Lasciandosi alle spalle il successo ottenuto con la loro musica pop-rock leggera, i quattro membri dei Chillies sfidano gli ascoltatori con l'atmosfera familiare ma al tempo stesso unica del genere disco.
Il gruppo ha ufficialmente segnato il suo ritorno con il videoclip di "Gold" all'inizio di ottobre, brano scelto come singolo principale del loro secondo album, " Kim" (pubblicato la sera del 16 ottobre) . Attraverso questa canzone, il gruppo ha anche chiaramente indicato la sua futura direzione musicale: lo stile disco (nello specifico, il sound disco-retrò degli anni '70 e '80).
Il secondo album dei Red Hot Chili Peppers, intitolato Kim, è stato pubblicato la sera del 16 ottobre.
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I peperoncini intraprendono un'avventura verso nuove terre.
Nonostante le difficoltà e senza voler assecondare i gusti dei fan, il gruppo è uscito dalla propria zona di comfort con successi come "Mascara", "Memory Zone", "Just Chill" e "Sun Avenue " per avventurarsi in nuovi territori.
"Fin dall'inizio, ancor prima di avere canzoni nostre, ci siamo specializzati nel reinterpretare brani stranieri, ma non copiavamo gli originali alla lettera; li rielaboravamo secondo le nostre idee. Ci piacciono molto il soul, la disco, il funky... quindi spesso remixavamo canzoni internazionali in questo stile. Attualmente, vogliamo approcciare la musica in modo più 'internazionale'. Con il pop-rock abbiamo ottenuto un certo successo, ma non vogliamo rimanere in quella posizione per sempre. I Chillies vogliono fare qualcosa di più unico ed elevare ulteriormente la nostra identità artistica", ha dichiarato il gruppo.
L'album di Kim È un viaggio musicale nostalgico. Questo è un vero concept album con una struttura musicale coerente, testi scritti con più esperienza rispetto a disco, funky, synth pop... Oro Questo è il primo brano del nuovo progetto ad essere pubblicato. La canzone ha un inconfondibile sound disco, con un testo metaforico che trasmette un messaggio di intimità in una relazione romantica. Il testo è ispirato alla mitologia greca, in particolare alla storia di Re Mida, che poteva trasformare qualsiasi cosa in oro con un semplice tocco. La parte di basso del membro Nhím Biển (che ha anche prodotto e arrangiato il brano) è piuttosto prominente, con un forte tocco funky che appare e scompare nelle 7 tracce dell'album.
Ascoltando l'album così com'è, gli ascoltatori scopriranno come Chillies li inviti abilmente (attraverso l'introduzione ) a immergersi in una vivace festa di giovani, come un ballo scolastico di fine anno in cui i partecipanti stanno per abbandonare la loro apparenza infantile e intraprendere un viaggio verso l'età adulta, ricco di esperienze, dolore, gioia e felicità. In questo contesto, i partecipanti sembrano attraversare una "macchina del tempo", trasformandosi in cittadini degli anni '70 e '80, un periodo in cui la disco music era estremamente popolare.
Questi ragazzi sono audaci e disposti a correre dei rischi.
Dopo "Intro ", il sound disco-retrò si afferma chiaramente in " No Regrets ", insieme alla storia d'amore, con i testi che fungono da principio guida del gruppo. Non ci sono esitazioni nell'intraprendere questa nuova strada. Rispondendo alla domanda se temono di perdere fan dopo un cambio di rotta a 180 gradi, i ragazzi hanno affermato: "Siamo persone che osano provare, osano fare, quindi se non facciamo o non cambiamo le cose, come faremo a sapere come reagirà il pubblico? Si potrebbe dire che ci stiamo prendendo un rischio con questo album, 'ricostruendo' lo stile del gruppo perché vogliamo creare qualcosa di unico."
La particolare atmosfera musicale della sessione di ascolto in anteprima dell'album di Kim .
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Successivamente, Chillies conduce gli ascoltatori verso la modernità di un'altra variante della disco, il synth pop, genere che molti artisti internazionali come Lady Gaga, Dua Lipa e Miley Cyrus stanno esplorando con il brano "Wings ". Gli effetti del sintetizzatore sono distribuiti in modo denso e deciso all'interno del mix, creando un'esperienza d'ascolto veloce e appagante. Dopo aver portato l'atmosfera dell'album al culmine, la band stempera un po' i toni con "Lady" (il titolo è un gioco di parole tra "take away" e "lady"). Una canzone malinconica e struggente, ma fedele allo spirito "ardente" della musica dance.
Con "Đi tìm" (Ricerca) , la band è tornata al suo autentico stile disco-retrò, per poi passare a "Dẻ" (Facile), un brano synth-pop di facile ascolto. Privo dei suoni eccezionali, degli effetti potenti o delle sovrapposizioni visive di "Đôi cánh" (Ali) , " Dẻ " è piuttosto semplice e affascinante, con melodie e testi che racchiudono "aforismi" di vita giovanile. Nonostante la sua atmosfera delicata, la musica dell'album rende impossibile per gli ascoltatori rimanere fermi, spingendoli quantomeno a lasciarsi trasportare dal ritmo.
I quattro ragazzi concludono l'album con Bermuda , un brano davvero eccezionale che incarna il detto "il meglio si lascia per ultimo". Bermuda è anche la canzone che l'intero gruppo ha votato all'unanimità come la loro preferita. Oltre al sound disco, la produzione incorpora il dolce ritmo della bossa nova e il sensuale sassofono (suonato dall'artista Hoang Thi), trasportando gli ascoltatori sulle splendide e misteriose coste caraibiche affacciate sull'Atlantico, patria delle acque conosciute come il "Triangolo delle Bermuda". Similmente a Gold , anche questa seconda canzone dal titolo in inglese contiene sottili metafore sugli aspetti sublimi dell'amore.
La band conclude l'album con un outro piuttosto interessante e originale. Invece della solita musica, si tratta... dei membri che condividono i loro pensieri sull'album, tra risate e battute scherzose tra questi trentenni. Non sono più così giovani da essere definiti adolescenti, ma nemmeno così maturi da essere considerati uomini "veterani". È proprio questo che conferisce all'album il suo fascino: giocoso, spiritoso in modo equilibrato, ma al tempo stesso ricco di riflessioni e introspezione.
Duy Khang, il cantante solista e autore di 7 brani dell'album, ha dichiarato: "Prima componevo basandomi sulle mie emozioni personali, ma questa volta è diverso. Il motivo è che io e gli altri due membri del gruppo ora abbiamo una famiglia. La nostra prospettiva sulla vita è cambiata, è più matura, quindi la musica non è più limitata alle nostre storie personali."
Il loro approccio alla musica è diverso ora rispetto a prima. Non mangiano e dormono più insieme; ognuno lavora alla propria parte del progetto a casa e poi la invia agli altri. Ad esempio, quando Khang finisce una canzone e la manda a Nhím Biển, Nhím gli chiede in che stile la vorrebbe e poi la rimanda via email a tutto il gruppo. "Siamo tutti in posti diversi, ma lavoriamo ancora bene insieme", ha detto il gruppo ridendo.
Inoltre, per questo secondo album, Duy Khang si è occupato personalmente anche del mastering del suono. Ha dichiarato: "Sono sicuro della mia esperienza di quasi 10 anni come musicista e 30 anni come ascoltatore. Credo che nessuno conosca la musica della band meglio di noi, quindi occuparci personalmente del mastering è il modo più accurato per farlo. Non mi sono improvvisato tecnico del suono; ho dedicato tre anni allo studio e ho investito nell'acquisto di attrezzature e macchinari dall'estero."
"Tra gli artisti emergenti di oggi, credo che i Chillies siano un nome degno di nota. Il gruppo ha uno stile musicale sofisticato e moderno. Li seguo fin dai loro primi brani e ho apprezzato molto il loro album *Through the Window * (2020). *Kim* è un album davvero lodevole, giovane, fresco e pieno di vita. Il sound è decisamente internazionale e anche il mixaggio e il mastering sono ben curati. L'unica cosa che mi dispiace è la pronuncia rigida e occidentalizzata del vietnamita, simile a quella di molti cantanti di oggi. Pronunciare il vietnamita come l'inglese è una debolezza comune tra i giovani cantanti. Credo che la lingua sia il fondamento; non possiamo 'abbandonarla'. L'internazionalizzazione riguarda solo la musica, ma la lingua è la nostra identità! Questo è l'unico difetto, per il resto l'album è ottimo."
Il musicista Vo Thien Thanh
Fonte: https://thanhnien.vn/cac-chang-trai-chillies-thay-doi-voi-disco-185251017195140427.htm
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