Chi Xê、Hieuthuhai、Thái Lê Minh Hiếu、および Thiều Bảo Trâm は、「Summer 2026」 音楽製品をリリースした最初の V-POP 歌手の 1 人です - 写真: アーティスト提供。
Vポップから海外音楽まで、多くのアーティストが過度に洗練されたサウンドスケープから離れ、本物の楽器、本物の歌声、そして本物の感情へと回帰している。同時に、ノスタルジアの波と「ポストジャンル」のトレンドが、現代の若者の音楽の聴き方を再構築している。
「オリジナルサウンド」が帰ってきた。
この夏最も顕著なトレンドの一つは、技術的な介入を最小限に抑えた、生々しく親密なサウンドの台頭です。人工知能（AI）の爆発的な発展とエレクトロニック・リミックスの氾濫を経て、多くのリスナーは「完璧な過剰供給」感を抱き始めています。
その代わりに、彼らはより手作り感のある製品を求める。本物のギターサウンド、本物のピアノ、生バンド、呼吸をコントロールしたボーカル、そして人間らしい微妙な欠点さえも。
Vポップにおいては、これは最近の多くのリリースで顕著に表れている。ロング・ノン・ラが歌う映画『スクワッド1978 』のオリジナルサウンドトラック「嵐の目」はその一例だ。このミュージックビデオがソーシャルメディアで爆発的に拡散したのは、キャッチーなビートのためではなく、その素朴で懐かしい雰囲気のためだった。
Thieu Bao Tram（MV 「Rabbit Hunting 」）、Chi Xe（シングル「 Chapter 1: Unbeatable and Starting Over 」）、Thai Le Minh Hieu（MV 「Falling in Love」 ）も、最近の作品では制作においてより抑制された姿勢を見せており、TikTokでバズるための「クライマックス」や15秒のミュージッククリップを追い求めるのではなく、ボーカルや個人的な感情のためのスペースを優先している。
マドンナ（右）とサブリナ・カーペンターによる懐かしいコラボレーション曲「Bring Your Love」は、世界中の音楽ファンを魅了した。 - 写真：コーチェラ
国際市場においても、懐かしのハウス／ディスコの復活は非常に勢いがある。マドンナとサブリナ・カーペンターのシングル「Bring Your Love」は1980年代のハウスミュージックに直接インスピレーションを受けており、2026年のポップミュージックが「レトロ」なカムバックを果たしつつも、より洗練されたミニマルなスタイルになっていることを示している。
2026年のインディー／ポップアーティストは、激しいEDMよりも、豊かで本格的な楽器を用いたチェンバーポップ、フォークポップ、オルタナティブポップに強く傾倒している。ミツキ、ホリー・ハンバーストーン、そして新進気鋭のインディーアーティストのアルバムは、より「人間味」のある雰囲気と豊かな物語性で頻繁に挙げられる。
英国の音楽雑誌「ミュージック・ウィーク」は、「このノスタルジアは、 経済危機、ソーシャルメディアのプレッシャー、AI、そして未来への不安といった、激動の時代に生きる若い世代の心境を反映している。そのため、古い音楽は『感情的な安全地帯』となっている」と評した。
「ポストジャンル」時代
かつてアーティストはポップシンガー、ラッパー、ロッカーといった明確なカテゴリーで定義されていたが、今ではそうした境界線はほとんど消滅している。楽曲はポップでありながら、アフロビーツ、ラテン、ヒップホップ、エレクトロニックミュージックの要素を取り入れることも可能だ。若い世代のリスナーも、音楽が感情を揺さぶるものであれば、アーティストがどの「ジャンル」に属するかはあまり気にしない。
「ジャンルにとらわれない」トレンドにより、世界の音楽はかつてないほど柔軟になっている。シャキーラは、ワールドカップの新曲「Dai Dai」で、アフロビートやバーナ・ボーイとコラボレーションしている。
一方、バッド・バニーはラテン・トラップを世界的なメインストリームに押し上げた。そしてオリバー・ツリーは、アルバム『 Love you madly, hate you badly』で、ポップパンク、オルタナティブロック、インディーロック、ポップをすべて一つの作品に融合させた。
ベトナムでもこの傾向は非常に顕著だ。Hieuthuhaiはアルバム「Mắt cửa mắt mở」（目を閉じ、目を開ける）でラップをポップやR&Bに近づけた。一方、ラッパーのLong Nón Láは「Mắt bão」（嵐の目）にベトナム南部の民謡「Lý đất giồng 」などの民謡要素を取り入れ、真摯な感情を表現している。
Cá Hồi Hoangのようなインディーズバンドは、楽曲にストーリーテリングのアプローチを重視し、リスナーに音楽日記を読んでいるような感覚を与える。 - 写真：FBNV
インディーR&Bジャンルでは、tlinh、Wren Evans、Vũ.、Rawwwといったアーティストの台頭が顕著だ。彼らは、従来のヒット曲の構成にとらわれず、ベッドルームポップ、ネオソウル、インディー、R&Bをよりソフトで雰囲気のある形で融合させている。こうした楽曲は、Z世代のストリーミング文化やヘッドホンでのリスニング習慣に合致し、非常に「パーソナル」な印象を与えることが多い。
一方、タオやカ・ホイ・ホアンといったアーティストは、フォークミュージックと柔らかくささやくような歌唱スタイルを融合させた方向性を追求している。彼らは歌唱テクニックや劇的なクライマックスにこだわるのではなく、「物語を語る」感覚を重視し、伝統的なポップソングというよりは、背景音楽を伴うモノローグのようなスタイルを好んでいる。こうしたシンプルさこそが、現代の若い世代の聴衆と強い感情的な繋がりを生み出しているのだ。
ブランドフェスティバルの夏
夏は音楽フェスティバルにも最適な季節です。若者向けのサンセットミュージックフェスティバル「ドリーミーシティーズサマー」シリーズ（6月開催）は、6月20日にハノイで開催され、JustaTee、Low G、Grey D、WEAN、Thắng (Ngọt)などの著名なインディーやヒップホップアーティストが集結する、非常に魅力的なラインナップとなっています。
Ravolution Music Festival 2026 （6月13日、ホーチミン市ヴァンフックシティにて開催）：創設10周年を記念する今年のベトナム最大のEDMフェスティバルは、A State Of Trance Vietnamとコラボレーションし、すべてのレイバーのために夜明けまで続く爆発的なセットを約束します。
フォレスティバル2026 （ニンビンで5月30日開催）：音楽と伝統体験、そしてチャンアンの広大な自然景観を組み合わせるというトレンドが、この夏正式に復活します。都会の人々が求める「逃避行」と音楽による癒しのニーズに完璧に応えます。
「レガシー・オブ・ラブ」 （6月28日、ハノイ国立コンベンションセンター）第2回は、懐かしさを感じる観客が、作曲家タン・トゥンの時代を超えたメロディーを、トレンディなクラシック・クロスオーバー・アレンジで楽しめる場所です。
出典：https://tuoitre.vn/am-nhac-he-2026-tim-lai-cam-xuc-moc-mac-20260520101032126.htm
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