Il compositore Kangding Ray - Foto: Tom Durston
Questa potrebbe essere la scena cinematografica più bizzarra del 2025: una banda di teppisti e un anziano si addentrano nel deserto alla ricerca del figlio scomparso, con musica techno apocalittica a tutto volume diffusa da due altoparlanti, ondeggiando a ritmo, e all'improvviso uno di loro viene fatto saltare in aria da una mina antiuomo.
Il gruppo si era ritrovato in un campo minato. Sirāt, diretto dal regista spagnolo Óliver Laxe, ha una colonna sonora eccezionalmente particolare.
La musica elettronica assordante e il paesaggio desertico desolato si annullano a vicenda, creando un senso di nichilismo e vuoto. I suoni che avrebbero dovuto essere quelli di una festa diventano improvvisamente minacciosi e disumani, ogni battito come una campana a morto, una crudele profezia di morte.
Se il titolo del film, nella tradizione islamica, significa un ponte fragile dove i malvagi precipitano nell'inferno e i buoni vengono condotti in paradiso, allora la colonna sonora è come un gioco di vita o di morte, pieno di casualità e destino umano.
Il compositore di Sirāt, Kangding Ray, ha iniziato la sua carriera come DJ di musica elettronica. Questo è solo il suo secondo film per il quale compone la colonna sonora, e ha subito vinto il premio per la migliore colonna sonora a Cannes, ricevendo numerose nomination ai principali premi in vista degli Oscar di quest'anno.
Nelle nomination ai Golden Globe di quest'anno per le colonne sonore, l'inclusione di Kangding Ray, insieme ad altri come Jonny Greenwood (colonna sonora di One Battle After Another) e Ludwig Göransson (colonna sonora di Sinner - vincitore in questa categoria), crea un'interessante rivalità con compositori dai gusti più tradizionali, come il "re" delle colonne sonore, Hans Zimmer (colonna sonora di F1), e maestri come Alexandre Desplat (colonna sonora di Frankenstein).
In che modo differiscono la loro estetica e la loro filosofia in materia di musica da film?
Confrontiamo due film che esplorano un tema comune: Sinners e Frankenstein. Entrambi raccontano la storia della lotta dell'umanità contro i mostri.
In Sinners, musicisti blues si scontrano con vampiri che cercano di rubare le loro anime e la loro musica. In Frankenstein, uno scienziato combatte contro la creatura immortale e indomabile che ha creato, spinto dal desiderio di sconfiggere la morte. Tuttavia, il ruolo della colonna sonora in queste due opere è piuttosto diverso.
Con Frankenstein, una trama classica che tutti conoscono a memoria, Desplat, il compositore francese cresciuto con Debussy e Ravel, ha scelto una musica molto tragica, molto classica, molto romantica, molto europea.
Fin dalla prima, drammatica scena d'apertura, veniamo accompagnati da un'orchestra d'archi. La musica di Desplat si concentra sulla melodia. Rappresenta il personaggio, suggerendo l'anima dello scienziato e quella dell'eccentrico. La musica è guidata dal pensiero; è una narrazione morale che elabora la personalità del personaggio.
La musica di Göransson in Sinners, d'altro canto, si concentra sul ritmo. Sentiamo il battito, sentiamo l'impulso, sentiamo il picchiettio, siamo attratti dalla musica, rabbrividiamo prima di giungere a conclusioni su bene/male, giusto/sbagliato, cosa dovrebbe essere condannato/non condannato.
Il corpo reagisce alla musica prima che la ragione possa giudicare. E poiché trae ispirazione dal blues, dalla musica della classe operaia, dalla musica degli oppressi, la colonna sonora di Sinners appare più come un rituale collettivo, una storia condivisa, che come una proiezione dell'anima di un singolo personaggio.
Pertanto, il mostro di Frankenstein ha le sue canzoni a tema, il suo stile musicale, e la musica che lo riguarda a volte evoca disgusto, a volte paura, e a volte empatia, compassione e simpatia.
Ma i vampiri in Sinners sono molto più complessi. Non c'è un singolo tema musicale ricorrente associato a loro. Non hanno un "volto" musicale. Non sono un individuo specifico, ma piuttosto un intero sistema, una società.
Le vittorie di compositori sperimentali come Ludwig Göransson o Kangding Ray in premi pre-Oscar come i Golden Globe e i Los Angeles Critics' Association Awards non sono necessariamente un segno del declino della musica da film tradizionale.
Dimostrano semplicemente che la musica può aprire un asse diverso per il cinema. Non necessariamente un asse parallelo all'immagine, ma potrebbe essere un asse perpendicolare, un asse obliquo, che sconvolge ciò che vediamo sullo schermo. Il cinema si colloca proprio laddove l'immagine viene "spezzata" dalla musica.
Fonte: https://tuoitre.vn/dai-chien-nhac-phim-20260118100058803.htm
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