芸術の保存、職人の支援

その10年前、アンリ・グルドンやアルベール・ド・プーヴルヴィルなどの学者は、先住民の装飾芸術の中央学校を設立することが緊急に必要であると表明していたが、彼らの熱烈な訴えは当時の植民地政府を動かすことはできなかった。

ハノイ通りの角 - ヴィクトル・タルディウが1921年に描いた油彩画

写真：マン・ハイ・フィッカー

1924年10月10日、インドシナ教育局長代理のブランシャール・ド・ラ・ブロスは、インドシナ総督に対し、現地の芸術家のための養成施設を開設する提案を提出した。この報告は、メルリン総督がこの計画を直ちに実現させるきっかけとなったと考えられている。

1914年1月9日、フランスのパリにあるコロニアル・スクールで開催された会議での演説（ Revue indochinoise 、1914年6月、547～562ページに掲載）で、コロニアル・スクール校長（1933～1936年）、インドシナ教育局長（1905～1909年）、監察総監（1910～1913年）を務めたアンリ・グルドンは次のように述べている。「『インドシナ人種』[race indo-chinoise]を信じることは不可能であり、インドシナ文明の独自性は、それを形作った近隣諸国の文明をより深く知れば知るほど薄れていく。また、カンボジアとチャムの芸術とアンナムの芸術のインスピレーションの根本的な違いを知れば知るほど、『インドシナ芸術』[art indo-chinois]を語ることも不可能である」（547～562ページ） 548）。

アンリ・グルドンは確かにアンナム芸術の真の状態を述べており、彼のコメントは多くの同胞に共有された。

西洋人は安南美術全般に失望していたにもかかわらず、螺鈿細工には依然として一定の称賛の念を抱いており、安南の象嵌細工が広東の象嵌細工を上回る完成度に達していると称賛していた。

安南の食事、ジア・ディン美術学校による絵画、1935年に出版

写真: MONOGRAPHIE DESSINÉE DE L'INDOCHINE (コーチンセクション)

西洋にとって異質なこの素材の中に、彼らは安南人たちの抑圧された創造性を見出したのです。彼らは、灰色、緑、紫といったきらめく色彩に満ちた写実的な絵画に魅了されました。当時、ハノイのダオ・マイ・フォンの工房やバクニンのヴー・ヴァン・トアンの工房で作られた螺鈿細工は、非常に貴重なものであったことに留意してください。

驚くべきことに、グルドンは当時、アンナムで最も有名な芸術は刺繍だったと語っています。ファム・ヴァン・コーンの屏風、ナム・クアットのカーテン、ド・バ・ウイのクッションカバーはどれも、装飾品を貴重な芸術品の地位にまで高めるほどの巧みな技術を誇っていました。

しかし、アンナム美術、そしてそれ以前のあらゆる美術は、宗教に奉仕する芸術でした。これは明らかに芸術家の躍進を阻んでいました。新しい芸術を生み出すには、模倣、馴染、そして職人たちの長年の思考や感覚を排除する根本的な革命が必要でした。大きな消費市場を獲得するには独創性が不可欠でしたが、当時のインドシナでは、伝統的なモチーフをアンリ2世のサイドボードやルイ15世のティーテーブルに応用することに夢中になり、サイゴンやハノイといった大都市の建物は、彫刻が施された手すりやマカロニコ様式の柱を備えたルイ18世の建築様式を採用していました（レオン・ウェトルス著『コーチンシナの旅』 [Nam Ky ngao du]）。

レオン・ワースは著名な美術評論家であったことを思い出してください。彼の批評は、半世紀も前に活躍した植民地当局者たちの批評よりも価値があったに違いありません。彼はサイゴンとその周辺地域の建築における混成性を認識し、批判しました。また、田舎の市場で売られている磁器や、苦力（クーリー）が路上で食べていたボウルへの賞賛も忘れませんでした。 「ヨーロッパからの移住者やヨーロッパ化したアンナム人は、この種のボウルや皿を軽蔑していました。彼らはサンティエ通りで売られているルイ15世様式の銀食器や装飾皿を好んでいました。私はかがみ込み、地面に積み重なったボウルや皿を眺めました。そして選びました…選びました。そしてついに、美しい品々に触れました。植民地時代の邸宅特有の強い装飾性を持つカティナット通り（現在のドンコイ通り）で売られている中国やカンボジアの品々から解放され、心が洗われたような気がしました。」（ヴィヴィアン・アミー版、1997年、21～22ページ）

当時、インドシナ美術は外国のバイヤーに売る以外に何が期待されていたのでしょうか？アンナムの装飾品は香港、上海、さらにはシンガポールにも届いていました。大規模な美術工房のオーナーたちは富を得ましたが、フランス政府は地元の美術が衰退することを懸念していました。

この問題を解決するため、植民地政府は長年にわたり、伝統的な職業学校を設立し、生産技術の向上に努めてきました。ビエンホアとトゥーザウモットには木彫、鋳造、刺繍の学校があり、ハティエンにはべっ甲細工の美術学校、サデックには金細工学校があります。フエの職業学校では、刺繍師と彫刻師を養成しています。ハノイ商工会議所は、日本人が経営する鋳物工場と漆工房を備えた職業学校を設立しました。政府は職人に賞や称号を与えました…つまり、フランスはアンナム美術の保存、職人の支援、そしてベトナムの子どもたちに芸術の扉を開くために多大な努力を払ってきました。しかし、インドシナでは依然としてヨーロッパ美術の真の存在感は感じられず、むしろインドシナはあらゆる芸術分野で世界から半世紀も遅れをとっていると言えるでしょう。

ハノイにインドシナ美術学校を開設する計画は、グルドンによって育まれ、主導されました。彼の博識な分析力と議論力により、植民地政府による承認を得るまでに10年以上を要しましたが、彼の名は、絶好のタイミングでこの機会を捉えたヴィクトル・タルデューとナム・ソンといった新参者たちの影に隠れてしまいました。 （続き）

出典: https://thanhnien.vn/tram-nam-truong-my-thhuat-dong-duong-bao-ton-nghe-thhuat-nang-do-nghe-nhan-185241024194440633.htm