紙の馬からのメッセージ
ナム・ソンは、干支の「ビン・ゴ」が共に火の五行に属することから、火の馬(ビン・ゴ)の年に8頭の馬のイメージを選んだと語りました。「ビン」は陽の火を表し、輝く光、燃えるような情熱、そして積極的で創造的な精神を象徴しています。「ゴ」は正午の時間帯、つまり陽のエネルギーがピークに達し、熱とエネルギーが最も強くなる時間帯と関連しています。このコレクションは、東アジア美術の古典的なイメージにインスピレーションを得ています。8頭の馬が同じ方向に駆け抜け、途切れることのないエネルギーの流れを生み出す様子は、突破への願望、前進する精神、そして集団の力強さを象徴しています。「8」という数字は「発展」の音を想起させ、成長と繁栄を暗示します。また、「風を追う」は、自らの限界を克服する意志のメタファーです。

コレクションのハイライトは、中央に立つ金色のたてがみを持つ赤い馬です。馬は後ろ足で立ち上がり、頭を振り返らせています。東アジアの哲学において、頭を振り回すことは、自らのルーツを想い、支えてくれた人々への感謝の気持ちを表す象徴です。永続的な成功は、自らのルーツと、共に歩んできた人々を忘れないことでのみ達成されます。同時に、金色のたてがみを持つ赤い馬は、動きの中で導きの炎のように輝きます。この作品は、風水においてキャリアと成功を象徴するだけでなく、芸術的な努力、忍耐、そして尽きることのない創造精神の宣言でもあります。

ナム・ソンは、このシリーズの制作にあたり、伝統美術と現代美術における馬のイメージに関する資料を1週間かけて研究し、解剖学的構造と動きを観察し、様々なポーズをスケッチしました。作品に登場する8頭の馬は、共通の基本構造を持ち、すべてベトナム特有の伝統的な素材である梵紙(ドウ)の一枚の正方形の紙から折られています。しかし、それぞれのポーズは微妙に変化し、まるで集団のように活気に満ちた馬の群れを描き出しています。それぞれの馬は個性を持ちながらも、共通の目標を持ち、同じリズムで動いているのです。
選別された土紙は、手染めされ、顔料を何層にも重ね塗りし、完全に乾燥させます。そして、完成後の形状を保つため、各層の間に金属箔を挟み込み、補強します。この材料加工だけでも、各工程で紙が自然に安定するまでに長い日数を要します。
折り畳みの段階では、馬1頭につき約4時間かけて基本形を作り、さらに2時間かけて彫刻、筋肉の調整、そして表情の仕上げを行います。完成後、作品は湿気やほこりから守る保護層でコーティングされ、耐久性を高めます。
研究と材料の加工から細部の仕上げまで、この作品全体はナム・ソン氏によって 1 か月以上かけて完成されました。忍耐、技術、そして Do 紙とベトナム文化における馬のイメージへの愛情が組み合わさった結果です。

ナム・ソン作家は、「風を追う八頭の馬」シリーズ以外にも、千代紙に胴紙を貼り合わせた「青馬飛翔」など、馬を題材にした傑作を数多く制作しています。ナム・ソンはこの作品を通して、午年は蹄の音ではなく、平らな地面から飛び出す瞬間に訪れるというメッセージを伝えようとしています。青馬は筋肉の力強さではなく、流れる水のようなエネルギー、つまり新たな始まりのエネルギーを宿しています。

あるいは、3層の土筆紙に描かれた「タツノオトシゴ」という作品を考えてみてください。タツノオトシゴはしばしば力強さと海の覇権の象徴とされています。馬と魚の組み合わせは、陸と海の繋がり、そして両方の世界の強さと柔軟性を表しています。

「天馬」は3層構造の胴紙に描かれています。天馬はギリシャ神話の神々や英雄譚にまつわる神話上の生き物で、人間の夢、無限の想像力、そしてあらゆる境界を越える冒険への夢を象徴しています。
小さな紙の折り目一つ一つを通してベトナムの文化を広めたいと考えています。
アーティストのグエン・ナム・ソン氏は、2012年に折り紙の世界に入りました。当時、ベトナムでは折り紙はまだ比較的新しいもので、教材も不足していました。そのため、ナム・ソン氏は大胆にも資料請求のメールを送ったり、海外の折り紙アーティストと直接やり取りしたりしました。この積極的なアプローチにより、彼は世界中の折り紙コミュニティと交流し、学び、つながる機会を得ることができ、思考を広げ、より体系的な方法で折り紙のスキルを向上させることができました。


折り紙は日本で生まれましたが、ナム・ソン氏にとって、折り紙は固定されたパターンではなく、開かれた芸術言語です。そのため、ベトナムのアーティストが折り紙という芸術にベトナムの文化的アイデンティティを創造し、取り入れることは間違いなく可能だと彼は考えています。
私にとって、ベトナムへの適応とは折り紙の技法を変えることではなく、素材と美的感覚から始まります。ベトナムの伝統的な素材であるド紙を作品のベースに選びました。ド紙は染色すると、独特の落ち着いた色調を呈し、自然な色の混ざり合いと、非常に柔らかな色合いの部分が生まれます。これは、どんな工業用紙にも代えがたい美しさです。さらに、紙の表面には漆が塗られており、光が当たると繊細な光沢を放ちます。このきらめきは派手ではありませんが、非常に繊細で、民画や伝統美術に用いられる素材を彷彿とさせます。こうした要素が、作品に地域文化の深みをもたらしています。
折り紙アーティスト、グエン・ナム・ソン
ナム・ソン氏によると、折り紙の技法は日本発祥であるにもかかわらず、作品の精神と素材にはベトナムのエッセンスが深く染み込んでいるという。鑑賞者は折り紙の形を見るだけでなく、ベトナム独特の色彩、光、素材も感じるのだ。
折り紙に12年間を捧げてきたアーティスト、グエン・ナム・ソンは、初期の成功を収めました。2025年には、韓国情報通信部が主催する韓国チョンイエ・ナラ紙美術館の折り紙コンクールで、ベトナムのド紙を使った神話上の鳥ラックと春の鹿をデザインし、1位と3位を受賞しました。

午年を迎えた今年、アーティストのナム・ソンは、ベトナムの純粋な道紙と、この国の伝統的な文化的価値を国際社会に広く伝えたいという強い思いを抱いています。彼は、世界中の人々が、それぞれの折り紙を通して、成形技術だけでなく、ベトナムの職人技の精神、つまり素朴で、しなやかで、豊かな個性を感じ取ってほしいと願っています。
さらに、ナム・ソン氏は、折り紙の芸術が単なる形式ではなく、伝統の保存と普及の手段となるよう、現代の折り紙とベトナムの魂を結びつけるために、自身の作品を集めた本を出版する予定です。
アーティストのナム・ソン氏はまた、自分が住み、働き、深い愛着を抱いている都市、 ハノイへの感謝の気持ちを表すために、一柱寺、ユック橋、ペンタワーを含む一連の芸術作品を制作したいと考えています。
出典: https://hanoimoi.vn/bat-ma-truy-phong-and-thong-diep-chao-nam-moi-cua-nghe-si-gap-giay-origami-734171.html






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