Il soffio del fuoco e l'anima dell'artigiano.

(CLO) Le fiamme brillanti della fornace illuminano volti segnati dalle rughe del tempo. Lì, mani esperte creano opere d'arte uniche, che recano l'inconfondibile segno della terra e del fuoco...

Una passione speciale per la ceramica.

Nella tranquilla atmosfera del laboratorio di ceramica, le mani esperte dell'artigiano Nguyen Van Loi plasmano un vaso smaltato con la tecnica Raku. Ogni linea, ogni crepa sulla superficie del manufatto racchiude l'anima dell'artista. Accanto a lui, la signora Pham Thi Minh Chau dipinge meticolosamente uno squisito motivo floreale. Questa coppia di artisti ha dedicato la propria vita alla conservazione e allo sviluppo dell'arte tradizionale della ceramica del villaggio di Bat Trang.

L'artigiano Nguyen Van Loi.

Il percorso di Nguyen Van Loi e Pham Thi Minh Chau è come una canzone d'amore tra la terra e il fuoco. Insieme, hanno superato innumerevoli difficoltà, trasformando informi blocchi di argilla in vibranti opere d'arte, arricchendo la vita spirituale di molti. Ogni linea e ogni colore dei loro prodotti in ceramica incarnano la dedizione e l'amore che nutrono per il villaggio di ceramisti di Bat Trang.

Nel 1986, si aprirono nuove opportunità per il villaggio di ceramisti di Bat Trang. Due artigiani colsero al volo l'occasione e insieme costruirono un piccolo laboratorio di ceramica.

Sono come maghi, capaci di trasformare informi blocchi di argilla in vibranti opere d'arte. Le loro mani esperte accarezzano ogni linea, plasmando vasi e piatti dalle curve aggraziate. Ogni volta che toccano l'argilla, si sentono immersi nella natura, percependo il calore di Madre Terra.

I giorni trascorsi con impegno nel laboratorio di ceramica furono i più felici della loro vita. Insieme superarono innumerevoli difficoltà e sfide, ma la loro passione per la ceramica alimentò sempre la loro creatività. Ci furono notti in cui rimasero svegli fino a tardi per completare un'opera, e momenti in cui le loro creazioni si sbriciolarono nel forno, causando loro grande dispiacere, ma poi si rialzavano e ricominciavano da capo.

Questi squisiti vasi sono stati creati dalle mani di due artigiani.

"Troviamo gioia in ogni linea, in ogni colore. Ogni pezzo completato è come un figlio per noi. A volte lavoriamo fino a perdere la cognizione del tempo. La luce tremolante proietta le nostre ombre sui vasi di ceramica ancora umidi di rugiada. Sono momenti sacri, momenti in cui ci sentiamo veramente vivi", ha raccontato l'artigiana Pham Thi Minh Chau.

La bellezza unica dell'imperfezione

La smaltatura Raku, una tecnica tipicamente giapponese, è giunta in Vietnam e ha trovato una nuova casa nel laboratorio di ceramica dell'artigiano Nguyen Van Loi. Tuttavia, padroneggiare questa tecnica in un paese con un clima e materie prime diversi non è stata una sfida da poco. Per molte notti, Van Loi ha meditato davanti al forno, cercando di svelare i misteri della smaltatura Raku. Infine, grazie alla perseveranza e alla passione, è riuscito a creare opere che portano il suo tocco personale e inconfondibile.

"Per me, la smaltatura Raku non è semplicemente un tipo di smalto. Simboleggia la perfezione nell'imperfezione. Le crepe e le variazioni di colore involontarie creano una bellezza unica in ogni prodotto. È una lezione di vita: niente è perfetto, ma in quell'imperfezione risiede una bellezza unica", ha affermato l'artigiano.

La gamma di colori della smaltatura Raku è un mondo di sorprese.

A differenza della ceramica tradizionale, la smaltatura Raku viene cotta a una temperatura inferiore, di soli 850-1000 gradi Celsius. Questa differenza è ciò che conferisce a questo tipo di ceramica le sue caratteristiche uniche. Dopo la cottura, i pezzi ancora rossi vengono rapidamente estratti dal forno e sottoposti a un suggestivo "bagno di fuoco". A contatto con l'acqua o con agenti coloranti come cenere e segatura, la superficie della ceramica mostra immediatamente delicate crepe e inaspettate macchie di colore, creando un effetto visivo davvero unico.

Secondo l'artigiano Nguyen Van Loi, le minuscole linee sulla superficie di ogni vaso Raku raccontano la storia del suo viaggio. Si tratta di crepe, segni di sbalzi di temperatura dovuti all'immersione in acqua fredda. Queste crepe non sono un segno di distruzione, bensì una parte unica della sua bellezza, che racchiude innumerevoli storie sul tempo.

Attraverso le loro opere, i due artisti desiderano condividere il loro amore per l'argilla, per la vita e per i valori tradizionali.

La gamma di colori della smaltatura Raku è un mondo ricco di tonalità inaspettate. Dalle tinte vivaci come il rosso e l'arancione ai toni più tenui come il blu e il nero, ogni vaso Raku possiede una bellezza unica. "La combinazione casuale di pigmenti e reazioni chimiche durante il processo di cottura crea effetti cromatici unici, rendendo ogni prodotto un'opera d'arte irripetibile. È come un dipinto astratto: ogni volta che lo si guarda, si scopre qualcosa di nuovo", ha affermato il signor Nguyen Van Loi.

Il ticchettio del tornio, l'odore dell'argilla umida, le fiamme rosse e ardenti del forno: da questi elementi scaturisce la bellezza unica di ogni vaso e piatto creato, una vera e propria sinfonia di terra, fuoco e tempo. Nguyen Van Loi e Pham Minh Chau, due artigiani, non solo hanno creato manufatti in ceramica, ma anche una storia di creatività, amore per l'arte e legame tra passato e presente. Il loro successo ha portato la ceramica di Bat Trang alla ribalta internazionale, consolidando la posizione della ceramica vietnamita nel panorama artistico mondiale.

Attraverso le loro opere, desiderano condividere il loro amore per l'argilla, per la vita e per i valori tradizionali. Per loro, la ceramica non è solo una professione, ma anche parte integrante della loro vita, l'orgoglio di tutta la famiglia e la cultura del loro paese.

Phan Anh

Fonte: https://www.congluan.vn/hoi-tho-cua-lua-and-tam-hon-nghe-nhan-post330183.html