukaan, atau upacara peletakan batu pertama. "Menambahkan pencahayaan atau musik baru bukanlah tentang melanggar tradisi, selama sang seniman mempertahankan esensi tarian singa. Jiwa tarian singa tidak terletak pada lampu atau musik, tetapi pada teknik dan sikap sang penampil," ujarnya.
Faktanya, penambahan elemen-elemen baru ini telah membuat tarian barongsai lebih mudah diakses oleh penonton yang lebih muda – mereka yang terbiasa dengan gaya hidup serba cepat dan bentuk hiburan modern. Saat ini, tarian barongsai bukan lagi sekadar kenangan bagi generasi yang lebih tua, tetapi benar-benar hidup di layar ponsel Generasi Z.
Kelanjutan dari generasi muda
Tari Barongsai menghadapi masalah kekurangan staf yang serius; para peserta pelatihan membutuhkan setidaknya 3-6 bulan pelatihan terus menerus agar cukup percaya diri untuk tampil di atas panggung, sementara pendapatan yang tidak stabil mencegah mereka untuk sepenuhnya mencari nafkah dari profesi ini secara penuh waktu.
Namun, semangat untuk seni pertunjukan ini masih terus diwariskan secara diam-diam namun intens di dalam kota. Contoh nyatanya adalah Kejuaraan Klub Tari Singa dan Naga tahun 2024, yang diikuti oleh hampir 300 atlet muda.
Pada bulan April 2026, Kompetisi Tari Singa dan Naga Nasional ke-2 berlangsung di provinsi Lam Dong, menarik hampir 500 peserta, termasuk hampir 300 atlet yang berkompetisi dalam 8 kategori.
Nguyen Tien Bac, seorang seniman muda dari Grup Tari Barongsai Hung Anh Duong, menceritakan pengalamannya tampil di Konser Nasional pada tanggal 2 September 2025. Panggung yang besar membuat bocah berusia 17 tahun itu gugup, tetapi ia akhirnya berhasil tampil karena "tari barongsai membantu saya untuk mematuhi disiplin yang ketat dan belajar untuk mengesampingkan ego saya untuk bekerja sama dengan rekan satu tim saya." "Saya belum berani menyebut diri saya seorang seniman; saya hanya berpikir saya perlu banyak berlatih, memperbaiki kesalahan saya, dan meningkatkan kemampuan," ungkap Bac.
Generasi muda tidak hanya melestarikan seni pertunjukan dengan berdiri di atas panggung tinggi, tetapi juga dengan menggunakan pemikiran kreatif di era digital. Teknologi kini telah menjadi perpanjangan tangan, membawa citra para seniman barongsai kepada jutaan penonton melalui platform digital.
Namun, agar percikan api individual seperti yang dimiliki Bac dapat menyulut api komunitas yang berkelanjutan, gairah saja tidak cukup. Para ahli seperti Bapak Trinh Van Khoa berpendapat bahwa warisan budaya membutuhkan "ekosistem" untuk bertahan hidup.
Hal ini berkat kebijakan pemerintah yang mendukung dan, khususnya, pengenalan tarian barongsai ke sekolah-sekolah sebagai kegiatan ekstrakurikuler berbasis pengalaman. Menurutnya, ketika setiap kelurahan dan desa memiliki kelompok tarian barongsai yang dikelola sendiri dan setiap siswa berkesempatan menyentuh kepala barongsai setidaknya sekali selama masa sekolah mereka, warisan budaya tidak lagi menjadi konsep yang jauh tetapi akan menjadi bagian dari kehidupan sehari-hari.
Sumber: https://tienphong.vn/nhung-buoc-lan-vuot-khoi-san-dinh-post1845260.tpo
Komentar (0)